Peintures de Konstantin Vasiliev. Biographie de l'artiste

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les peintures de Konstantin Vasiliev ne sont pas connues de tout le monde. Les œuvres du maître soviétique n'ont pas été reconnues dans l'environnement artistique de l'époque. Calme extérieur, une certaine froideur des couleurs, derrière laquelle se cache une profondeur sans fond, superposition et symbolisme - une telle description convient aussi bien aux peintures de Vasiliev qu'à sa courte vie.

Démarrage commencé

Comme nous tous, Konstantin Vasilyev a beaucoup reçu et a réussi à se développer grâce à ses parents. Le père, Alexei Alekseevich Vasiliev, était issu d'une famille de travailleurs, a traversé trois guerres, après la révolution, il est devenu membre du parti bolchevique, a occupé des postes de direction dans la production. La mère de Konstantin, Claudia Parmenovna Shishkina, est issue d'une famille intelligente. L'érudition, l'honnêteté de son père, sa capacité de travail, ainsi que la tendresse et l'éducation de sa mère ont aidé le futur artiste à développer une compréhension particulière de la vie, à apprendre à voir le grand dans le petit et à ne pas se contenter d'un regard superficiel. compréhension des choses.

Enfance

Konstantin est né le 3 septembre 1942 à Maykop. Un peu plus tard, Alexei Alekseevich et sa famille ont été transférés à Krasnodar et, après la guerre, à Kazan. Quelques années plus tard, ils ont déménagé dans le village de Vasilyevo, situé près de Kazan, sur la rive gauche de la Volga. La nature de ces lieux a longtemps nourri et inspiré le futur maître.

Konstantin a commencé à dessiner dès son plus jeune âge. Le mérite de ses parents est que, dans une période aussi difficile, ils n'ont pas perdu de vue le talent du garçon, n'ont pas abandonné, mais ont décidé de lui donner la possibilité de se développer. Konstantin a étudié à l'école d'art de Moscou, est diplômé de l'école d'art de Kazan.

Devenir

Un artiste rare trouve immédiatement son style unique. Tout d'abord, le futur maître passe par les options connues et quelque peu proches de lui. Ainsi était l'artiste Vasiliev Konstantin. Ses peintures d'époque formatrices reflètent la recherche d'une voix et d'un style distincts. Konstantin aimait l'art abstrait et le surréalisme, certaines de ses premières œuvres contiennent des éléments d'imitation évidente. Il s'est rapidement éloigné de ces directions, n'y trouvant pas la profondeur désirée.

» et autres (style - expressionnisme).

La source d'inspiration inépuisable de l'artiste était la nature. Peu après une certaine saturation de l'expressionnisme, Vasiliev se tourne verscroquis de paysage. Peu à peu, le travail intérieur constant a porté ses fruits: le maître a compris à quoi devait ressembler l'artiste Vasiliev Konstantin. Ses peintures apporteront aux gens la beauté et la force de tous les êtres vivants.

Inspirateurs

Le travail de la pensée de l'artiste s'est nourri non seulement de l'éducation classique et de la beauté de la nature. Dès l'enfance, Konstantin a lu avec grand plaisir des épopées russes, des légendes sur les exploits des héros. Les œuvres de grands écrivains: F. M. Dostoïevski, A. S. Pouchkine, F. I. Tyutchev ont également contribué à la formation de la vision du monde de l'artiste.

La musique est devenue une énorme source d'inspiration. Certaines peintures de Konstantin Vasiliev illustrent les œuvres de grands maîtres. Il a créé un cycle graphique d'œuvres pour l'opéra Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner, portraits de grands compositeurs: Chostakovitch, Rimski-Korsakov, Beethoven, Scriabine.

Le bruissement des feuilles et le carillon des gouttes

Pendant un certain temps, Konstantin lui-même a créé de la musique. Il enregistre divers sons dans la forêt: le crépitement de la glace, le craquement des feuilles sèches, le chant des oiseaux, et les fait parfois écho avec sa voix. À la maison, il a transformé l'enregistrement en tordant, transformant et collant des sections de bande. Le résultat fut la musique dite concrète, comme un style apparu au milieu du siècle dernier.

