Ilya Kabakov : peintures et leur description. Artiste Kabakov Ilya Iosifovitch

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

C'est bien d'être critique d'art à l'ère d'Internet et des surnoms abstraits - personne ne connaîtra le vrai nom, vous ne pouvez pas vous retenir, car tout est si clair et compréhensible - ce sont tous des attrapeurs et des hacks ! Voici, par exemple, le conceptualiste Ilya Kabakov. Peintures, graphismes, installations - certaines choses ne ressemblent à rien au monde, mais coûtent des millions - tout est clair !

Mais certains connaisseurs devraient calmer leur voix cassante, mais il vaut mieux se rendre à l'exposition de ce maître. Et si vous regardez avec les yeux vraiment ouverts, vous pouvez voir un monde étonnant, inépuisable, parfois plein d'humour et d'ironie, parfois résonnant de douleur pour les gens qui ont vécu et vivent encore dans ce pays incompréhensible…

14 ans d'études

Mais il y a d'abord eu une longue étude du métier. Kabakov Ilya Iosifovich est né en 1933 à Dnepropetrovsk, dans la famille d'un serrurier et d'un comptable. Pendant la guerre, elle et sa mère se sont retrouvées à Samarcande, où l'Institut Repin a été évacué de Leningrad. Ilya a commencé à étudier à l'école d'art pour enfants de cet institut. Après la guerre, Kabakov a été transféré à l'école secondaire d'art de Moscou, dont il est diplômé en 1951 et est entréà la meilleure université d'art du pays - l'Institut Surikov, au département graphique. Il a choisi de se spécialiser dans l'art du livre avec le professeur Dekhterev.

Dans les mémoires d'aujourd'hui du maître, pleines d'autodérision et de canulars, on peut trouver son attitude frivole envers ses activités dans la conception de livres pour enfants, qu'il a repris après avoir obtenu son diplôme de l'institut en 1957. Il les appelle seulement un moyen d'obtenir des moyens de subsistance, auquel il a consacré une petite partie de son temps et de ses efforts. Les produits imprimés pour enfants étaient particulièrement imprégnés de clichés idéologiques et de dogmes et, par conséquent, il était prétendument impossible d'en faire quelque chose d'intéressant.

Cela semble être une légère ruse: la qualité des livres publiés par la maison d'édition "Children's Literature", les magazines "Murzilka", "Funny Pictures" est rappelée par beaucoup avec plaisir, pas seulement à cause de la nostalgie de l'âge. Ilya Kabakov est un artiste qui a créé des illustrations pour les poèmes de Marshak, des contes de fées de Charles Perrault, des histoires sur Peter Pan. Dans ces œuvres apparemment non académiques, la liberté, la nouveauté et la fantaisie sont clairement visibles. La conception des livres scientifiques et éducatifs pour enfants est très intéressante: "Wonders from Wood" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966) de E. Mara, "The Tale of Gas" de E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Atelier sous le toit de la "Russie"

Dès la fin des années 60, une société d'artistes non conformistes appelée "Boulevard Sretensky" s'est formée à Moscou. Il comprenait Ilya Kabakov. Les peintures des artistes de cette association amicale étaient très différentes des peintures officiellement approuvéespeinture.

L'opportunité de se réunir est apparue en grande partie grâce à Kabakov. Le travail pour les maisons d'édition rapportait beaucoup d'argent et l'artiste avait son propre atelier. Il appelle cela une histoire mystique, comment il a trouvé une chambre sous le toit de l'ancien immeuble d'appartements Rossiya sur le boulevard Sretensky et a convenu avec les autorités d'y équiper le studio.

Les œuvres d'Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev et d'autres ont été exposées lors d'expositions non officielles à Moscou et à l'étranger, incarnant l'art alternatif de l'URSS pendant le dégel. Mais la réaction sévère à l'art abstrait des principaux "critiques d'art" du pays a conduit au triomphe du seul réalisme socialiste.

Avant l'apparition de notre propre studio, les « œuvres pour moi » consistaient en des feuilles graphiques dans le style de l'expressionnisme abstrait et des albums de petit format. Plus tard, des peintures d'un plus grand format ont commencé à apparaître: "Tête avec un ballon" (1965), "Pipe, cane, ball and fly" (1966), "Assault rifle and chicken" (1966).

Texte comme médium pictural

Ilya Kabakov, dont les peintures ont commencé à contenir de plus en plus de connotations philosophiques, est devenue l'un des leaders des conceptualistes. Une série de peintures "blanches" de grande taille - "Berdiansk dort" (1970), "Un homme et une petite maison" (1970) - évoquent des réflexions sur les conditions de perception d'une nouvelle peinture, sur l'interaction entre le spectateur et l'artiste. Le mouvement dans cette direction est servi par les expériences de l'artiste avec l'introduction de texte dans l'espace de l'image. Le premier de ces travaux - "Où sont-ils?" (1970), "Tout sur lui" (1970),"Réponses du groupe expérimental" (1970) - sont divers éléments de la vie réelle des appartements communaux de Moscou avec des commentaires textuels, souvent des parodies pseudo-significatives d'instructions ou d'annonces officielles.

