Goya, gravures : description, caractéristiques, thèmes

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Francisco Goya a vécu un XIXe siècle difficile. Peintre et graveur de talent, il est devenu une légende de son temps. Ayant vécu une vie longue et intéressante, il a réussi à capturer ses moments les plus difficiles dans l'art. Sa série de gravures est le reflet des injustices de l'ancien ordre espagnol, des terribles conséquences de la guerre et de la première révolution espagnole.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes est né en Espagne en 1746 dans une famille pauvre. Il passe son enfance à la campagne. Ayant déménagé dans la ville de Saragosse en 1760, Francisco fait son apprentissage chez un artiste local. Une jeunesse orageuse et un tempérament brillant obligent le jeune homme à quitter la ville et à se rendre à Madrid.

Dans la capitale de l'Espagne, le jeune artiste tente à deux reprises d'entrer à l'Académie d'art de San Fernando, mais, malheureusement, échoue dans les deux cas. Il décide alors de partir en voyage en Italie. Pendant tout ce temps, Goya les peint avec diligence et les envoie à Madrid, ce qui porte finalement ses fruits. Il est remarqué. A 31 ans, il retourne à Saragosse, où il entame une carrière artistique active. Il peintéglises, beaucoup de ses fresques sont louées, ce qui encourage le jeune homme à retourner dans la capitale.

Francisco est apprenti chez le peintre de la cour Francisco Bayeu, épouse sa sœur et est activement fixé à la cour. A la mort de Bayeu, Goya devient propriétaire à part entière de son atelier.

Devenu peintre de la cour, sa carrière décolle. Il peint d'abord des portraits de nobles célèbres, puis de la famille royale, ce qui fait de lui l'un des portraitistes italiens les plus célèbres.

En 1799, à l'âge de 53 ans, Francisco Goya atteint l'apogée de sa carrière, il reçoit le grade de premier peintre de la cour du roi Charles IV. Parallèlement, il entame une série de ses gravures célèbres, liées à la politique de l'époque et à la vie de la population du pays.

En 1824, le pouvoir dans le pays change, et le nouveau roi Ferdinand n'aime pas trop l'artiste. Goya est contraint de partir pour la France, où il meurt à l'âge de 82 ans.

Espagne XVIIIe-XIXe siècle

L'artiste a passé toute sa vie dans son Espagne natale, il a peint des portraits de sa haute société et des gravures sur sa vie. Au cours de sa longue vie, Goya a été témoin des événements horribles de cette époque. L'artiste a vécu à l'époque de l'Inquisition espagnole, lorsque l'église avait une énorme influence sur l'État et, par conséquent, entravait considérablement le progrès social. L'Inquisition a été officiellement abolie seulement 10 ans après la mort de l'artiste, pendant 6 siècles de son existence, elle a tué des milliers d'innocents.

Pendant la périodePendant les guerres napoléoniennes, l'Espagne se noyait dans le sang. L'occupation de l'Espagne a grandement affecté son économie, le pays était affamé, mais a continué la résistance active. Pendant six ans, les Espagnols se sont battus avec acharnement contre les envahisseurs napoléoniens et à la fin ils ont quand même gagné, mais au prix de millions de vies.

La révolution civile qui a éclaté après cela conduira à une guerre de guérilla prolongée. Tous ces événements terribles se refléteront dans les gravures et eaux-fortes de l'artiste.

Les gravures « Désastres de la guerre » de Goya sont imprégnées de haine pour la guerre et d'une profonde compassion pour ses victimes.

La gravure - qu'est-ce que c'est ?

L'eau-forte est une gravure sur métal. Dans la fabrication de telles gravures, une plaque de métal est utilisée, qui est recouverte d'un vernis résistant aux acides. Après cela, un dessin est "gratté" sur cette plaque avec des outils spéciaux. Ensuite, le tout est placé à l'acide (en traduction, "gravure" se traduit par "eau forte"), qui enlève le métal dans des endroits exempts de vernis. Ensuite, après l'acide, les restes de vernis sont éliminés et la peinture est appliquée sur la plaque nettoyée. Cette technique a commencé à être utilisée au XVIe siècle.

