Les peintures les plus célèbres d'artistes russes : liste, description

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art russe est très riche en artistes talentueux. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - ces noms sont familiers aux amateurs d'art du monde entier. Mais il arrive que l'image devienne plus populaire que son créateur. Une personne peut ne pas connaître le nom de l'auteur, mais l'image lui est littéralement familière depuis sa naissance. Voici une liste des peintures les plus célèbres d'artistes russes, qui font depuis longtemps partie du patrimoine mondial.

"Matin dans une pinède", Ivan Shishkin

Le tableau "Matin dans une forêt de pins" montré dans la reproduction ci-dessus a été peint par Ivan Shishkin en 1889. C'est son travail conjoint avec Konstantin Savitsky, qui a peint tous les ours selon le croquis de l'auteur. Au départ, le tableau portait même les signatures des deux artistes, mais Pavel Tretiakov a effacé la deuxième signature après avoir acquis la toile.

Magnifique paysage avec des animaux avecl'enfance est familière à tous les habitants de la Russie - depuis le début du XXe siècle, une reproduction de la peinture est apparue sur l'emballage des bonbons maladroits Mishka, devenant le premier élément de la culture de masse dans l'histoire russe. L'incroyable vivacité de l'intrigue, le jeu de lumière et l'intrigue impressionniste de la performance artistique académique d'Ivan Ivanovich restent dans la mémoire du spectateur pour la vie. Vous pouvez voir le tableau "Matin dans une forêt de pins" dans la galerie nationale Tretiakov.

"Héros", Viktor Vasnetsov

Et cette image est non seulement l'une des plus célèbres de la peinture russe, mais aussi directement liée à la culture traditionnelle de la Russie. C'est pourquoi, pour le spectateur, les "Bogatyrs" sont un code culturel national. Viktor Vasnetsov a travaillé sur cette toile monumentale pendant plus de 20 ans - de 1876 à 1898. Pavel Tretiakov a acheté l'œuvre pour sa galerie dès qu'elle a été achevée. À ce jour, "Bogatyrs" sont exposés à la galerie Tretiakov.

De gauche à droite sur la photo se trouvent les principaux personnages épiques - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets et Alyosha Popovich. Voici comment l'artiste lui-même a décrit l'image:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya et Alyoshka Popovich lors du départ héroïque - ils notent sur le terrain, y a-t-il un ennemi quelque part, offensent-ils quelqu'un quelque part ?

La magnificence de l'image réside non seulement dans l'exécution magistrale, mais aussi dans le remplissage sémantique - les défenseurs de la terre russe sur leurs énormes chevaux s'élèvent au-dessus du champ comme des montagnes. Avec ce symbole, l'artiste a voulu représentercontinuité de l'art de l'auteur et du folklore russe au tournant du siècle.

"Ivan le Terrible et son fils Ivan", Ilya Repine

Sans aucun doute, l'une des peintures les plus célèbres d'artistes russes est une toile intitulée "Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581", plus connue sous le nom de "Ivan le Terrible tue son fils". En 1885, Ilya Repine acheva la toile, y représentant le moment du meurtre par le tsar de son fils dans un accès de colère. L'œuvre frappe le spectateur par sa profondeur psychologique, la vivacité des émotions représentées - la peur du roi repentant est si naturelle que la chair de poule lui traverse la peau.

Comme les peintures ci-dessus, cette œuvre d'art est conservée dans la collection de la galerie Tretiakov.

"La Neuvième Vague", Ivan Aivazovsky

La peinture de renommée mondiale de l'artiste russe Ivan Aivazovsky est La Neuvième Vague, peinte en 1850. Sur la toile, le spectateur voit la mer déchaînée avant l'aube - un lever de soleil flamboyant illumine les marins naufragés, apparemment après une tempête nocturne. Ils ont l'air faibles et fatigués, mais continuent de se battre pour leur vie, mais vous pouvez voir comment la plus grande vague, la neuvième vague, les attaque. Des performances et des couleurs talentueuses créent une psychologie particulière de la perception - le spectateur ressent l'expérience et la dynamique de ce qui se passe dans l'image.

Actuellement, la "Ninth Wave" peut être vue à Saint-PétersbourgMusée russe.

"Les transporteurs de chalands sur la Volga", Ilya Repin

Un autre tableau célèbre d'Ilya Repine - "Les transporteurs de barges sur la Volga", peint en 1870-1873. Le travail des transporteurs de péniches, vu sur les rives de la Neva, a suscité la création de la toile de l'artiste. Repin était étonné que les gens soient attelés comme du bétail. Il a mis toute son indignation face à une telle utilisation servile des gens dans le psychologisme de l'image, ce qui la rend étonnamment forte. Sur la photo à proximité, un bateau à vapeur de remorquage laisse entendre que le progrès atteint la Russie, mais ils ne savent pas comment l'utiliser.

En plus du contenu sémantique, l'image est intéressante pour la vivacité de l'image des caractères et des types russes - cela se manifeste dans les vêtements, les visages et les expressions faciales, les poses prises séparément des transporteurs de barges. Comme le précédent, le tableau "Barge haulers on the Volga" est exposé au Musée russe.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Une autre peinture primordialement russe et célèbre de l'artiste russe Vasnetsov - "Alyonushka" - a été peinte en 1881. On sait que l'artiste a été très impressionné par les histoires épiques et de contes de fées - cela est confirmé par les peintures "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich sur un loup gris", "Snow Maiden", "Flying Carpet" et bien d'autres. La toile représente une orpheline russe, aux cheveux nus, un peu folle, assise au bord de l'eau avec un visage débordant d'un désir inexprimable. Elle n'a pas été conçue comme une illustration pour le conte de fées sur la sœur Alyonushka et le frère Ivanushka,transformé en chèvre, mais a ensuite été connecté par le public, puis par l'artiste lui-même, précisément avec elle. Voici ce que Viktor Vasnetsov a dit à propos de l'œuvre:

Alyonushka semblait vivre dans ma tête depuis longtemps, mais je l'ai vue à Akhtyrka quand j'ai rencontré une fille aux cheveux simples qui a frappé mon imagination. Il y avait tellement de nostalgie, de solitude et de tristesse purement russe dans ses yeux… Un esprit russe spécial émanait d'elle.

