Artistes féminines célèbres : top 10 les plus célèbres, liste, direction artistique, meilleures œuvres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

De combien de noms de femmes vous souvenez-vous lorsque vous parlez d'art visuel ? Si vous y réfléchissez, le sentiment que les hommes ont complètement rempli ce créneau ne part pas … Mais il y a de telles dames, et leurs histoires sont vraiment inhabituelles. Cet article se concentrera sur les artistes les plus célèbres au monde: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Et l'histoire de grand-mère Moses, âgée de 76 ans, est tout simplement unique !

L'article se concentrera sur dix femmes qui ont conquis le monde de l'art avec leur peinture originale, la vivacité des toiles, la vision originale du monde et la capacité de faire revivre pratiquement l'argile dans la sculpture. Qu'ils soient peu nombreux, mais toute personne instruite doit les connaître. Dans cette sélection, vous risquez fort de vous découvrir de nouveaux noms et de pouvoir vous assurer que la gent féminine dans l'art s'est avérée pas pire que les hommes. Ci-dessous, vous verrez une liste d'artistes célèbres.

1. Yayoi Kusama est l'artiste féminine la plus connue au monde.vivre maintenant

Il s'agit d'une artiste japonaise qui a conquis le monde avec son travail. La popularité folle lui est venue en 2014. Son travail est exposé au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution. Qu'est-ce qu'une femme japonaise aime représenter ? Ses peintures et installations sont des citrouilles colorées, des globes suspendus, des pois.

Aujourd'hui, la popularité d'un artiste à l'échelle mondiale est déterminée uniquement par le nombre de personnes qui achètent des billets pour des expositions, selon l'édition britannique de The Art Newspaper. En 2014, la rétrospective de l'artiste de 86 ans a été visitée par deux millions de personnes au Brésil. L'exposition s'intitule "Endless Obsession".

Dans l'exposition, il y avait des installations de taille incroyable, décorées de miroirs et de pois. Les œuvres de l'artiste japonais le plus célèbre sont exposées périodiquement dans le monde entier. Ce qui est le plus intéressant, c'est que l'auteur vit volontairement dans un hôpital psychiatrique depuis 10 ans. Là, elle travaille sur ses expositions inhabituelles.

Œuvres japonaises dans les genres:

• peinture;
• collage;
• sculpture;
• performance;
• installation;
• passe.

Styles qu'elle utilise dans son travail:

• art brut;
• pop art.

Elle peint, réalise des collages incroyables, des installations et des sculptures douces. Une de ses œuvres a été vendue 5 100 000 $ et a battu tous les records de prix pouroeuvres d'art contemporain.

2. Frida Kahlo - Mexicaine capricieuse

À la deuxième place de notre classement se trouve Frida - l'une des femmes artistes les plus célèbres au monde. Il est difficile d'imaginer un destin plus dramatique que le sien. Le célèbre artiste mexicain a souffert de la polio dans son enfance. En conséquence, une de ses jambes est devenue plus courte que l'autre. Mais la fille rebelle ne voulait pas que les gens la voient comme une infirme. Elle cachait soigneusement sa blessure. Pour ce faire, elle portait de nombreuses paires de bas sur une jambe, ainsi que des chaussures spéciales. Frida a essayé de ne pas être différente de ses pairs: elle a joué au football, s'est fait des amis, est tombée amoureuse.

Dans sa jeunesse, le destin blesse à nouveau Frida. Elle a un accident. Le bus dans lequel elle se trouve entre en collision avec un tram. Il est littéralement reconstitué. Pendant un an, elle reste au lit presque immobile. Pour passer le temps, Frida commence à dessiner. Elle peint des tableaux dans le genre de la peinture et de la gravure. Styles dans lesquels l'artiste travaille:

• réalisme;
• surréalisme;
• symbolisme.

Comme elle ne voit presque personne d'autre qu'elle-même dans le miroir, qui est fixé au plafond, pendant cette période, elle crée exclusivement des autoportraits. Au total, elle en écrira 60 dans sa vie. Ils sont tous très lumineux.

Colonne brisée

La jeune fille s'est levée, ce qui, selon les médecins, était quelque chose d'incroyable. D'eux, elle apprend qu'elle devra désormais porter un corset de soutien pour le reste de sa vie. Ce fait se reflète dans sa peinture "Broken Column", qui a été peinte en 1944.

