Jean Auguste Dominique Ingres : les meilleurs tableaux d'Ingres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Jean Auguste Dominique Ingres (né le 29 août 1780 à Montauban, France; mort le 14 janvier 1867 à Paris) était un artiste et une icône du conservatisme culturel en France au XIXe siècle. Ingres est devenu un partisan majeur de la peinture néoclassique française après la mort de son mentor Jacques-Louis David. Son travail de haute qualité et méticuleusement dessiné était un contraste stylistique avec l'émotivité et la couleur de l'école romantique moderne. En tant que peintre historique monumental, Ingres a cherché à perpétuer la tradition classique de Raphaël et Nicolas Poussin. Cependant, les distorsions spatiales et anatomiques qui caractérisent ses portraits et ses nus anticipent bon nombre des expérimentations formelles les plus audacieuses du modernisme du XXe siècle.

Œdipe et le Sphinx, 1808-1827

Déterminé à prouver son talent, le jeune Jean Auguste Dominique Ingres se consacre à l'histoirela peinture, le genre le plus respecté à l'Académie. Fidèle à sa formation néoclassique, Ingres a choisi son sujet dans la mythologie grecque, mais il s'écarte des héros stoïciens de David. Ici vous pouvez voir comment le héros tragique Oedipe a fait face à l'énigme du Sphinx.

La terrible menace est représentée par un tas inquiétant de restes humains, exacerbée par le compagnon d'Œdipe montré fuyant dans la terreur à l'arrière-plan. Bien que la peinture se concentre sur le nu masculin classique, le récit est plus complexe que l'univers moral de David et offre une étape vers la psychologie complexe du romantisme. La bonne réponse d'Œdipe lui permettra d'éviter la mort et de poursuivre sa route vers Thèbes, mais son destin est voué à l'échec.

Le destin de la peinture

Quand Ingres a envoyé le tableau à Paris, il a reçu une critique tiède; les critiques ont fait valoir que les contours n'étaient pas assez nets, que l'éclairage était faible et que la relation entre les personnages n'était pas suffisamment prononcée.

Il convient de noter que Jean-Auguste Dominique Ingres ne craint pas le côté obscur de l'histoire: le clair-obscur dramatique créé par la lumière montante donne à l'image une connotation inquiétante. Cela préfigure subtilement le destin tragique d'Œdipe, à savoir le mariage avec sa mère Jocaste et la mort éventuelle. Sigmund Freud, qui a ensuite popularisé le mythe grec dans sa formulation du complexe d'Œdipe, a fait accrocher une copie imprimée de ce tableau au-dessus du canapé de son bureau.

La Grande Odalisque, 1814

Dans son tableau "Grande Odalisque", Ingres démontre à la fois sa formation académique et son penchant pourexpériences. En effet, l'image d'une figure nue idéalisée est proche des images classiques d'Aphrodite dans la Grèce antique. La femme penchée est un motif populaire depuis la Renaissance. La Vénus d'Urbino de Titien était certainement un exemple important pour Ingres.

Caractéristiques de la peinture

Ici, l'artiste perpétue cette tradition, dessinant la silhouette à travers une série de lignes sinueuses qui accentuent les courbes douces de son corps, tout en plaçant la femme dans un espace riche orné de tissus lustrés et de bijoux méticuleusement détaillés. Bien qu'il ait représenté le corps avec une surface sculptée et des lignes épurées associées au néoclassicisme, une certaine distorsion est clairement visible dans cette peinture.

Une femme aurait besoin de deux ou trois vertèbres supplémentaires pour obtenir une pose aussi dramatique et tordue, tout comme les jambes de la figure semblent disproportionnées, la gauche est allongée et diffère en taille au niveau des hanches. Le résultat est paradoxal: elle est d'une beauté saisissante et incroyablement étrange.

La capacité d'Ingres à combiner des éléments de linéarité néoclassique et de sensibilité romantique, résistant à la catégorisation facile, a servi de modèle aux futurs artistes d'avant-garde.

Motifs anciens

Le tableau d'Ingres "L'Apothéose d'Homère" a été peint en 1827. L'artiste a été chargé de décorer le plafond du Louvre à l'occasion de l'ouverture du Musée, censée mettre en valeur la supériorité culturelle de la France et renforcer ainsi la légitimité de son monarque. La création d'un continuum,qui s'étendait du monde antique à la France moderne, et ainsi cette peinture devint un projet de légitimation politique et culturelle.

L'artiste rend hommage à Homère en tant que créateur de la civilisation occidentale. Il est assis au centre de la composition, couronné de la couronne de laurier de Nike, la déesse de la victoire, et flanqué de personnifications de ses deux chefs-d'œuvre, l'Iliade (à gauche, une épée allongée à côté) et l'Odyssée (sur à droite, une rame appuyée contre sa jambe). Homère est flanqué de plus de 40 personnages du canon occidental, dont le sculpteur grec Phidias (tenant un marteau), les grands philosophes Socrate et Platon (face à face dans le dialogue à gauche de Phidias), Alexandre le Grand (au loin droit en armure dorée) et autres..

