Pourquoi la peinture au 17ème siècle en Russie est si importante pour l'histoire du pays

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le XVIIe siècle est l'apogée de la période féodale en Russie. A cette époque, le système féodal-servage se renforce et des liens bourgeois naissent chemin faisant dans les profondeurs du même système. Le développement rapide des villes et de la société en général a conduit à l'épanouissement de la culture. La peinture au XVIIe siècle en Russie a également gagné en force. Les masses ont commencé à se concentrer dans les grandes villes, ce qui, à son tour, était la principale raison d'un développement aussi rapide de la culture. Les horizons du peuple russe ont également été élargis par le début de la production industrielle, ce qui les a obligés à regarder de plus près les régions lointaines du pays. Divers éléments profanes imprègnent la peinture du XVIIe siècle en Russie. Les peintures deviennent de plus en plus populaires.

L'impact de l'Église sur l'art

L'église était également consciente de la grande puissance de l'impact de l'art, en particulier de la peinture. Les représentants du clergé ont essayé de garder la peinture sous contrôle, essayant de les subordonner au dogme religieux. Les maîtres du peuple ont été persécutés - les peintres, qui, à leur avis, se sont éloignés decanons établis.

La peinture au 17ème siècle en Russie était encore loin des tendances réalistes et se développait extrêmement lentement. Au premier plan, il y avait encore une vision abstraite dogmatique et allégorique de la peinture. Les icônes et les peintures murales se distinguaient par leur encombrement avec de petites scènes et des objets autour de l'image principale. Des inscriptions explicatives sur les images étaient également caractéristiques de cette époque.

Personnalité et peintures du XVIIe siècle

Décrivant la peinture au 17ème siècle en Russie, on ne peut manquer de mentionner l'artiste Simon Fedorovich Ushakov, qui est l'auteur de peintures célèbres telles que "Le Sauveur n'est pas fait par les mains", "Trinity" et "Planting the Arbre de l'Etat russe". Un phénomène remarquable dans la peinture était l'intérêt pour l'homme en tant que personne. Cela a été démontré par les portraits répandus au 17ème siècle en Russie.

Il convient de noter que le portrait n'est devenu la propriété des masses qu'à partir du milieu du XVIIIe siècle, et jusqu'à cette époque, seuls les proches du pouvoir suprême pouvaient laisser un souvenir d'eux-mêmes sur la toile de l'artiste. Un certain nombre de peintures cérémonielles et décoratives ont été créées pour de grands espaces publics tels que l'Académie des Arts, le Sénat, l'Amirauté et les Palais Impériaux. Les familles pouvaient également commander des portraits, mais elles ne les affichaient pas, mais les laissaient dans leur propre cercle. Ils pouvaient décorer même les appartements pauvres de Saint-Pétersbourg de l'intelligentsia, qui essayait de suivre les tendances et la mode de la société.

Influence sur la peinture russeCulture d'Europe occidentale

Il convient de noter que la peinture au 17ème siècle en Russie a beaucoup changé, en particulier le portrait. Le monde réel avec de vrais destins et processus a commencé à apparaître. Tout est devenu plus profane et réaliste. Une énorme influence émanait de l'Occident. Les goûts esthétiques de l'Occident ont progressivement commencé à affluer en Russie. Cela s'appliquait non seulement à l'art en général, mais aussi à des choses artistiques telles que la vaisselle, les voitures, les vêtements et bien plus encore. Il est devenu populaire de se livrer à des portraits comme passe-temps. Il était à la mode d'apporter des peintures représentant des monarques en cadeau au roi. En plus de cela, les envoyés n'étaient pas opposés à l'acquisition de portraits qui les intéressaient dans les capitales mondiales. Un peu plus tard, il est devenu populaire d'imiter l'habileté de la peinture sur toile par des artistes étrangers. Les premiers "Titulaires" apparaissent, représentant des portraits de souverains étrangers et russes.

Malgré le fait que la résistance de certains cercles ait augmenté en proportion directe avec l'augmentation de la popularité de l'art populaire, il était tout simplement impossible de contenir le mouvement. Dans la seconde moitié du siècle, la peinture du XVIIe siècle prend de l'ampleur en Russie. L'un des principaux ateliers des centres d'art était l'Armurerie, dans laquelle plus d'une centaine de peintures ont été peintes par deux douzaines de maîtres sous la direction de Loputsky, Wukhters et Bezmin. Leurs œuvres reflétaient les tendances contradictoires existantes en peinture. Certaines des peintures ont été réalisées dans le style officiel, et l'autre partie - dans le style de l'Europe occidentale.

Nouveautépeinture de portrait

La peinture au 17ème siècle en Russie a changé d'apparence. Le genre profane a pris une nouvelle forme - le portrait. L'homme est devenu le thème principal de l'art. On peut conclure que le rôle de l'individu en tant que personne a augmenté. Les "visages" canoniques s'effacent et laissent place aux relations mondaines et à la personnalité dans son ensemble. La poésie est devenue digne d'une personne réelle, et pas seulement d'un divin ou d'un saint. Le portrait d'apparat a quitté la scène de l'art russe. Naturellement, son influence n'est pas terminée aujourd'hui, mais elle est devenue moins importante. A l'époque pétrinienne, il trouve également sa place sur le sol russe, et existe même au même titre que le portrait européen.

Conclusion

C'est ainsi que la peinture du XVIIe siècle s'est développée en Russie. En bref, nous pouvons conclure que c'est au cours de ce siècle qu'un tournant s'est produit dans l'art, qui a influencé la culture du pays et son développement ultérieur.