Oshibana : une classe de maître pour les débutants. peinture de fleurs

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Oshibana est un croisement entre la peinture, la fleuristerie et la couture. Pour être précis, il s'agit d'un type d'art japonais dans lequel les peintures sont réalisées à partir de plantes et de fleurs séchées. D'une autre manière, cela s'appelle la fleuristerie pressée ou la peinture de fleurs. De nos jours, les erreurs sont souvent traitées par différentes personnes. Il est intéressant pour les enfants et les adultes. En effet, comment ne pas être impressionné par la beauté de tels tableaux ?

Considérez ci-dessous dans l'article une classe de maître pour les débutants sur les erreurs.

Histoire

Cet art japonais est né il y a environ 6 siècles au Japon. Il existe une théorie selon laquelle seuls les samouraïs y étaient engagés, et non les femmes ou les enfants, comme de nos jours. Cela leur a donné confiance en eux, gaieté, harmonie et bien-être spirituel.

À peu près les mêmes sentiments peuvent être compris en faisant le mal aujourd'hui.

Qu'est-ce qu'il faut pour se tromper ?

L'art exigera les compétences les plus élémentaires de toute personne. Chaque débutant pourra réaliser de belles applications à partir de fleurs et de feuilles. Par conséquent, confondu avec sa simplicité est tombé amoureux de beaucoup, mais vous devez savoir quecela nécessitera:

Plantes pressées. Pour ce faire, nous devons nous souvenir d'un autre art préféré de notre enfance - un herbier, lorsque les plantes sont placées dans un livre, et là, elles sont séchées et prennent une forme plate. Toutes les feuilles, fleurs, écorces et tiges feront l'affaire. Rappelons que les fleurs séchées sont souvent vendues toutes prêtes dans les magasins de loisirs spécialisés

• Il faut du carton ou du papier très épais pour y fixer les plantes. Une forme dure est souhaitable, car la forme souple ne résistera pas au poids de l'œuvre et de la colle.
• Colle PVA pour fixer les applications sur carton.
• Des ciseaux et des couteaux de papeterie sont toujours nécessaires pour relier les formes en un seul ensemble dans l'image, sans laisser de lacunes ni de décalages (parfois, l'imagination nécessitera une grande variété de formes).
• Des peintures et des pinceaux seront rarement nécessaires pour dessiner une idée, puis la compléter avec des fleurs. De plus, certains détails sont si petits qu'ils sont généralement dessinés. Ils dessinent également au crayon une vue générale de l'image.
• Bâtons de colle.

Quelles plantes conviennent ?

Allons directement à la classe de maître pour les débutants sur les erreurs. La chose la plus importante pour une peinture de fleurs est de garder les plantes sèches.

Comme déjà mentionné, pour cela, les fleurs sont prélevées directement sur les pelouses ou les champs, séchées s'il y a de l'humidité ou des gouttes de rosée dessus, puis une sorte d'herbier est faite. On sait que le temps de séchage de toute plante est d'au moins 2 à 3 trois jours. Un peu, donc en étévous pouvez complètement vous abandonner à l'art.

On sait que beaucoup de gens mettent du verre ou tout autre matériau transparent hermétique sur le dessus, et l'air est pompé hors de l'image. Ainsi, le vide prolonge la vie de la création. Avec la bonne approche du travail, un tel travail peut durer des décennies et ravir tout le monde.

Les plantes pour la technique d'oshibany conviendront à tous. Il peut s'agir d'aiguilles de conifères, d'écorces d'arbres, de graines, de peluches, de feuilles, de tiges, de feuilles, de racines et de tout le reste.

Il convient de rappeler que les fleurs séchées changent souvent de couleur avec le temps (deviennent plus fanées). Selon la stabilité de leur couleur, toutes les plantes sont divisées en plusieurs groupes. Les plus persistants sont les asters, le tussilage, les dahlias, les bleuets, les pivoines, les marguerites. Mais les soucis, le jasmin, les roses et la camomille gardent un peu moins leur couleur dans le temps - environ 10 ans. Les pensées, les lys tigrés et les renoncules sont considérés comme ceux qui se fanent le plus rapidement.

