2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
L'art russe est connu dans le monde entier et inspire des artistes du monde entier. Pendant de nombreux siècles, les artistes slaves ont également réussi à créer des intrigues originales et à soutenir les tendances actuelles.
La plus grande floraison de la culture artistique russe a eu lieu il y a plusieurs siècles, il vaut donc la peine de parler en premier lieu des maîtres de cette période particulière.
Vladimir Lukich Borovikovsky
Le célèbre portraitiste est né dans la ville ukrainienne de Mirgorod. Selon la tradition familiale, Borovikovsky est entré au service militaire et a atteint le grade de lieutenant, après quoi il a pris sa retraite et s'est consacré à l'art. Son père et ses frères peignant également, les premiers cours ont donc lieu à la maison. Les premières toiles étaient sur des thèmes religieux - les icônes de Borovikovsky, datées des années 1780, ont survécu jusqu'à ce jour. Le tournant fut la commande de décoration du palais pour Catherine II. Le maître a créé deux tableaux et a été invité à Saint-Pétersbourg, où ont travaillé les artistes les plus célèbres. Dans la capitale, Borovikovsky a rencontré le portraitiste populaire Levitsky. C'est peut-être cette connaissance qui a influencé son chemin créatif ultérieur.
L'une des premières peintures est"Portrait d'O. K. Filippova", plein de rêverie et de tendresse. Une reconnaissance est venue à Borovikovsky. En 1795, l'Académie des Arts lui a décerné le titre - cela n'a été réalisé que par les artistes les plus talentueux et les plus célèbres. Les meilleures œuvres comprennent des portraits de Lopukhina, Arsenyeva, Kurakin et des toiles avec des images de paysans: Lizanka et Dashenka, la paysanne Torzhkovskaya Khristinya.
Dans la vieillesse, l'artiste a été exposé aux sentiments religieux et s'est éloigné de la créativité.
Vasily Andreïevitch Tropinine
Les XVIIIe et XIXe siècles sont devenus particuliers pour l'art russe. De nombreux artistes célèbres ont travaillé pendant cette période, et Tropinin ne fait pas exception. Il est né dans une famille de serfs en 1776, à l'âge de 9 ans, il a été nommé parmi les élèves de l'Académie impériale des arts, et en 1823, Vasily a reçu sa liberté et a rapidement reçu le titre d'académicien pour ses œuvres "Dentellière", "Old Beggar Man", "Portrait du graveur E O. Skotnikova. Les premières œuvres du maître étaient des études de portrait représentant les enfants de son maître, le comte Markov. Le thème ukrainien peut être retracé dans la toile «Boy with a Pity». Ses autres œuvres s'apparentent à des scènes du quotidien, des paysages et des portraits à l'accent sentimental. Les toiles les plus appréciées sont les portraits de genre, alliant élégance et simplicité, créés grâce à la compréhension des personnes qui les entourent. Comme beaucoup d'autres artistes russes célèbres, Tropinin était membre honoraire de la Moscow Art Society.
Mieux s'informersa personnalité peut être aidée par "Autoportrait au fond d'une fenêtre donnant sur le Kremlin", exprimant son désir de beauté et de vérité, ainsi qu'une variété de croquis au crayon pleins d'observations réussies.
Orest Adamovich Kiprensky
Ce portraitiste peut être écrit en toute sécurité dans les artistes célèbres du monde. Kiprensky n'est pas seulement connu en Russie. Pendant ce temps, il était le fils illégitime d'une paysanne serf et n'a acquis un nom de famille qu'après en avoir reçu un libre. Le propriétaire foncier l'a placé à l'Académie des Arts, où le garçon a vécu pendant neuf ans dans une école pédagogique, puis a étudié la peinture historique. La vocation de Kiprensky est le genre du portrait. La toute première œuvre de ce type a reçu les meilleures notes des connaisseurs lors de l'exposition de 1804. La toile représentait Adam Schwalbe, le beau-père de l'artiste. Peu de temps après, en 1805, Kiprensky reçut une médaille d'or pour le tableau Dmitry Donskoy on the Kulikovo Field. Plus tard, il peint des portraits de nombreux représentants de la noble intelligentsia russe et, en 1812, il devient académicien, comme de nombreux artistes russes célèbres de cette époque. En 1816, il commença à voyager, vivant en Italie.
Il y passa ses dernières années. Kiprensky a été enterré à Rome.
Karl Pavlovich Bryullov
De nombreux artistes russes célèbres sont issus de familles de serfs. Karl Bryullov est une exception particulière. Il est né à Saint-Pétersbourg et a reçu ses premières leçons d'art de son père. Dès l'âge de dix ans, il étudie à l'Académie des Arts, où il est considéré comme le premier élève. Déjà en 1821, Bryullov a reçu une médaille pour le tableau «L'apparition à Abraham de troisanges au chêne de Mamré" et partit pour l'étranger. En Italie, il peint des tableaux de la vie romaine, copie les toiles de Raphaël. Son œuvre la plus célèbre, Le dernier jour de Pompéi, a été écrite entre 1830 et 1833. Des artistes célèbres et des critiques d'Europe ont beaucoup apprécié ce travail, Bryullov est devenu un peintre très populaire et est revenu triomphalement dans son pays natal. Avec le tableau de Bruni "Le serpent de cuivre", la toile "Le dernier jour de Pompéi" est devenue un véritable jalon dans l'histoire de l'art russe.
Alexander Andreevich Ivanov
En juillet 1806, un fils est apparu dans la famille d'Andrei Ivanovich Ivanov, professeur de peinture historique. En 1817, il entre à l'Académie, où étudient tous les artistes les plus célèbres de Russie, en tant qu '«étudiant étranger» - contrairement aux autres étudiants, il vit dans une famille. Et déjà à l'âge de 18 ans, le jeune homme a été dépassé par le succès - il a reçu une médaille d'or pour un tableau basé sur les histoires d'Homère. En 1827, Ivanov a obtenu son diplôme avec un prix de première classe. Il fut bientôt envoyé à Rome, mais le voyage fut éclipsé par la nouvelle de la démission de son père. Néanmoins, Ivanov a continué à travailler sur son travail et cherchait le thème principal de ses toiles. C'est alors qu'il conçoit un tableau dédié à l'apparition du Messie. Les idées morales s'emparèrent de l'artiste, et il se mit au travail sur une toile grandiose. Vingt ans d'efforts ont permis de créer un tableau «L'apparition du Christ au peuple», étonnant par sa puissance, mais pendant la vie de l'artiste, il n'a pas reçu de notes élevées, au contraire, de vives critiques sont tombées sur le peintre. Soudainement atteint du choléra, Ivanov mourut peu de temps après la présentation de la toile au public.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky
De nombreux artistes célèbres sont surtout connus pour leurs portraits et leurs paysages. Aivazovsky, quant à lui, est devenu célèbre pour ses peintures de bataille sur le thème marin. Il est né à Feodosia et a étudié l'art au gymnase de Simferopol, puis à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Son premier tableau, consacré à l'air au-dessus de la mer, a été bien accueilli par la critique, et deux ans plus tard, il a reçu une médaille d'or pour son travail. Après cela, le peintre marin russe est allé en Italie, puis est retourné dans son pays natal, où il a passé sa vie créative. Ses meilleurs tableaux sont Black Sea, Wave, Chesme Battle. La plupart des toiles sont aujourd'hui conservées dans la galerie d'art de sa ville natale, à Feodosia.
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