Vasiliev Konstantin Alekseevich: peintures et leur description

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Vasiliev Konstantin Alekseevich, dont les peintures seront examinées dans cet article, ne fait pas partie des artistes bien connus dont les œuvres sont vendues aux enchères pour des sommes fabuleuses. Cependant, ce fait ne réduit en rien ses mérites à l'art domestique. Au cours de sa courte vie, le peintre, également connu sous le pseudonyme de Konstantin Velikoross, a laissé environ 400 œuvres, parmi lesquelles les plus intéressantes sont des peintures sur des sujets de contes de fées et historiques, des portraits, des paysages, des graphiques, des toiles dans un style surréaliste.

Courte biographie

L'artiste soviétique Konstantin Vasiliev est né en 1942 dans la ville occupée par l'Allemagne de Maykop (territoire de Krasnodar). Son père Alexei Alekseevich est originaire de Saint-Pétersbourg, ingénieur, amoureux de la littérature et de la nature. La mère du futur artiste Shishkin Claudia Parmenovna était issue de la famille des paysans de Saratov.

Après la guerre, le garçon avec ses parents a déménagé à Kazan, et en 1949, il a déménagé à Kazan.- dans le village pittoresque de Vasilyevo situé en dessous. Depuis son enfance, Konstantin aimait le dessin, a montré un talent sans précédent pour son âge dans l'écriture d'aquarelles. Pendant quatre ans (de 1957 à 1961), il étudie au Kazan Art College. Après avoir obtenu son diplôme, il a enseigné le dessin et le dessin dans une école secondaire et a également travaillé comme graphiste.

Retour au surréalisme et à l'expressionnisme

Comme de nombreux peintres, Vasiliev Konstantin Alekseevich était pendant un certain temps à la recherche de son style artistique. Les peintures de sa première période rappellent les œuvres surréalistes de Picasso et de Dali. Ceux-ci incluent "Apôtre", "String", "Ascension". Fasciné par le surréalisme, Vasiliev s'est rapidement désintéressé de lui, estimant qu'avec son aide, il était impossible d'exprimer des sentiments profonds sur la toile.

L'artiste soviétique a associé la prochaine étape de son travail à l'expressionnisme. Au cours de cette période, des peintures telles que «Icône de la mémoire», «Tristesse de la reine», «Musique des cils», «Vision» sortent de sous son pinceau. Cependant, bientôt le maître a également abandonné l'expressionnisme, considérant cette direction artistique comme superficielle et incapable d'exprimer des pensées profondes.

Créer des peintures dans le style russe

L'artiste Konstantin Vasiliev, dont la biographie et le travail sont décrits dans cette publication, n'a pu vraiment s'ouvrir qu'après avoir commencé à peindre des paysages de sa terre natale. La nature l'a inspiré pour créer des peintures dans le style russe original. Peu à peu des paysages il est devenuajouter des images de personnes. Parallèlement, Konstantin Alekseevich s'est intéressé à l'étude de la littérature historique, des épopées et des mythes russes. Plus il en apprenait sur le passé de son peuple, plus il voulait reproduire sur toile des scènes de sa vie. C'est ici que l'artiste a réussi à maximiser son talent. S'inspirant de la culture russe, Vasiliev écrit ses œuvres les plus célèbres: "L'aigle du Nord", "En attente", "L'homme au hibou". Konstantin Alekseevich est devenu célèbre en tant que peintre de bataille. Son auteur est le portrait du maréchal Joukov, le peinture "Adieu des Slaves", "Défilé du 41e", "Envie de la patrie".

Konstantin Vasiliev est un artiste qui a créé ses chefs-d'œuvre en musique. Lorsqu'il peignait, des chansons folkloriques russes, des œuvres patriotiques des années de guerre, des compositions de Chostakovitch et d'autres compositeurs classiques sonnaient dans son atelier. L'amour pour la musique a trouvé son reflet dans le travail de Konstantin Alekseevich. Au début des années 60, il réalise toute une série de portraits graphiques de compositeurs célèbres (Rimsky-Korsakov, Chostakovitch, Beethoven, Mozart, Debussy, etc.).

