Termes musicaux. Liste des termes musicaux les plus célèbres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le monde de la musique est multiforme, plusieurs directions principales forment la base de toute la culture musicale. Classique, symphonique, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country - il existe différents genres et styles pour tous les goûts et toutes les humeurs.

Origine

La musique en tant qu'art est née au début du XVIe siècle, lorsque les premiers instruments à archet et à cordes pincées sont apparus. Beaucoup plus tôt, des pipes, des cornes et des pipes primitives ont été inventées, fabriquées à partir de roseaux, de cornes d'animaux et d'autres moyens improvisés. Au XVIIe siècle, la culture musicale se développe déjà à un rythme rapide: de plus en plus d'instruments apparaissent, les musiciens commencent à s'unir en groupes, duos, trios, quatuors, et plus tard en orchestres.

Notation de la musique

La notation de la musique est apparue avant les instruments de musique, puisque le chant, l'art du chant nécessitait une sorte de système, la capacité d'écrire des mélodies inventées sur papier et ensuite seulement de les interpréter. C'est ainsi qu'apparaissent la portée musicale et les sept notes bien connues. En ajoutant des notes dans un certain ordre, il était possible d'obtenirmélodie, composition simple, car il n'y avait pas de demi-tons. Puis des aigus et des bémols sont apparus, ce qui a immédiatement élargi les possibilités du compositeur. Tout cela concerne les compétences d'exécution des musiciens qui adhèrent aux fondements théoriques de la musique. Mais il y a beaucoup de maîtres qui ne jouent qu'à l'oreille, ils ne connaissent pas le solfège, ils n'en ont pas besoin. Ces musiciens comprennent des musiciens de blues et de country. Quelques accords mémorisés à la guitare ou au piano, et le reste est fait par un talent naturel. Néanmoins, ces musiciens connaissent les termes directement liés à leur art, mais seulement superficiellement.

L'apparition des termes musicaux

Afin de ne pas se confondre dans les styles et les directions de la musique, divers instruments et appareils, des termes musicaux ont été inventés. Peu à peu, tout ce qui touche à la musique a pris son nom. Et puisque la musique est originaire d'Italie, presque tous les termes musicaux ont été adoptés en italien et dans sa transcription. Certains titres de chansons sont écrits en français ou en latin, selon leur origine. Les termes musicaux italiens ne reflètent que l'image générale et peuvent être remplacés dans certains cas par d'autres noms qui ont une signification similaire.

Origines italiennes

La musique est une vaste couche de la culture mondiale qui nécessite une approche systématique sérieuse. Les termes musicaux ont été approuvés au niveau des comités linguistiques des principaux pays européens, dont l'Italie, et ainsireçu un statut officiel. L'administration des institutions musicales du monde entier est basée sur l'utilisation de termes conformément à leur application - des livres de référence et des manuels ont été créés à cet effet.

Termes célèbres

Le terme musical le plus célèbre est "clé de sol", tout le monde le connaît. La valeur des noms les plus populaires est difficile à surestimer, il y a une sorte d'axiome dans leur orthographe, la même chose se produit lorsque nous entendons une phrase bien connue. Par exemple, le terme le plus musical est, bien sûr, "jazz". Pour beaucoup, il est associé aux rythmes nègres et aux variations exotiques.

Noms et classification

Il est impossible de définir sans ambiguïté le terme musical le plus célèbre. Le nom "symphonie", synonyme de musique classique, peut être attribué à cette catégorie. Lorsque nous entendons ce mot, un orchestre apparaît sous nos yeux sur la scène, des violons et des violoncelles, des pupitres à notes et un chef d'orchestre en habit. Les concepts et termes musicaux aident à comprendre ce qui se passe dans la salle de concert et à mieux comprendre l'essence de l'œuvre. Un public sophistiqué assistant aux concerts de la Philharmonie ne confondra jamais adagio avec andante, car chaque terme a sa propre définition.

