Les meilleurs tableaux de Giotto di Bondone et leur description

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les mots qui peuvent décrire le travail du grand artiste italien Giotto di Bondone sont les vers du poète Arseny Tarkovsky:

Je suis humain, je suis au milieu du monde, Une myriade de ciliés sont derrière moi, Il y a des myriades d'étoiles devant moi.

Je m'allonge entre eux à pleine hauteur -

Deux rives reliant la mer, Deux espaces reliés par un pont.

Ces mots ne caractérisent pas seulement l'écrivain, mais toute l'époque à laquelle il a vécu. Les peintures de Giotto sont le pont qui relie les deux étapes de l'art de la peinture.

Le fondateur de la peinture moderne

Giotto a vécu au tournant de deux siècles - les XIIIe et XIVe. Exactement le milieu de sa vie est tombé sur cette période, et cette ère dans toute la culture mondiale est généralement appelée l'ère de Dante et Giotto. Ils étaient contemporains.

Le philosophe Merab Mamardashvili a dit un jour à propos des peintures de Giotto: "Giotto est allé au zéro transcendant." Cette phrase complexe à un moment fait beaucoup rire. Mais si vous y réfléchissez, il est impossible d'être plus précis. Après tout, Giotto, en tant qu'artiste, est parti de zéro.

Regardez les peintures les plus célèbresGiotto. Ce qu'il faisait dans l'art, ce qu'il proposait à l'art, personne ne l'avait jamais fait avant lui. Il est parti de zéro, et peut-être en ce sens tout homme de génie va-t-il à un zéro transcendantal. Michel-Ange, Paul Cézanne et Kazimir Malevitch l'ont fait. Ils sont repartis de zéro, de zéro. En ce sens, et Giotto est allé au zéro transcendantal. Car on peut dire de lui avec calme et assurance: c'est avec Giotto Bondone que commence la peinture européenne moderne.

Créations les plus célèbres

Que savons-nous des peintures de Giotto ? Ce sont "L'Adoration des Mages", "L'Entrée au Temple", "La Mise au Tombeau", "La Bénédiction d'Anna", "La Crucifixion", "Le Miracle avec la Source". Giotto di Bondone a peint des tableaux et des fresques pour la Chapelle des Arènes de Padoue, pour les églises de Florence et d'Assise. Son écriture ne peut être confondue avec le style d'autres artistes. La description des peintures de Giotto est une rétrospective de paraboles évangéliques. Il nous a également laissé des images de saints chrétiens, comme St. François, St. Laurent, St. Stefan, Jean l'Évangéliste et autres

Les peintures de Giotto avec des noms autres que Padoue, Florence et le Vatican figurent dans les catalogues de collections de musées tels que Jacquemart-André et le Louvre en France, à la National Gallery of Art de Washington et à Raleigh (University of North Carolina), à Paris, en Allemagne et au Royaume-Uni.

Avant lui, l'icône ou la peinture byzantine était acceptée dans le monde européen. Les peintures de Giotto di Bondone aux titres bibliques parlent d'elles-mêmes. Mais ce ne sont en aucun cas des icônes. Il s'agit de la célèbre "Ognisanti Madonna", conservée dansUffizi, et le tableau de Giotto "Fuite en Egypte".

Donner un caractère physique aux personnages bibliques

Le biographe des artistes italiens Giorgio Vasari nous raconte une légende qui existait à cette époque: Giotto était l'élève de l'artiste Cimabue. Et dans le musée des Offices, il y a deux peintures accrochées à proximité, deux madones - Madonna Cimabue et Madonna Giotto.

Quand tu regardes les deux Madones et que tu les compares, même si tu ne connais rien à l'art, tu vois la différence non seulement entre deux artistes, mais aussi entre deux époques, entre deux principes complètement différents. Vous voyez la différence absolue. Vous comprenez qu'ils perçoivent ce monde de manière complètement différente.

Les peintures de Cimabue sont exceptionnellement raffinées, gracieuses, on peut dire qu'il n'est pas seulement byzantin, médiéval, mais gothique. Sa Madone est éthérée, incroyablement belle, décorative. Les longs doigts, les longs bras ne tiennent pas le bébé, mais font signe qu'ils le tiennent. Son visage traduit le canon oriental adopté dans la peinture byzantine: un visage étroit, de longs yeux, un nez fin, de la tristesse dans les yeux.

Il s'agit d'une peinture conditionnelle canonique éthérée plate d'une icône, d'un visage. Pas un visage, pas un type de personnalité, mais un visage.

Et à côté se trouve une icône, ou, disons, déjà une image, Giotto. Sur un trône, un beau trône incrusté, dans un style qui n'a été adopté qu'alors, n'est devenu à la mode qu'alors. Une telle incrustation de marbre. Une jeune femme aux larges épaules et puissante est assise, avec une rougeur sur toute la joue. Tenir fermement le bébé. belleChemise blanche. Le corps met l'accent sur sa puissance. Et elle nous regarde calmement. Il n'y a aucune douleur sur son visage. Il est plein de haute dignité humaine et de paix. Ce n'est plus la Madone, pas l'icône de la Vierge. C'est Madonna dans le sens italien tardif et la compréhension de cette intrigue. Autrement dit, c'est à la fois Marie et la Belle Dame.