Première étape: conception

Passons à une classe de maître sur les erreurs pour les débutants. La technique est incroyablement simple. Tout d'abord, nous prenons du carton et nous y faisons des croquis de notre future idée. Si vous ne l'avez pas trouvé, alors il y a une bonne occasion de regarder l'inventaire existant de différentes nuances, et l'idée vous viendra.

Les compositions qui représentent des parcelles avec des fleurs, des champs, des forêts et d'autres types de paysages sont généralement populaires. Et c'est vraiment très facile et en même temps incroyablement beau à obtenir si une image de fleurs est assemblée à partir d'un herbier séché. Ce métier est plus simple, doncpeut ne pas nécessiter de croquis du tout.

Vous pouvez également essayer de faire de belles robes sur des filles ou des oiseaux colorés. Les pétales avec leur légère fragilité transmettront parfaitement l'aspect de tissus fluides ou de plumes.

Comme déjà mentionné, le carton épais est préférable, mais même celui-ci a tendance à se froisser à cause de la colle. Par conséquent, vous devez coller l'image sur les côtés avec du ruban adhésif spécial.

Deuxième étape: Préparation

Lorsque vous avez déjà élaboré un tracé et fait des croquis, vous devez commencer à découper les formes des plantes. Il s'agit d'une étape très importante, car vous devez déterminer quelles couleurs de plantes sont les mieux combinées entre elles et lesquelles transmettent plus subtilement les nuances de votre idée.

Ne surchargez pas l'image avec tout à la fois, essayez d'utiliser autant de couleurs que possible. Si vous avez un premier plan chargé, l'arrière-plan doit être rendu plus neutre. Et si l'image entière nécessite des détails, vous pouvez essayer de mettre en œuvre l'idée. L'art japonais est pratique en ce sens que pour tout objet, il existe une plante idéale. Par exemple, les arbres peuvent être fabriqués à partir d'écorce, de ciel ou d'eau à partir d'écorce de bouleau ou de fleurs bleues, et les champs à partir de feuilles d'arbres. En choisissant différentes nuances de la même couleur, vous pouvez obtenir des transitions fluides. Tout est comme dans un vrai tableau !

Une image doit être assemblée à partir de blancs séchés. Oshibana en tant qu'art est bon car il y a toujours la possibilité de penser à quelque chose, de le supprimer, de le changer, puis de ne le coller qu'avecse termine.

Troisième étape: coller

Maintenant que tous les blancs connaissent leur place et que le croquis est prêt, vous pouvez commencer à coller. Faire attention! Si les étapes précédentes nécessitaient plus de travail d'imagination, vous devez maintenant investir le plus possible dans la patience et la précision.

Appliquez de la colle avec des bâtons spéciaux (n'importe lequel fera l'affaire) pour répartir uniformément la substance, et n'en abusez pas accidentellement avec la quantité pour empêcher la pièce de se mouiller. Et collez soigneusement chaque pièce étape par étape.

Lorsque l'image est prête, vous devez laisser sécher la colle. Après tout, vous pouvez placer la création dans un cadre sous verre pour la conserver plus longtemps, et l'accrocher au mur ou l'offrir à vos proches. Ce n'est pas seulement une créativité agréable à regarder, mais aussi une bonne idée de cadeau.

Au lieu d'une conclusion

Une classe de maître pour débutants montre par erreur que le travail est très simple à réaliser, mais que le processus lui-même et le résultat sont beaux ! Cet art de la fleuristerie (peinture avec des fleurs) est très ancien, mais il a acquis une popularité particulière de nos jours. C'est un excellent moyen de développer le sens du goût, de libérer la créativité. Même les enfants le trouveront intéressant et utile, car l'erreur développe la motricité.

Il ne reste plus qu'à attendre les beaux jours, récolter plus de plantes, faire des herbiers et commencer à créer.