Termes fondamentaux en musique

Présentons à votre attention les termes musicaux les plus célèbres. La liste comprend des titres tels que:

• Arpège - l' alternance des notes d'un accord en séquence, lorsque les sons s'alignent les uns après les autres.
• Aria –une œuvre vocale, faisant partie d'un opéra, interprétée avec accompagnement d'orchestre.
• Variations - une pièce instrumentale ou des fragments de celle-ci, interprétée avec diverses complications.
• Gamma - alternance de notes dans un certain ordre, mais sans mélange, vers le haut ou vers le bas jusqu'à une répétition d'octave.
• Range - l'intervalle entre le son le plus bas et le plus haut d'un instrument ou d'une voix.
• Sound string - sons disposés dans une rangée en hauteur, semblable à la gamme. La gamme peut être présente dans les œuvres musicales ou dans leurs fragments.
• Cantate - une œuvre pour interprétation en concert par un orchestre, des solistes ou un chœur.
• Clavier est un arrangement d'une symphonie ou d'un opéra pour interprétation au piano ou pour chanter avec accompagnement au piano.
• L'opéra est le genre musical le plus important, reliant le théâtre et la musique, la musique et le ballet.
• Prelude - une introduction avant le morceau de musique principal. Peut être utilisé comme forme indépendante pour une petite pièce.
• Romance est une pièce pour performance vocale avec accompagnement. Diffère dans une ambiance romantique, mélodieuse.
• Rondo - répétition du thème principal de l'œuvre avec l'inclusion d'autres épisodes d'accompagnement entre les refrains.
• Symphony est une œuvre interprétée par un orchestre en quatre mouvements. Basé sur les principes de la forme sonate.
• Sonate est une œuvre instrumentale de forme complexe composée de plusieurs parties, dont l'une domine.
• Suite est un morceau de musique composé de plusieurs parties, différentes dans leur contenu et contrastant les unes avec les autres.autre.
• Overture - une introduction à l'œuvre, révélant brièvement le contenu principal. Les ouvertures d'orchestre sont généralement un morceau de musique à part entière.
• Piano est un nom fédérateur pour les instruments qui agissent sur le principe de frapper un marteau sur une corde avec une clé.
• Gamma chromatique - un gamma de demi-tons, formé en remplissant les demi-tons intermédiaires des secondes majeures.
• Vaktura est une façon d'exprimer la musique. Principaux types: piano, voix, chorale, orchestre et instrumental.
• La tonalité est une caractéristique d'une frette en hauteur. La tonalité se distingue par des altérations de tonalité qui déterminent la composition des sons.
• Third est un intervalle en trois étapes. Tierce majeure - deux tons, mineure - un ton et demi.
• Solfège - cours basés sur le principe du tutorat dans le but de développer une oreille pour la musique et son développement ultérieur.
• Scherzo est une esquisse musicale de nature légère et ludique. Peut être inclus dans un morceau de musique majeur en tant que partie intégrante de celui-ci. Il peut également s'agir d'un morceau de musique autonome.

Le terme musical "allegro"

Certaines astuces sont très répandues. Un exemple est le terme musical "allegro" (allegro) - "rapide", "amusant", "expressif". Il devient immédiatement évident que l'œuvre contient une expression majeure. De plus, le terme musical « allegro » dénote de l'inhabituel, et parfoisla fête de ce qui se passe. Le style qui se caractérise par ce concept semble être le plus vivant. Seulement dans de rares cas, le terme musical "allegro" dénote un développement calme et mesuré de l'intrigue, de la performance ou de l'opéra. Mais même dans ce cas, le ton général de l'œuvre est joyeux et expressif.