Le texte est également utilisé plus tard par Ilya Kabakov. "Chambre de luxe" (1981) - une image qui est une vue d'une chambre d'hôtel avec une publicité pour un voyage dans les stations balnéaires de la mer Noire superposée à l'image.

Les albums inventés par Kabakov, qui est devenu le précurseur des installations, sont aussi des œuvres conceptuelles. De tels albums - une fusion de sculpture, d'illustration, de littérature, de théâtre - sont construits autour d'un thème unique ou de l'expérience d'un personnage, exprimée par des moyens visuels et textuels. Regarder des événements significatifs ou sans signification s'empiler les uns sur les autres est fascinant. Il impressionne par son exhaustivité ou son ouverture dans toutes les directions du temps et de l'espace.

Ilya Kabakov est un graphiste, illustrateur, typographe. Dans de tels albums, l'essence de ses activités est retracée avec le plus de précision. L'album le plus connu est Ten Characters (1970-74).

Guerre et paix des appartements communautaires

Les conditions sociales de l'ère soviétique sont le principal objet de recherche de l'œuvre de Kabakov. L'influence oppressive de la domination d'une idéologie s'est exprimée dans des œuvres telles que Checked! (1981) et "Supermarché" (1981). Les guerres de voisins dans les appartements communs pour l'air et l'espace supplémentaire sont le thème des compositions de Zhekov "Taking Out the Garbage" (1980), "Sunday Evening" (1980). ÀDans la "Kitchen Series" de la même période, les ustensiles de cuisine familiers sont dotés d'une certaine valeur artistique élevée, d'une signification culturelle, souvent séparée de la fonctionnalité.

Les déchets ménagers ordinaires sont remplis d'une telle signification dans l'installation suivante "L'homme qui ne jetait jamais" (1985). On y voit aussi des discussions globales sur le sens de l'activité humaine, sur l'habitude du stockage inconsidéré du nécessaire et de l'inutile, ou, à l'inverse, la révision de l'histoire avec l'adaptation du passé aux besoins de la politique moderne.

Installations totales

En 1987, Ilya Iosifovich Kabakov a émigré en Occident. Ici, il a la possibilité d'accéder à de grands espaces d'exposition. "Installations totales" - c'est ainsi qu'Ilya Kabakov appelle des peintures et des objets qui occupent de grands espaces et sont unis par un design global commun.

La plus célèbre est l'installation "Un homme qui a volé dans l'espace depuis son appartement", qui est en grande partie symbolique du destin de l'artiste lui-même. Au centre d'une petite pièce aux murs recouverts d'affiches soviétiques, quelque chose ressemblant à une fronde est fixé. La rupture du plafond, les commentaires et la description de la pièce comme lieu de l'incident - tout prouve la réalité d'un événement extraordinaire: un certain inventeur à l'aide d'une catapulte ingénieuse, perçant le plafond avec son corps, est allé dans l'espace proche de la Terre - le corps n'a pas été retrouvé …

Voir dans un tel objet que des plaisanteries et des moqueries de la formation est faux. Tout comme dans l'installation "Toilette" (1992), pour ne trouver qu'une analogie rancunièretoilettes publiques comme conditions de vie habituelles dans tout le pays. Cet objet d'art a particulièrement frappé le spectateur occidental, qui considère l'intimité de l'espace de vie comme un besoin naturel d'une personne normale.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) sont des installations totales qui ont fait la renommée de Kabakov. Ils sont exposés dans des musées aux États-Unis et en Europe, et combinés dans des expositions telles que "The Palace of Projects" (1998, Londres) et "50 Installations" (2000, Berne) représentent l'œuvre de Kabakov en tant que phénomène de la culture mondiale.

Épouse et collaboratrice

Kabakov aime colorer la vie avec des canulars. Des artistes tels que Charles Rosenthal, Igor Spivak et Stepan Koshelev étaient enclins à de telles inventions. Kabakov a entamé une coopération créative avec eux, il a même écrit des articles à leur sujet dans le style des critiques d'art ennuyeux.

Depuis 1989, l'artiste a trouvé un véritable co-auteur - Emilia Lekah. Elle devient sa femme et s'occupe de nombreux problèmes organisationnels et financiers, laissant au maître plus de temps pour la créativité. Et il y a de plus en plus de telles questions, car l'intérêt pour le travail de Kabakov grandit. Un exemple de ceci est la vente aux enchères Phillips de Pury & Company. En 2007, le lot «Ilya Kabakov. "Suite". Le tableau a été acheté pour 2 millions de livres, et Kabakov devient le peintre russe contemporain le plus cher.

En 2008, cela est confirmé par des ventes aux enchères régulières lors de la même vente aux enchères. Un autre lot - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)", et un autre record - 2,93 millions£.

La capacité d'être surpris

Compter les dollars et les livres est nécessaire - c'est le monde actuel. Mais je veux que cette idée banale survive en lui, que le bonheur n'est pas dans l'argent. C'est dans l'existence de tels artistes, dans leur travail et leur talent. L'humanité sera composée de personnes, pas d'animaux, tant qu'elle pourra s'émerveiller et apprécier l'art.