Popping : le style de danse du futur

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Depuis l'apparition de la musique funk, de nombreux styles de danse sont nés, chaque type a essayé de s'adapter à la musique et de s'y adapter plus favorablement. De plus, tout le monde voulait se surpasser. Les mouvements étaient frappants par leur technicité et leur plasticité. À ce jour, le popping est considéré comme le plus spectaculaire et le plus multiforme. Cette danse lumineuse et illusoire est pleine d'expressivité, de liberté et de fantaisie.

Qu'est-ce qui saute ?

Une caractéristique distinctive de cette danse est une forte contraction et relaxation des muscles du danseur: vous devez créer l'effet de frissonner le corps, comme avec un pistolet paralysant - ce mouvement s'appelle "papa" ou "frappé", d'où le nom. L'interprète de ce style de danse essaie de créer l'illusion d'un corps non humain faisant des mouvements non naturels et physiquement impossibles.

Histoire

Le style de danse popping est né dans les années 70 dans les rues de Californie et a été promu par un groupe de poppers se faisant appeler les Electric Boogaloos. Son leader - Sam Solomon (Boogaloo Sam) - a créé les mouvements qui sont exécutés aujourd'hui dans le style de popping et de verrouillage.

A chaque contraction musculaire, Sem criait le mot "pop", depuis lors la technique de ses mouvements s'appelle popping. L'histoire d'origine est plutôt disgracieuse,mais cela n'a pas empêché la danse de se répandre très rapidement chez les jeunes, et après avoir vu le film Breakin, la majorité de la population considérait à tort le popping et ses branches comme le top break.

Vue d'ensemble du dance popping: types de mouvements

La danse est basée sur de nombreuses techniques de mouvement - cela est nécessaire pour créer de la variété dans les performances. En même temps, ils peuvent exister en tant que styles distincts ou être un ajout au style principal. Popping comprend sept techniques de base.

• Le plus populaire est le signe de la main. Le danseur doit représenter une onde qui traverse tout le corps ou à travers ses parties individuelles. Cette technique est très souvent utilisée dans d'autres styles de rue, tels que le bris et le verrouillage. Vous devez avoir un très bon contrôle sur votre corps afin d'effectuer ce mouvement de manière crédible. Le représentant le plus célèbre de ce style est David Elsewhere.
• La prochaine technique connue est le vol à voile. Ici, la situation est beaucoup plus compliquée: rouler de la pointe au talon, il faut représenter le glissement sur le sol, et lorsque les pas deviennent plus techniques, il semblera que le danseur se déplace dans les airs. La particularité de ce style est que le corps et les mains ne sont pas impliqués et ne doivent pas bouger du tout, alors la technique elle-même est très impressionnante. Il existe plus de quarante types de glisse, mais les plus populaires sont la glisse avant et arrière, la gauche et la droite, l'agenouillement et le zigzag. Ils ont d'abord été interprétés par des mimes qui se produisaient dans les rues, qualifiant ces mouvements de "marcher contre le vent".

• King tut, ou frivolité, représentesont des mouvements qui copient les pharaons égyptiens. Il est réalisé principalement à la main. La tâche du danseur est de créer les angles les plus directs entre les paumes, les épaules et les mains. On pense que la frivolité est devenue populaire après la sortie de la prochaine série du dessin animé Bugs Bunny, dans laquelle il décrivait une série de mouvements à angle droit.
• Finger tut - tous les mouvements sont effectués uniquement avec les doigts. Un spectacle assez impressionnant. Parfois, les figures géométriques sont construites très rapidement, ce qui est une exécution incorrecte. Les mouvements doivent être exécutés en rythme avec la musique, puis la beauté de la performance est pleinement révélée.
• Quand un danseur s'arrête plusieurs fois pendant une fraction de seconde, et que ses mouvements ressemblent à un mouvement à la lumière d'un stroboscope, cela signifie que vous avez une autre technique de popping - le stroboscope, et il est exécuté sur des muscles détendus pendant un résultat plus crédible. Les B-boys apprennent d'abord des mouvements familiers comme mettre un chapeau ou des gants, puis deviennent progressivement plus difficiles.

• La technique du ralenti consiste à se déplacer lentement, comme si une cassette vidéo était bloquée.
• Puppet est un style de marionnette dans lequel la danseuse se transforme en marionnette et copie ses mouvements. Parfois, ce style est appelé robot dance.

Histoire du Moonwalk

Le style de danse popping est devenu si populaire que certains artistes et chanteurs l'ont inclus dans leurs productions musicales. L'interprète le plus célèbre de ce style était Michael Jackson. Dans leursDans ses performances, il utilise la technique du glissement (sliding): c'est le fameux "moon walk" qui devient sa marque de fabrique. Beaucoup pensent que ce mouvement a été créé par Jackson lui-même, mais ce n'est pas le cas, la technique était utilisée auparavant par d'autres artistes. Le moonwalk est apparu pour la première fois dans le film Children of Paradise de 1945.

Les auteurs sont considérés comme Etienne Decroix et Jean-Louis Barrault: travaillant comme mimes, ils ont appliqué à plusieurs reprises leur innovation. Dix ans plus tard, le danseur de claquettes Bill Bailey la répète en glissant à reculons dans les coulisses, puis le célèbre mime Marcel Marceau utilise cette technique dans ses performances pendant quarante ans. Il a été remplacé par l'excentrique James Brown: le chanteur de soul a joué de la glisse dans le film The Blues Brothers. De nombreuses autres stars ont répété le moonwalk dans l'espoir que cela leur apporterait au moins un minimum de popularité, mais seul Michael Jackson a réussi à conquérir des milliards de personnes avec la capacité de "planer dans les airs".

Vêtements de danseurs

Dans le style de danse, le popping était auparavant considéré comme une tradition de le jouer dans un costume classique: une chemise blanche, un pantalon noir et un chapeau servaient d'attribut indispensable aux poppers, leurs performances dans de tels vêtements étaient très élégantes et inhabituel. Au fil du temps, l'intérêt pour le style classique s'est estompé, aujourd'hui les danseurs le regardent beaucoup plus facilement. L'élégance a été remplacée par des pantalons amples et des t-shirts oversize, mais quoi qu'on en dise, le chapeau est resté la marque de fabrique du popping.

Les Twins - Frères Bourgeois

Aujourd'hui, le popping est un boom de la danse qui a fait irruption dans la vie de nombreux danseurs, ettout hiphopeur avancé rêve d'apprendre à se déplacer comme un robot ou à "marcher contre le vent". Mais seuls quelques-uns atteignent les sommets de la maîtrise et du contrôle irréprochable de leur corps. L'un d'eux était les jumeaux Bourgeois de France.

Les enfants de la petite enfance admiraient leur idole M. Jackson et rêvaient un jour d'apprendre à maîtriser eux aussi leur corps. Dans les rues de leur ville natale, les jumeaux se sont familiarisés avec le hip-hop, le popping et le lock. En combinant ces styles, les gars ont créé quelque chose de nouveau, comme ils disent eux-mêmes, "un nouveau style hip-hop". Lauren et Larry maîtrisent toutes les techniques de popping et les maîtrisent à la perfection: aujourd'hui ils animent de nombreuses master classes dans tous les styles de rue, on peut souvent les voir comme juges lors de compétitions. Les Twins est un exemple frappant du fait que grâce à la persévérance et au travail, on peut atteindre des sommets même dans un style de danse comme le popping.