Critique de l'artiste, sa mort

Malheureusement, Vasiliev Konstantin Alekseevich n'a pas pu faire reconnaître son talent. Ses peintures, accusées de fascisme russe, ont été persécutées par les autorités communistes. Ils ont été impitoyablement critiqués, qualifiés de « non-soviétiques ». Les maîtres ont demandé à plusieurs reprises d'arrêter de peindre. Seulement quelques fois dans sa vie, les œuvres de l'artiste ont eu la chance de visiter des expositions,à Moscou, Kazan et Zelenodolsk.

La mort de Vasiliev Konstantin a mis un terme à son travail. L'artiste, qui n'avait que 34 ans, a été percuté par un train. C'est arrivé le 29 octobre 1976, quelques jours après qu'il ait fini de travailler sur son tableau le plus célèbre, L'Homme au hibou. Konstantin Vasilyevich a été enterré dans son village natal de Vasilyevo, dans le même bosquet de bouleaux où il aimait s'inspirer de la nature.

Description des peintures du début de la créativité

D'après les peintures de différentes périodes, il est intéressant de suivre l'amélioration des compétences de Vasiliev au fil des ans. Dans son œuvre "Ascension", écrite en 1964, on retrouve l'imitation de Salvador Dali, qui a une œuvre au thème similaire. Cependant, en regardant de plus près l'image de l'artiste soviétique, vous pouvez voir une toute nouvelle interprétation de l'histoire de l'ascension du Christ. Le Jésus de Vassiliev n'est pas représenté mort, comme c'est la coutume, mais vivant. Son visage exprime l'inquiétude quant au sort futur de l'humanité. Konstantin Vasiliev est un artiste qui, à l'aide de sa toile, a déclaré: non seulement l'âme du Sauveur, mais aussi son corps n'est pas sujet à la mort.

"Icon of Memory" a été créé dans les années où Konstantin Alekseevich était à la recherche de son propre style et créait des peintures dans le genre de l'expressionnisme abstrait. Ce travail de l'artiste n'est pas seulement un collage romantique, il représente des souvenirs de ses tendres sentiments pour une fille nommée Lyudmila. en elleKonstantin est tombé amoureux à l'âge de 20 ans. Après avoir rompu avec la jeune femme, il a détruit toutes ses photographies. Des fragments des photographies de Lyudmila ont été conservés par la mère de l'artiste. Ils ont ensuite servi de base à la création de "l'Icône …", symbolisant l'image de l'amour perdu du créateur.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: peintures des dernières années de sa vie

Peu de temps avant sa mort, Vasiliev peint un tableau "Waiting", qui représente une beauté russe avec une bougie dans les mains. La fille regarde par la fenêtre couverte de givre, attendant quelqu'un de sa famille. On ne sait pas à qui l'héroïne de la photo ressemble. Probablement un fiancé qui a été retardé quelque part sur la route, mais peut-être aussi un mari qui n'est pas revenu de la guerre depuis longtemps. Dans le visage de la jeune fille, illuminé par la flamme d'une bougie, l'anxiété pour un être cher est visible. Le maître a peint le feu sur la toile avec de la peinture lumineuse, ce qui lui donne un aspect très réaliste. Vasiliev a peint cette image pour l'anniversaire de sa mère, c'est pourquoi beaucoup de gens pensent qu'il l'a dépeinte comme une jeune femme à un jeune âge.

"L'homme au hibou" est le summum de l'œuvre de Konstantin Alekseevich et, par une triste coïncidence, sa dernière œuvre. Sur celui-ci, le maître dépeint un vieil homme aux cheveux gris, sage par l'expérience de la vie, tenant une bougie dans sa main droite. Il est fatigué, mais il a un long chemin devant lui. Un hibou est assis sur son bras gauche tendu. Le vieil homme s'élève au-dessus du sol enneigé, regardant au loin avec un regard sévère. Au-dessus de sa tête se trouve un ciel étoilé, et à ses pieds un feu est fait à partir d'un rouleau de papier avec le nom de l'artiste. Spectateurspercevoir différemment l'intrigue de l'image. Quelqu'un voit Dieu dans le vieil homme, mais pour quelqu'un, il est l'incarnation de la sagesse terrestre. L'image fait une impression indélébile sur les autres. Près d'elle, je veux rester plus longtemps et essayer de voir ce que l'artiste a voulu dire à l'humanité.