Vous pouvez voir Alyonushka dans la galerie Tretiakov.

"Fille aux pêches", Valentin Serov

L'une des œuvres les plus anciennes et les plus célèbres de l'artiste Valentin Serov - "Girl with Peaches". C'est la toile la plus remarquable dans le style de l'impressionnisme russe. L'artiste a peint le tableau en 1887, à l'âge de 22 ans. Il a été posé par Vera Mamontova, 12 ans, la fille du propriétaire du domaine, dans lequel l'artiste est souvent resté longtemps cet été-là. Un jour, Vera a couru dans la salle à manger et, s'asseyant à table, a attrapé une pêche fraîche. Ce moment a semblé merveilleux à l'artiste, et depuis lors, pendant près de deux mois, la jeune fille a posé pour Serov tous les jours au même endroit. Étonnamment, l'image ne ressemble pas au fruit d'un long travail - elle est si fraîche et momentanée qu'elle est plus comparable à la photographie. Voici comment l'artiste a parlé de cette œuvre:

Tout ce que je voulais, c'était de la fraîcheur, cette fraîcheur particulière que l'on ressent toujours dans la nature et que l'on ne voit pas sur les photos. J'ai écrit pendant plus d'un mois et l'ai torturée, la pauvre, à mort, vraiment. Je voulais garder la fraîcheur de la peinture avec une complétude complète - c'est ainsi que les anciens maîtres.

Tous ceux qui veulent voir le tableau doivent visiter la galerie Tretiakov, où se trouve le tableau de Serov "La fille aux pêches".

"Inconnu", Ivan Kramskoï

L'image d'Ivan Kramskoy "Inconnu", écrite en 1883, est également une grande célébrité. Une perception particulière de l'image se forme à cause du nom - elle la transforme en quelque chose entre un portrait et une toile thématique. Il est curieux que nulle part dans les documents et les œuvres de l'artiste n'aient été trouvées des informations permettant d'identifier l'identité de la femme représentée.

Le spectateur est fasciné par l'immédiateté de l'image. On a l'impression que l'artiste a vraiment réussi à peindre une femme qui s'est arrêtée une seconde à côté de lui dans sa calèche découverte. Elle regarde vers le bas, avec arrogance et un peu triste, l'image de l'Inconnu reflète l'attitude personnelle de l'artiste envers son héroïne - il semble être en admiration devant elle. L'action se déroule à Saint-Pétersbourg - cela ressort clairement des bâtiments du palais Anitchkov et du théâtre Alexandrinsky.

Actuellement, le tableau le plus célèbre d'Ivan Kramskoï est conservé à la galerie Tretiakov.

"Au-dessus de la ville", Marc Chagall

L'un des tableaux les plus célèbres d'artistes russes est sans aucun doute "Au-dessus de la ville" de Marc Chagall, achevé en 1918. C'est peut-être l'un des pluspeintures célèbres de l'avant-garde picturale mondiale, et les plus célèbres de l'avant-garde russe. Dans l'image - une image littérale de l'expression "voler avec bonheur" ou "voler sur les ailes de l'amour". Chagall s'est peint lui-même et sa femme bien-aimée, la principale muse de sa vie, Bella Chagall. Il est intéressant de noter qu'en 1914, alors que Mark Zakharovich commençait à peine à travailler sur la toile, cette femme n'était même pas son épouse - mais il la connaissait et l'aimait sincèrement. Sur la photo, les amoureux, s'embrassant, survolent la ville de Vitebsk - le deuxième amour de l'artiste après Bella. Soit dit en passant, le vol est le thème préféré de l'artiste, et il s'est représenté à plusieurs reprises lui-même et sa femme volant au-dessus de la ville ou sous le plafond d'une pièce, ainsi que d'autres personnages volants - femmes, animaux, musiciens.

Vous pouvez voir l'image, comme la plupart des peintures les plus célèbres, dans la galerie Tretiakov.

"Carré noir", Kazimir Malevitch

Il y a tellement de conjectures, de légendes et d'hypothèses associées à la description du célèbre tableau de l'artiste russe Kazimir Malevitch "Le carré noir" qu'il est presque impossible d'aller au fond de la vérité. Mais le fait demeure - cette œuvre est la peinture la plus célèbre d'un auteur russe au monde. Aucune peinture au monde n'a suscité autant de controverses que Black Square.

Kazimir Malevich a créé son œuvre révolutionnaire en 1915, puis elle faisait partie d'un triptyque qui contenait également la Croix noire et le Cercle noir. Mais c'est le "carré" que l'artiste a déclaré centre du Suprématiste (plus haut,dominant) système de peinture, qu'il a lui-même inventé. Citation du livre de l'historienne de l'art Irina Karasik "Les aventures du carré noir":

Dans l'histoire de l'art mondial, il n'y a probablement pas de peinture plus célèbre que le "Carré noir" de Kazimir Malevich, aucune œuvre qui a provoqué l'apparition de tant d'autres œuvres, aucun artefact d'une pertinence aussi durable.

"Black Square" exposé à la galerie Tretiakov.