Le jour de la terrible tragédie qui a brisé toute sa vie, elle l'a capturé sur une toile peinte en 1929. Il s'appelle "Arrêt de bus". Parmi les personnes qui attendent le bus malheureux se trouve Kahlo elle-même, toujours sans méfiance.

Le rêve du grand amour devient réalité

La volonté en béton armé de Frida a fait son travail, et la jeune fille de 22 ans reprend une vie normale. Elle décide qu'elle doit étudier et entre à l'Institut national. Là, elle rencontre son futur mari - un artiste vénérable, aimant, gros et maladroit, mais incroyablement charismatique Diego Rivero. Frida tombe éperdument amoureuse. Oui, et il n'est pas indifférent au talentueux artiste.

Mariage difficile

Un peu plus tard, ils se sont mariés. Leur bonheur familial peut difficilement être qualifié de sans nuages. Frida souffre toute sa vie à cause de son infériorité et des infidélités de son mari. Elle dépeint ses mensonges dans le film Sans espoir (1945). Cette toile illustre le proverbe mexicain "Funnel feed". En russe, son analogue est la phrase "Accrochez des nouilles à vos oreilles."

Perte d'un enfant

Henry Ford's Hospital (1932) est une œuvre très complexe de la célèbre artiste féminine. La toile représente Frida elle-même, qui vient de perdre son bébé. Il y a cinq symboles tristes autour d'elle:

1. Bassin écrasé provoquant une fausse couche.
2. Bébé perdu.
3. Escargot, symbolisant le long séjour dans la chambre d'hôpital.
4. Un dispositif mécanique qui incarne la cruauté etfroideur des procédures médicales.
5. L'orchidée est une fleur qui montre que la sexualité et le désir de devenir mère sont toujours vivants en elle.

Il est très difficile de décrire tout le chemin de vie et le travail de cette femme merveilleuse avec un magnétisme sexuel incroyable et une forte volonté dans le cadre d'un seul article. Une célébrité est venue voir Frida de son vivant.

Elle a peint 145 peintures à l'huile. Sa toute première exposition, organisée par son futur mari, lui valut la popularité. Dans la galerie de New York, elle a vendu presque tous les tableaux. Nous savons que Frida, malgré toutes ses blessures, est devenue une icône du style. Elle aimait être brillante, choquer. Elle n'a jamais suivi aveuglément les tendances, mais a plutôt dirigé le monde de la mode.

Icône de style

Frida portait des jupes brillantes et moelleuses, avec lesquelles elle essayait de cacher ses défauts et de mettre l'accent sur la sexualité et le tempérament. Cette idée est d'abord venue à son mari, qui croyait que les femmes mexicaines étaient des femmes spéciales. Et ils devraient souligner leur originalité avec un costume national et ne pas adopter les tendances des femmes américaines. La première fois que Frida a porté un costume mexicain, c'était pour son mariage avec Diego.

Le dernier tableau et la mort

Frida Kahlo est décédée à 47 ans. Elle est décédée une semaine après son exposition. Elle a été emmenée vers elle dans un lit d'hôpital. Ce jour-là, elle a beaucoup plaisanté et a bu du vin.

La dernière photo du Mexicain était la toile "Circle". Un an avant sa mort, sa jambe a été amputée. Elle buvait beaucoup et son travail perdait en détails. La toile est très effrayante émotionnellement. Àil reflète toute la douleur de Frida, qui comprend que son corps est en train d'être détruit et que la mort viendra bientôt. Il n'y a pas de détails sur la photo: fleurs, plantes. Seule une figure féminine en ruine qui se dissout en coups chaotiques.

Frida Kahlo est à juste titre incluse dans la liste des artistes célèbres du monde. Elle a laissé derrière elle: des tableaux, des vêtements, des journaux intimes. Ces choses sont devenues des objets exposés dans la maison-musée du même nom à Mexico. C'était leur logement partagé avec Diego. Aujourd'hui, tout le monde peut visiter cet endroit.

3. Sofonisba Anguissola

Un célèbre portraitiste qui a travaillé dans la seconde moitié du XVIe et au début du XVIIe siècle. Surtout dans son héritage créatif d'autoportraits.

Une fille est née dans une famille noble. Son père rêvait que tous ses enfants développeraient des capacités créatives. En plus d'elle, la famille avait 4 autres filles. Grâce à son père, Anguissola reçoit une excellente éducation artistique, car il engage les meilleurs professeurs pour ses enfants. Parmi eux se trouvent Bernardo Campi et Michelangelo lui-même.