Il est sûr de dire que ce que Giotto a fait en peinture a duré dans les beaux-arts européens jusqu'à l'impressionnisme. C'est Giotto qui a créé ce qu'on appelle en langage moderne la composition. Qu'est-ce que la composition ? C'est ainsi que l'artiste voit l'intrigue, comment il l'imagine. Il agit comme témoin, participant à l'événement. Il crée l'illusion qu'il était personnellement là.

Conformité avec l'action du complot

C'est-à-dire que l'artiste lui-même est scénariste, réalisateur et acteur de ses peintures. Ses créations sont une sorte de théâtre dans lequel jouent des acteurs, et lui, l'artiste, dirige ces acteurs. J'étais là! Je vous donne ma parole, j'étais présent en même temps, mais c'était ainsi », dit pratiquement Giotto avec ses créations. Eh bien, est-il concevable que la conscience médiévale dise une telle chose !

Giotto apparaît devant nous comme une personne responsable de ce qu'il écrit. Et ses toiles, notamment "Le Baiser de Judas" et "La Fuite en Egypte", sont des fresques peintes par un témoin oculaire de l'action.

Murale peinte par l'artiste lui-même

Vers 1303, Giotto reçut une merveilleuse offre - une commande pour peindre une petite église,qui a été construit dans la ville de Padoue dans l'arène romaine. Le biographe Joto, plus précisément, l'un de ses biographes Giorgio Vasari laisse des informations très intéressantes. Il dit que Giotto est venu peindre l'église de Padoue, peu avant sa compagnie, c'est-à-dire ses camarades. Tout comme au Moyen Âge Andrei Rublev peignait ses associés, de la même manière en Occident l'église était peinte par un artiste de grand nom, associé, c'est-à-dire avec son équipe artistique. "Baiser de Judas" - une fresque qu'il a lui-même peinte. Selon toute vraisemblance, c'est l'une de ses rares œuvres absolument originales, comme la Trinité de Rublev, et elle révèle vraiment très pleinement la personnalité de Giotto.

"Baiser de Judas": description du tableau

Et quand on regarde la fresque "Le Baiser de Judas", on met immédiatement en évidence du regard le centre de la composition. Les principaux événements dramatiques se déroulent dans ce centre. Nous voyons comment Judas, embrassant le Christ, l'absorbe. Et ces deux chiffres sont centraux. On voit à droite comment le grand prêtre du temple de Jérusalem est entré. Il pointe son doigt vers le Christ. Et à gauche, nous voyons l'apôtre Pierre, qui, bien qu'il l'ait nié trois fois, tandis que le coq a chanté trois fois, a néanmoins sorti un couteau à pain et lui a coupé l'oreille. Nous voyons comment il se jette sur Judas avec ce couteau, mais la foule lui bloque le chemin, et si nous suivons la direction de la main du grand prêtre et la direction du couteau, nous constaterons que ces lignes convergent au-dessus du manteau de Judas, juste sur les visages. Par conséquent, nous pouvons dire que le centre de la composition n'est même pas deux figures reliées entre elles, mais deux visages. Ici avec çapoints qu'il est intéressant de lire cette chanson.

Énergie et tensions

Giotto est toujours évoqué avec une certaine ironie: "Qu'est-ce que Giotto a découvert ?". Par exemple, dans Amarcord de Fellini, lorsqu'un professeur d'art à l'école demande ce que Giotto a créé, les élèves crient en chœur: « Perspective ». C'est tres drole. Après tout, Giotto n'a créé aucune perspective. Ceci est une déclaration incorrecte. Il n'a pas créé une perspective, mais un autre espace de l'image, où l'espace doit être compris comme une action se déroulant devant le spectateur.

Regardez la fresque du Baiser de Judas. Il y a une foule de gens. Et cette foule est entrée dans la nuit. À travers le ciel sombre, des torches brûlaient à gauche et à droite. Vous sentez un mouvement contre le ciel. Dans le ciel sombre, ces lumières, ces flammes fluctuent, on sent l'excitation et l'électrification de la foule. Qu'y a-t-il d'intéressant dans la foule ? Qu'elle n'est nullement indifférente. Dans ces extras, si vous regardez attentivement, presque tous les participants sont développés. Il y a juste des états incroyablement transférés.

Multi-temps

Giotto a été le premier, mais aussi le dernier. Lui, comme on dit, a non seulement défini, mais également résolu un grand nombre de tâches, pas seulement en créant la composition "Moi, Giotto, je vois cette solution dramatique comme ceci: voici mes personnages, voici mon chœur!", Et quand il l'a travaillé psychologiquement, quand il montre aussi la multitemporalité en une seule action.

Chacun deses fresques provoquent un grand émerveillement, voire la perplexité. Comment une personne dans une vie, sans précédent, comme on dit, ayant atteint le zéro transcendantal, a-t-elle créé de toutes pièces l'art européen contemporain, une composition comme action temporaire, comme relation de cause à effet, la saturant de la diversité des temps et un très grand nombre de nuances psychologiques ?

Conclusion

Dans cet article, nous avons plus ou moins analysé en détail seulement deux peintures de Giotto avec les noms "Le Baiser de Judas" et "Madonna Ognisanti". Le travail du maître peut être admiré à l'infini. On peut les regarder pendant des heures, mais une vie ne suffit pas pour raconter toutes les créations de Giotto di Bondone, dont les peintures ont été à la fois appréciées par le temps et restées dans le temps. Toutes sont les créations du plus grand artiste et de l'homme qui est parti de zéro.