Pierre Bonnard : biographie et créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Pierre Bonnard est un peintre, graveur et l'un des grands coloristes d'origine française. Son travail a eu un impact et une contribution inestimables sur les beaux-arts contemporains et la culture en général. Si son activité ne s'inscrit plus chronologiquement dans l'âge d'or de la peinture française, il en fait incontestablement partie.

Pierre Bonnard: biographie

Le futur peintre et artiste est né le 1867-03-10 au Cannet, station balnéaire de la Côte d'Azur.

Son père était fonctionnaire, il n'était donc pas question d'art. Il voulait que son fils obtienne un diplôme en droit, qu'il a étudié à l'Université de la Sorbonne. Mais le jeune homme parvient à défendre son point de vue, alors Pierre Bonnard entre à l'académie privée des beaux-arts de Julian.

Poursuite d'une formation artistique à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. C'est ici que s'est formée l'association d'artistes "Nabis", dirigée par Bonnard. En plus de lui, il y avait Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel et Ambroise Vollard, avec qui ils sont devenus de très bons amis.

Pierre Bonnard l'a même capturé dans plusieurs de ses tableaux. Alors qu'il expose ses oeuvres au Salon des Artistes Indépendants de Paris, il rencontre Henri Toulouse-Lautrec.

Il a beaucoup voyagé, ayant parcouru presque toute l'Europe et l'Afrique du Nord. Depuis 1925, il s'installe définitivement sur la Côte d'Azur dans sa ville natale. Il a acheté une maison confortable près de la mer, où il a continué à créer activement.

Il a dû endurer l'occupation nazie, après avoir été libéré dont il a organisé une exposition de ses anciennes œuvres en rétrospective.

Pierre Bonnard: travaux

Parmi les œuvres les plus célèbres du peintre figurent: "Chat blanc" (1894), "Cherry Pie" (1908), "Dans les rayons du soleil" (1908) et bien d'autres. Il a toute une série de peintures représentant des chats et des chats. Ce sont des héros fréquents sur ses toiles.

Cependant, l'une de ses peintures les plus célèbres est bien sûr l'œuvre susmentionnée "Dans les rayons du soleil". Capot. Pierre Bonnard a représenté sur cette toile une jeune fille nue qui se tient debout dans sa chambre près du lit. Les chauds rayons du soleil du matin réchauffent son corps. L'artiste a souvent créé des images de femmes complètement nues ou en déshabillé. C'était un grand connaisseur de la beauté féminine, alors il cherchait à la capturer sur ses toiles.

Une autre œuvre célèbre de Pierre Bonnard - "Matin à Paris", qui représente la rue de la capitale. Les gens pointilleux sont pressés quelque part, les chiffres de la plupart d'entre eux sont à moitié flous. Par cela, l'artiste voulait dire que dans une grande ville, tous les gens fusionnent, perdent leur individualité.

Il y a un grand nombre d'œuvres dans sa tirelire créative, mais dans le cadre de cet article, il n'est pas nécessaireconsidérez-les tous.

Style Artistique

Cet artiste français, qui a travaillé au tournant des XIXe et XXe siècles, est entré dans l'histoire de l'art comme l'un des coloristes les plus en vue. Il a toujours été un adversaire de l'impressionnisme, car il pensait que leur style de composition était très sous-développé et que, de plus, la palette de couleurs était loin de la réalité.

Pierre Bonnard, dont les peintures sont saturées de nuances diverses, se distinguait par le fait qu'il recherchait toujours des couleurs floues, voire sourdes. Il est généralement admis qu'il a été parmi les premiers artistes qui ont réussi à ouvrir légèrement et à comprendre le monde intérieur d'une femme et son côté intime de la vie.

Il aimait beaucoup peindre des paysages de Paris et de la côte méditerranéenne de la France. Vers la fin de son activité créative, il a commencé à utiliser des nuances plus saturées et à créer des compositions complexes.

Vie personnelle de l'artiste

À 26 ans, Bonnard, comme un garçon, tombe amoureux de Marthe de Maligny, qui vendait des fleurs. Ses sentiments pour elle étaient débridés, passionnés, mais cela ne veut pas dire qu'il ne l'a pas trompée.

Martha était son modèle constant, qu'il a représenté sur près de 400 de ses toiles. 32 ans après leur rencontre, ils sont enfin devenus époux. C'est alors qu'il apprit son vrai nom, qu'il ne connaissait pas auparavant. Il s'est avéré que le nom de la femme était Marie Boursin. Cependant, dans cette histoire, tout n'est pas aussi fluide et prospère.