De nombreux artistes célèbres ont travaillé dans cette technique: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali et F. Goya.

Une série d'eaux-fortes de Goya occupera une place de choix dans l'art mondial. Ces gravures ont été créées pour changer en quelque sorte la société.

Caprichos

Francisco Goya a créé les gravures "Caprichos", qui en espagnol signifie "Caprices". Ce sont 80 images fantastiques sur des thèmes sociaux, politiques et religieux. GravuresLes "Caprichos" de Goya ridiculisent et en même temps vous font penser à des choses de tous les jours.

Des jeunes filles qui se marient si facilement et s'attendent ensuite à une vie de famille aisée, dans la gravure "Elles disent oui et tendent la main à la première personne qu'elles rencontrent." Les petits enfants qui sont gâtés par leurs parents, à la suite de quoi ils deviennent capricieux et insupportables - "le garçon de maman". Vices et débauches d'hommes et de femmes - gravure "L'un vaut l'autre". Une société laïque arrogante où "personne ne connaît personne", tout le monde essaie de ne pas paraître qui il est vraiment. L'artiste se moque du mysticisme dans le tableau "La chasse aux dents" et de l'ivresse dans l'intrigue "Sa maison brûle". Plusieurs gravures représentant des personnes à tête d'âne parlent de la stupidité des normes sociales.

Mais la gravure la plus célèbre de la série "Caprichos" de Francisco Goya est "Le sommeil de la raison produit des monstres". C'était "Sleep" que l'artiste voulait à l'origine appeler cette série.

Quand l'esprit dort, la fantaisie dans les rêves endormis donne naissance à des monstres, mais lorsqu'elle est combinée avec l'esprit, la fantaisie devient la mère de l'art et de toutes ses merveilleuses créations.

La série de gravures "Caprichos" de Goya a été achevée en 1799. Elle était très courageuse et déplut au roi. C'était la vérité "qui dérange" sur la société, l'église et la politique de l'époque. Pas étonnant que l'artiste ait porté une telle attention aux femmes espagnoles qui cherchaient àépouser rapidement un marié riche, puis mener une vie dissolue.

Au thème de la "sainte inquisition", ou plutôt, de l'absurdité de son pouvoir, Goya a également consacré de nombreuses gravures.

Mais en plus il se moquait des vices humains les plus courants: cupidité, paresse, débauche, tromperie, vanité.

Tavromachie

Comme tout Espagnol, Goya a été passionné par la tauromachie toute sa vie. Elle le fascinait et le ravissait. Il n'est pas surprenant que l'artiste lui ait dédié 33 miniatures. Déjà à l'âge adulte, Goya crée des eaux-fortes "Tauromachia" (traduit de l'espagnol par "Fighting bulls"), qui représente de braves Maures dans l'arène avec des animaux violents.

Les gravures n'ont pas eu de succès commercial, mais sont certainement devenues une autre confirmation du talent de l'artiste.

Désastres de la guerre

La plus lourde série d'eaux-fortes, composée de 82 pièces, a été initialement nommée par l'artiste "Conséquences fatales de la guerre sanglante d'Espagne avec Bonaparte et autres capricos expressifs". Goya s'inquiétait de tout cœur et sympathisait avec son peuple. Affaiblie et épuisée après la guerre avec Napoléon, l'Espagne a souffert, mais n'a pas baissé les bras. Il est impossible de décrire ce que les Espagnols ont enduré pendant ces terribles années d'occupation.

Goya crée des eaux-fortes dans lesquelles il tente de dépeindre la profondeur de la souffrance dans son pays natal. La révolution de 1789, la cruelle Inquisition, la guerre et deux autres révolutions du XIXe siècle sont tombées sur son siècle.