Angissola était la meilleure pour dépeindre les gens. Elle a peint ses proches de manière naturelle à leurs passe-temps favoris. La ressemblance du portrait de l'auteur s'est avérée presque photographique.

Ses peintures sont conservées à la Southampton City Art Gallery au Royaume-Uni.

Meilleure liste:

• "Portrait des soeurs de l'artiste jouant aux échecs";
• "Portrait d'une jeune femme de profil";
• "Autoportrait";
• "Portrait de Bianca Ponzone";
• "Elisabeth de Valois";
• "Philip 2".

4. Maria Bashkirtseva

La plus grande réussite de cette célèbre artiste russe est que ses œuvres pour la première fois dans l'histoire de l'art mondial sont entrées au Louvre en tant que peinture créée par une dame. On peut les voir là-bas à ce jour.

Maria a vécu et travaillé au milieu du XIXe siècle. Sa vie a été courte, mais brillante et pleine d'événements et de créativité. La jeune fille est diplômée de l'Académie de peinture, mais elle a acquis l'essentiel de ses connaissances par autodidacte. Même de son vivant, les gens s'intéressaient à ses œuvres, elles étaient exposées et la presse en parlait beaucoup. Malheureusement, aujourd'hui, presque aucun original de ses œuvres n'a été conservé. Ils ont été détruits pendant la Seconde Guerre mondiale. Le tableau le plus célèbre de l'artiste au monde s'appelle "The Diary".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman est l'une des femmes les plus éduquées du siècle des Lumières. Son père était aussi un artiste, mais il n'a pas obtenu un grand succès dans ce domaine. La famille Kaufman a beaucoup voyagé et a déménagé pour vivre d'un endroit à l'autre. À l'âge de 9 ans, la fille était douée pour le dessin au crayon et la peinture à l'huile.

Depuis l'enfance, elle rêvait de popularité. Et elle a réussi. Elle était la seule dame inscrite à l'Académie de Saint-Luc. Et après un court passage à l'Académie Royale de France. Les années les plus fructueuses en termes de créativité ont été les années qu'elle a vécues dans la capitale de la Grande-Bretagne. Angelica a travaillé dans le style néoclassique. À l'Ermitage, vous pourrez admirer de telles peintures d'elle:

• "FouMarie";
• "Enfance de la Vierge Marie";
• "Le Moine de Calais";
• "Autoportrait";
• "Portrait de la comtesse A. S. Protasova avec ses nièces."

6. Mary Tussauds

Le nom de l'artiste est largement connu. Tout cela grâce au Musée de cire, qui a rapidement gagné et ne perd pas sa popularité. Le père de Marie était également sculpteur. C'est lui qui lui a offert le célèbre musée où travaillait l'artiste. Elle a ensuite transmis l'entreprise à ses enfants et petits-enfants.

Le musée est situé à Londres (quartier de Marylebone). Elle a été fondée il y a 200 ans. Possède 19 succursales dans le monde entier.

7. Camille Claudel

Une artiste féminine célèbre et une femme très talentueuse et tenace. Une fille de dix-huit ans a décidé de façon indépendante de conquérir la capitale de la France et a réussi. Camilla était engagée dans la sculpture et le graphisme. Créé dans le style de l'impressionnisme.

Liste des oeuvres les plus marquantes de Camille Claudel:

• "Talent et inspiration";
• "Valse du bronze";
• "Prière";
• "Maturité".

Une partie des oeuvres de l'artiste a été signée par son maître et amant Auguste Rodin. Ce sont des sculptures:

• "Baiser";
• "L'idole éternelle" et bien d'autres.

Les œuvres de Camille Claudel, que le poète Grigory Markovsky appelait la "Médée de l'époque moderne", sont visibles au musée d'Orsay à Paris.

8. Frances MacDonald

François est devenu célèbre pour le fait que, avecsa talentueuse sœur est devenue l'ancêtre du style Art Déco. Ses peintures Art Nouveau sont connues dans le monde entier et elles sont vraiment uniques. Peintures Célèbres:

• "Rêver";
• "Mère des Roses";
• Ophélie.

Malheureusement, le mari de Francis a brûlé la plupart de ses peintures après sa mort.

9. L'incroyable popularité de grand-mère Moïse: "À 76 ans, la vie ne fait que commencer…"

Ainsi disait la célèbre artiste américaine Anna Moses. La célébrité peut-elle venir à un âge aussi vénérable, alors que vous venez tout juste de broder, puis que timidement et incertain, à 70 ans, vous avez commencé à faire les premiers coups de pinceau? Il s'avère que oui !