Les expériences sonores se reflètent également dans les peintures de Konstantin. Cette période de sa vie voit l'apparition de croquis abstraits, la recherche de "son" blanc, qui aboutit finalement à la création d'une teinte argentée particulière, caractéristique de ses œuvres.artiste.

Style

Rien n'est gaspillé. La passion pour l'art abstrait a appris à Konstantin Vasiliev à construire des dessins clairs, à gérer habilement les lignes et les taches de couleur. Le surréalisme a aidé à trouver d'innombrables nuances, échelles et combinaisons pour les futurs chefs-d'œuvre. L'intérêt pour la mythologie slave et scandinave, une compréhension subtile de la musique, des classiques aux tendances modernes, ont rempli les images graphiques d'un sens profond, d'une lumière intérieure.

Peut-être que les peintures "Autumn" et "Forest Gothic" peuvent être considérées comme le summum des compétences paysagères de l'artiste. Tout en eux, de la composition à la palette de couleurs, est soumis à un seul objectif: transmettre la spiritualité, la force et la beauté de la nature. "Forest Gothic" Vasiliev porte l'empreinte de la renaissance du nord. À première vue, un paysage ordinaire avec un jeu de couleurs captive le spectateur avec lui et permet de voir un temple dans des arbres familiers, la lutte éternelle entre le bien et le mal et l'inexorable désir de la vie pour la lumière.

Il y a un message caché, sous-texte dans presque toutes les peintures de l'artiste. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Encounter" et bien d'autres œuvres, après un examen rapide, semblent être une simple capture d'événements, mais elles attrapent toujours quelque chose, vous font revenir, prendre une regardez de plus près et voyez l'essence.

Non reconnu

Les peintures de Konstantin Vasiliev n'ont été reconnues ni par les plus hauts rangs du pays ni par les critiques. Les intrigues de ses œuvres ont été reconnues comme ne correspondant pas à l'idéologie soviétique et appelant même à la Russie.fascisme. Les artistes professionnels n'ont pas vu les techniques habituelles de Vasiliev, le respect de certains canons, et l'ont donc souvent classé comme amateur. Cependant, les quelques expositions qui furent organisées du vivant de l'artiste suscitèrent un intérêt considérable auprès du petit peuple. L'admiration du public a inspiré Vasiliev.

Artiste Vasiliev Konstantin: le mystère de la mort

L'œuvre la plus célèbre de l'auteur a été écrite et la plus récente. Le résultat de nombreuses années de recherche et de réflexion a été le tableau "Un homme avec un grand-duc", peint par l'artiste quelques jours avant sa mort. Le contenu symbolique de la toile aujourd'hui est souvent interprété précisément en relation avec la mort de l'artiste. N'a-t-il pas prévu sa mort, et n'est-ce pas pour cette raison qu'il a inscrit son nom sur un rouleau enflammé ? Ne sentait-il pas que la gloire lui reviendrait après la mort ? Il est peu probable que l'on réponde à ces questions.

Si l'on considère l'image en termes d'œuvres antérieures, il est facile de remarquer sa consonance avec les créations antérieures de l'auteur. Le feu est un symbole de renaissance, de puissance créatrice et d'inspiration, un jeune arbre est un désir éternel de développement, de lumière et de vie. La bougie est la flamme de l'âme et la chouette est la sagesse, la vision impartiale. "L'homme au hibou" est une déclaration de la vie en développement constant.

Quelques jours après l'achèvement du tableau, Konstantin Vasiliev est décédé. C'est arrivé le 29 octobre 1976. La version officielle est qu'il a été percuté par un train. Les proches et de nombreux admirateurs de l'artiste ne sont pas d'accord pour dire que la mort de Konstantin était accidentelle. Jusque-là, les circonstances de la mort du maître restentincompréhensible.

Les peintures de Konstantin Vasiliev avec des noms et des dates sont faciles à trouver sur le Web. Vous pouvez voir les œuvres de l'artiste dans les musées de Moscou et de Kazan. Les peintures de Vasiliev valent la peine de franchir une distance considérable. Ils disent qu'il n'y a pas grand-chose à comparer à leur expérience.