Une série d'eaux-fortes "Les désastres de la guerre" de Francisco Goya sera le reflet de la douleur que l'artiste a éprouvée durant cesannées. Sur les visages des personnes représentées par lui, l'horreur et la peur, la douleur et le désespoir se lisent.

La répression brutale de la révolte populaire se reflétera dans la gravure "L'exécution des rebelles dans la nuit du 3 mai". Toute la série est liée à la lutte héroïque du peuple espagnol pour sa liberté. Goya représente un soldat qui tente de violer une fille et se fait poignarder dans le dos par une vieille femme, dans la gravure "Ils ne veulent pas". Il dessine de nombreux cadavres en criant "Je l'ai vu !". Son travail est choquant et n'oublie jamais le cauchemar que chaque Espagnol a traversé pendant ces terribles années.

La gravure "La vérité est morte" termine la série des gravures. Au centre de l'image se trouve une jeune fille nue, personnifiant l'Espagne, et des hommes prient au-dessus d'elle. Une conclusion très symbolique.

Les gravures de Goya sont expressives, les types de personnes représentés impressionnent par leur émotivité. Les parcelles dynamiques excitent l'imagination. Sous la forme d'une fable, d'un conte, l'artiste expose la vraie cour, les nobles nobles, le clergé et tous les vices de la société qu'il observe quotidiennement chez les gens.

Disparates

Une autre série de gravures de 22 feuilles. Ce sont des illustrations de paraboles et de proverbes. Les gravures de Goya dépeignaient effrayant, sombre et effrayant. Ces gravures ont été créées dans la période 1816-1820, lorsque l'artiste était presque sourd. A cette époque, il vivait seul, et de plus en plus souvent ses oeuvres étaient éclipsées par les événements des années passées. Quelqu'un voit de la folie dans ces œuvres, et quelqu'un voit les cauchemars d'un sourd solitaire.

Ceciune mystérieuse série d'eaux-fortes fut la dernière de l'œuvre du grand artiste.

Mémoire de Goya

Bien sûr, un artiste aussi talentueux et extraordinaire ne pouvait pas laisser la vie sans laisser de trace. Au cours de sa longue carrière, il a créé de nombreuses toiles d'intrigue, telles que "Insurrection", "Géants", "Vendeur de plats". Devenu peintre de cour, il peint de nombreux portraits des personnalités les plus célèbres de cette époque.

Ses portraits - "Les familles du duc et de la duchesse d'Osuna", "La famille de Charles IV", "Nude Maja" - sont aujourd'hui conservés dans les musées les plus célèbres du monde.

Sept films ont été réalisés sur Goya, dont le plus célèbre est Les Fantômes de Goya.

Un timbre-poste dédié à Francisco Goya a été émis en Espagne en 1930.

En 1986, un astéroïde porte le nom de l'artiste.

En conclusion

De son vivant, l'artiste Francisco Goya était très célèbre, il est devenu un portraitiste bien connu et un citoyen assez riche de son pays. Cependant, les gravures de Francisco Goya n'ont pas acquis une telle popularité à son époque. Ils ne seront publiés que 35 ans après la mort de l'auteur.

Mais peu importe le nombre d'années qui se sont écoulées, les thèmes que l'artiste évoque dans ses gravures sont toujours d'actualité. Les vices humains n'ont pas disparu, et les horreurs de la guerre n'ont pas changé: le même sang, la même violence et les mêmes cadavres. À des moments différents, ceux qui ne sont pas indifférents ont combattu l'injustice et l'impunité de leur époque de différentes manières. Francisco Goya avait un talent aux multiples facettes qui lui permettait d'exprimer son indifférenceà ce qui se passe autour des gravures. Aujourd'hui, ses gravures sont exposées au Musée du Prado et au Palazzo de Liria à Madrid.