Son nom était grand-mère Moïse. Peu de gens ont entendu parler de cette jeune artiste autodidacte loin d'être, qui s'est mise à peindre plutôt parce qu'elle avait beaucoup de temps libre.

Anna Moses est une personne merveilleuse dont vous devriez apprendre à vivre ! Elle a parlé des années passées comme s'il s'agissait d'un tableau qu'elle a peint coup de pinceau sur coup de pinceau pendant de nombreuses années. Mais la peinture n'est pas encore terminée ! Même lorsqu'il semblait que tout était déjà fait, vous pouvez ajouter de telles touches finales que le monde entier va simplement haleter ! Et elle l'a fait. Mais tout est en ordre. Ensuite, nous vous raconterons le cheminement vers l'art de l'une des femmes artistes les plus célèbres au monde.

Quelques mots sur l'artiste

Quand Mme Moses a commencé à créer, elle était veuve d'un fermier et mère de 10 enfants. Malheureusement, 5 d'entre eux sont décédés encore assez miettes. Anna Mary Moses - c'est le nom complet du maître de la peinture.

Elleest né en septembre 1860. Ses parents étaient des agriculteurs qui vivaient dans l'État de New York. Ni maintenant ni alors rien ici n'a favorisé le développement culturel. La périphérie de la zone où vivait la famille pouvait difficilement être qualifiée de lieu complètement civilisé. Cependant, Mary ne s'en souciait pas beaucoup. En ce sens, elle rappelle que le vrai talent percera partout, comme une forte pousse qui perce l'épaisseur de l'asph alte, voulant se développer et profiter des doux rayons du soleil.

La famille d'Anna vivait dans la pauvreté. L'éducation de la fille s'est terminée par le fait qu'elle a appris à lire et à écrire. La mère et le père ne pouvaient pas lui donner plus. Déjà à l'âge de 12 ans, elle a dû être embauchée comme servante chez de riches voisins. Et à partir de ce moment-là, toutes ses pensées ont été de savoir comment gagner de l'argent pour ne pas mourir de faim.

Mariage

Elle s'est mariée, selon les normes de l'époque, incroyablement tard - dès l'âge de 27 ans ! À cette période de l'histoire, les filles d'un âge aussi « vénérable » étaient déjà considérées comme presque de vieilles filles. Ces dames avaient très peu d'espoir de trouver un marié décent. Le mari d'Anna était le même travailleur acharné et pauvre qu'elle. Le gars était un simple ouvrier agricole et arrivait à peine à joindre les deux bouts. Mais les jeunes s'aimaient sincèrement et surmontaient toutes les difficultés en se tenant fermement la main.

Pendant dix-huit ans, ils ont économisé pour acheter une petite ferme dans leur pays natal. En 1905, le rêve des époux de Moïse se réalise. Ils ont leur propre entreprise. Anna à cette époque avait déjà 45 ans. Pendant trente-trois ans, elle a travaillé pour des étrangers de l'aube au crépuscule, puis un travail acharné l'attendait sur son propre domaine. A propos de ce que c'était avantelle commencera à peindre de magnifiques images, il n'y avait aucune pensée.

En 1927, Moïse avait 67 ans. Elle est devenue grand-mère. La femme a enterré son mari la même année. Leur fils aîné a pris la direction de l'entreprise familiale. Anna avait du temps libre et elle le consacrait à la broderie. Elle s'est consacrée à cette profession pendant environ 9 ans.

A 76 ans, elle décide de s'essayer à la peinture. Peut-être aurait-elle continué à n'utiliser qu'une aiguille, mais elle était terriblement tourmentée par une maladie telle que l'arthrite. La fille lui a conseillé de prendre un pinceau, sachant que sa mère aimait dessiner depuis son enfance, mais elle n'en a pas eu l'occasion. Grand-mère Moïse a offert ses premières œuvres à des enfants, des parents, des amis.

Les intrigues de ses peintures m'ont conquis par leur gentillesse et leur naïveté. C'étaient de beaux domaines, de merveilleuses fermes bien entretenues, des scènes de la vie de paysans ordinaires. Ils ressemblaient plus à des images que les enfants dessinent. Le style dans lequel l'artisane travaillait s'appelle le primitivisme. Cependant, dans ces œuvres, il y avait de la vivacité et de la dynamique. Particulièrement bien, la célèbre artiste féminine est sortie avec des peintures représentant des paysages. Sur les enfants d'hiver, ils ont joué aux boules de neige, sur ceux d'été, ils ont nagé dans les rivières et ont joué au rattrapage.