Ingres a également inclus des personnages des siècles derniers. Michel-Ange est assis sous Alexandre le Grand avec une planche à dessin à la main. William Shakespeare se tient à côté du peintre Nicholas Poussin en bas à gauche, avec Mozart et le poète Dante. Le héros et l'inspiration d'Ingres, Raphaël, est vêtu d'une tunique sombre, il s'est associé au peintre grec Apelles, et entre eux, une figure la plupart du temps cachée avec un visage juvénile, soi-disant un portrait du plus jeune Jean Auguste. Qu'il s'agisse d'un autoportrait ou non, l'artiste a clairement défini son ascendance culturelle et affirmé la supériorité des valeurs classiques.

Orient imaginaire

Le tableau de Jean Auguste Dominique Ingres "Bain turc" est l'une de ses compositions les plus complexes. Les corps semblent aller au-delàtoile ronde, l'étroitesse de la profondeur spatiale multiplie le nombre déjà important de corps. Ingres montre un intérêt constant pour les thèmes coloniaux. La sensualité ouverte des personnages est frappante alors que leurs membres s'entrelacent pour révéler un érotisme accessible et exotique.

Ici, l'artiste combine à nouveau des éléments du néoclassicisme et du romantisme. Ses lignes sinueuses frôlent la fluidité de l'arabesque, tout en soulignant la surface sculpturale et les transitions précises. Ici aussi, il jouit d'une liberté artistique dans la présentation de l'anatomie humaine - les membres et les torses des personnages sont déformés pour obtenir une esthétique plus harmonieuse, et pourtant ils montrent la manière particulière de l'académicien.

N'ayant jamais voyagé au Moyen-Orient ou en Afrique, Ingres s'est inspiré des lettres de l'aristocrate du XVIIIe siècle Lady Mary Montagu, copiant ses notes dans l'Empire ottoman dans ses propres notes. Dans une lettre, Montague décrit les bains publics bondés d'Andrinople: "Des femmes nues dans diverses poses… certaines parlent, d'autres boivent du café ou goûtent du sorbet, et beaucoup s'étirent négligemment." Dans ce tableau, Ingres traduit une sensation de détente langoureuse dans les corps de ses personnages, parés de turbans et de tissus richement brodés associés à un Orient imaginaire.

Sur ordre du Prince Napoléon en 1852, le tableau est d'abord exposé au Palais du Palais, puis il est rendu à Ingres, qui continue à le modifier activement jusqu'en 1863. Enfin, il a décidé de changer radicalement le format rectangulaire traditionnel de la peinture tondo, augmentant le sens de compression des figures. Ce n'est qu'en 1905 que la photo a été montréepubliquement. Même alors, ses débuts au Salon d'Automne étaient considérés comme révolutionnaires. Ingres a été accueilli avec enthousiasme par l'avant-garde émergente.

"Vœu de Louis XIII", 1824

Quand Ingres quitta Paris en 1806, il se jura de ne pas revenir tant qu'il ne serait pas reconnu comme un maître sérieux et significatif. Cette œuvre de 1824 contribua à son retour victorieux. La peinture monumentale, haute de plus de quatre mètres, présente un thème complexe mêlant images historiques et religieuses.

La scène du tableau d'Ingres est dédiée au moment significatif du règne du roi Louis XIII, lorsqu'il dédia la France à la Vierge Marie. Cet acte fut célébré comme une fête annuelle jusqu'à la révolution de 1789, puis, après le retour des Bourbons sur le trône de France, il fut rétabli. C'était donc un épisode historique avec une signification contemporaine bien précise. Le tableau démontre la capacité d'Ingres à combiner la traduction historique et moderne de la scène classique dans un vocabulaire visuel simplifié du XIXe siècle.

Le récit obligeait Ingres à équilibrer soigneusement la composition entre le royaume terrestre de Louis XIII et le royaume céleste au-dessus. Jean Auguste a créé deux ambiances différentes pour différencier les espaces, baignant la Vierge Marie d'un rayonnement chaleureux et idéalisé, et mettant plus particulièrement en valeur la matérialité et les textures de Louis XIII.

Un an après ce succès, Ingres est décoré de la Légion d'honneur et élu membre de l'Académie.

La plus belle figure de la peinture française

Travailler surLa Fontaine de Jean Auguste Dominique Ingres a été commencée à Florence vers 1820 et ne s'est achevée qu'en 1856 à Paris. Lorsqu'il a terminé le tableau, il avait déjà soixante-seize ans.

La photo montre une fille nue debout près des rochers et tenant une cruche d'où coule de l'eau. Ainsi, elle représente la source d'eau, ou la source qui dans la littérature classique est consacrée aux Muses et à l'inspiration poétique. Elle se tient entre deux fleurs et est encadrée de lierre, la plante de Dionysos, le dieu du désordre, de la renaissance et de l'extase. L'eau qu'elle verse la sépare du spectateur alors que les rivières marquent des frontières qu'il est symboliquement important de franchir.

Certains historiens de l'art pensent qu'il existe dans ce tableau d'Ingres une "unité symbolique de la femme et de la nature", où les plantes à fleurs et l'eau servent de fond que l'artiste remplit des "attributs secondaires" d'une femme.