Termes définissant le style et les genres de musique

Les noms sont divisés en plusieurs catégories. Tempo, rythme ou vitesse d'exécution définissent certains termes musicaux. Liste des symboles:

• Adagio (adagio) - calmement, lentement.
• Adgitato (adgitato) - excité, excité, impulsif.
• Andante (andante) - mesuré, lentement, pensivement.
• Appassionato (appassionato) - animé, avec passion.
• Accelerando (accelerando) - augmenter le rythme, accélérer.
• Kalyando (calando) - avec fondu, réduction de la vitesse et réduction de la pression.
• Cantabile (cantabile) - mélodieux, chantant, avec émotion.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - doucement, avec tendresse.
• Con forza (con forza) - avec force, avec assurance.
• Decrescendo (decrescendo) - diminuant progressivement la force du son.
• Dolce (dolce) - doucement, avec douceur, doucement.
• Doloroso (doloroso) - avec tristesse, plaintivement, avec désespoir.
• Forte (forte) - bruyamment, avec force.
• Fortissimo (fortissimo) - très fort et fort, tonitruant.
• Largo (largo) - largement, librement, lentement.
• Legato (legato) - doucement, calmement, sereinement.
• Lento (lento) - lentement, ralentissant encore plus.
• Legiero (legiero) - facile, doux, insensé.
• Maestoso (maestoso) - majestueusement, solennellement.
• Misterioso (misterioso) - calme, mystérieux.
• Moderato (moderato) - modérément, avec arrangement, lentement.
• Piano (piano) - tranquillement, tranquillement.
• Pianissimo (pianissimo) - très calme, étouffé.
• Presto (presto) - rapide, intense.
• Sempre (sempre) - en permanence, sans changement.
• Spirituoso (spirituozo) - spirituellement, avec émotion.
• Staccato (staccato) - brusquement.
• Vivace - vif, bientôt, non-stop.
• Vivo (vivo) - rythme, la moyenne entre presto et allegro.

Terminologie technique

• La clé de sol est une icône spéciale placée au début de la gamme musicale, indiquant que la note de la première octave "G" est sur la deuxième ligne de la portée.
• La clé de fa est une icône confirmant l'emplacement de la note "fa" d'une petite octave sur la quatrième ligne de la portée.
• Bekar - une icône indiquant l'annulation des signes "plat" et "pointu". C'est un signe accidentel.
• Sharp - une icône qui indique une augmentation d'un demi-ton du son. C'est un signe accidentel.
• Flat - une icône qui baisse le son d'un demi-ton. C'est un signe accidentel.
• Double-sharp - une icône indiquant une augmentation du son de deux demi-tons, un ton entier. C'est un signe accidentel.
• Double-bémol –une icône indiquant une diminution du son de deux demi-tons, un ton entier. C'est un signe accidentel.
• Zack est une mesure incomplète qui donne lieu à un morceau de musique.
• Les signes qui réduisent la notation musicale servent à simplifier la notation musicale en cas d'immensité. Les plus courantes: trémolo, marque de reprise, marques mélismatiques.
• Quintole - une forme de cinq notes, remplaçant le groupe habituel de quatre notes, la désignation est le chiffre 5, sous ou au-dessus des notes.
• Key - une icône qui indique l'emplacement de l'enregistrement sonore sur la règle musicale par rapport aux autres sons.
• Les signes clés sont des altérations placées à côté de la clé.
• Note - une icône placée sur l'une des lignes de la portée ou entre elles, indiquant la hauteur et la durée du son.
• Note staff - cinq lignes parallèles pour placer des notes. Les notes sont disposées de bas en haut.
• Partition est une notation musicale, distincte pour chaque participant à l'exécution d'une œuvre, tenant compte de la compatibilité des voix et des instruments.
• Reprise - une icône indiquant la répétition de n'importe quelle partie du travail. Répétez le fragment avec quelques modifications.
• Step - désignation de l'ordre de l'arrangement des sons de la frette, indiqué par des chiffres romains.

Termes musicaux pour tous les temps

La terminologie musicale est le fondement des arts de la scène contemporains. Sans termes, il est impossible d'écrire des notes, et sans notes, un musicien ou un chanteur professionnel ne pourra ni jouer ni chanter. Les termes sont académiques - ils ne changent pas avec le temps et ne deviennent pas une chose du passé. Inventés il y a plus de trois cents ans, ils sont toujours d'actualité.