Peintures

Mme Moses a exposé son travail dans des foires locales, aux côtés de ses délicieuses confitures, qui ont reçu plus d'éloges et d'attention jusqu'à présent. Ses œuvres les plus brillantes:

• "Hiver";
• Maison à carreaux;
• "La maison pour Noël";
• "Laissez-moi vous aider";
• "Halloween".

Popularité inattendue

La renommée est venue à Anna de manière inattendue et inattendue, à l'âge de 78 ans. Les peintures de grand-mère Moïse ont été accidentellement vues par un collectionneur bien connu qui passait devant une boutique, dans la vitrine de laquelle ses peintures dans le style du primitivisme étaient exposées. Il a immédiatement demandé qui était l'auteur des peintures. Le propriétaire a répondu qu'il y avait une grand-mère inhabituelle ici qui donne son travail à tout le monde.

L'homme est allé à la maison de Moïse, elle n'était pas verrouillée, et la femme a joué dans le jardin avec ses petits-enfants et a nourri les poulets. Le collectionneur, qui s'appelait Louis Kaldor, demanda à voir tous ses tableaux. Il l'a invitée à acheter l'ensemble de ses 14 œuvres pour beaucoup d'argent. Anna n'a pas tout de suite compris ce qu'il voulait acheter exactement: sa maison ou son travail. Avant de partir, il a dit qu'il ferait de Moïse une célébrité. Grand-mère pensait qu'il avait un problème avec sa tête…

À cette époque, le « folk art » est devenu à la mode aux États-Unis. Moïse est entré dans ce courant. De plus, Louis Kaldor a commencé à promouvoir les œuvres de grand-mère Moïse dans toutes les expositions qui s'offraient à lui à New York. Au début, il y avait peu d'intérêt pour les peintures. Cependant, l'entêtement est le moyen de gagner !

Expositions

En octobre 1940, le collectionneur ouvre une exposition de peintures d'Anna Moses dans la galerie new-yorkaise moderne Galerie St. Étienne. La femme à cette époque avait 80 ans. Elle a personnellement remercié toutes les personnes présentes. De plus, la renommée est tombée sur une dame âgée. Elle a été commandée des dizaines de tableaux. Ses œuvres ont commencé à être imprimées sur des cartes postales, des emballages, des affiches, de la vaisselle et des tissus.

La femme artiste a vécu 101 ans et beaucoupjouissait de la renommée. À la fin de sa vie, elle est devenue vraiment heureuse, car elle avait une chose préférée avec laquelle elle brûlait et ses œuvres se vendaient très cher. Le talent du célèbre artiste américain est reconnu dans le monde entier. Ses œuvres naïves et chaleureuses, sincères, sont si douces qu'on s'y fond tout simplement, car les tableaux ont été peints par une vraie grand-mère: gentille, affectueuse, indulgente.

10. Zinaida Serebryakova

Ce n'est pas pour rien qu'elle est l'une des femmes artistes célèbres de Russie. Ses toiles "Au petit déjeuner", "A la toilette", "Blanchiment de la toile" et bien d'autres après sa mort seront vendues pour des sommes fabuleuses. L'artiste elle-même n'a pas vécu une vie riche. Dans le cadre de cet article, nous vous raconterons quelques faits intéressants de sa vie.

1. Dans sa jeunesse, Zinaida est tombée amoureuse de son cousin. Naturellement, la famille a commencé à s'opposer à ce mariage. Les jeunes ont décidé de s'enfuir.
2. La plupart des oeuvres de l'artiste sont consacrées au travail des paysans dans les champs. Afin de pouvoir dessiner d'après nature, elle se leva à l'aube, vint au champ, où elle installa un chevalet et disposa des pinceaux.
3. En raison de l'extrême pauvreté dans laquelle elle a passé la majeure partie de sa vie, Zinaida a dû fabriquer ses propres peintures.
4. Partie, lui semblait-il, pour un temps en France et laissant les enfants en Russie, elle ne pouvait même pas penser qu'elle ne les verrait qu'après 36 ans.
5. Serebryakova n'est jamais retourné en Russie. Sa tombe est en France.

Des expositions de peintures de Serebryakova ont souvent lieu à New York et à Chicago.