Pierre Bonnard (artiste) noue régulièrement des relations éphémères à côté, et en 1918 il obtient un modèle permanent,qui était sa maîtresse. Elle s'appelait René Monchaty. Elle était si profondément amoureuse de Pierre qu'en apprenant son mariage avec Martha, elle se suicida.

Monchati a été le modèle de plusieurs de ses peintures, en particulier pour la toile "Nu dans la salle de bain".

Nabi

Comme mentionné ci-dessus, Pierre Bonnard était l'un des leaders d'un groupe d'artistes appelé "Nabis". En même temps, il a toujours souligné le fait qu'il n'appartenait à aucune direction et courant. Il s'est constamment efforcé de montrer son individualité, de trouver son propre style unique.

Déjà depuis le milieu des années 90. XIX siècle, il commence de plus en plus à s'éloigner de leurs principes. La tendance à la linéarité et à l'ornementation des Nabids ne l'intéresse plus. Depuis lors, il crée exclusivement dans "son" style, ne s'identifiant à aucune des célèbres écoles de peinture.

Voyage

Bonnar a beaucoup voyagé, visitant différentes villes et pays. Les biographes et contemporains de l'artiste notent que s'il ne manquait pas d'argent, le peintre n'a jamais cherché à gaspiller. Il était très sobre dans ses dépenses et sans prétention dans la vie de tous les jours. La chose la plus importante pour lui était qu'il y avait assez d'espace pour un chevalet, il y avait toujours de la peinture et des pinceaux.

Lors de ses voyages, il est souvent accompagné de collègues peintres. Au cours de sa vie, il a parcouru presque toute l'Europe occidentale et l'Afrique du Nord. Parmi les pays qu'il a visités figurent: la Grande-Bretagne, la Suisse, les Pays-Bas, la Belgique etaussi l'Espagne et l'Italie. Des États africains, il a visité l'Algérie et la Tunisie, qui à l'époque étaient des colonies françaises.

En 1926, Pierre Bonnard devient membre du jury du grand prix d'art "Carnegie", qui se tient aux États-Unis. Exactement dix ans plus tard, il est lui-même devenu le propriétaire de ce prix.

Contribution à l'art

Les oeuvres de Bonnard sont la beauté et la grâce du corps féminin, la douceur et la tendresse des couleurs, la saturation. Il a reçu une reconnaissance et un respect de son vivant, ce que tous les artistes n'ont pas réussi. Mais P. Bonnard lui-même n'était pas trop inquiet des frais énormes de la vente de tableaux, car il était toujours froid à l'argent.

Ses peintures ont eu un impact énorme sur l'art contemporain et la culture en général. Il a créé d'innombrables peintures, dont la plupart sont légitimement considérées comme la propriété de la France et du monde entier.

Aujourd'hui, les plus grands musées du monde et les amateurs d'art sont fiers si leur collection contient au moins une œuvre de Bonnard. Pas étonnant qu'il soit considéré comme un véritable génie de la peinture.

Succès et reconnaissance

L'artiste lui-même a parlé de son succès financier comme suit: "Tous ces zéros m'énervent." Et c'est effectivement le cas. Il n'a jamais montré d'intérêt pour l'argent, n'a pas couru après et a vécu assez modestement, même avec une énorme somme d'argent.

Ses peintures sont très appréciées. Beaucoup d'entre eux sont vendus pour beaucoup d'argent aux enchères d'art. Même de son vivant, il vendait déjà ses œuvres à prix d'or, ce qui pour ses artistes contemporains était le rêve ultime.

Aujourd'hui, son travail continue d'être très demandé. Il avait des adeptes, et les connaisseurs et admirateurs de son travail louent toujours l'artiste et ses œuvres.

Cependant, le succès ne peut pas être mesuré uniquement par le montant d'argent. Ici, un rôle important est joué par la reconnaissance des personnes, en particulier des collègues de l'artisanat pictural. Cependant, il n'a jamais eu de problème avec ça non plus. Alors qu'il était encore jeune, il commençait déjà à imposer le respect aux yeux de peintres encore plus âgés et plus expérimentés. Au fil des ans, son autorité n'a fait que croître.

Conclusion

Pierre Bonnard, bien sûr, est l'un des artistes les plus remarquables et les plus en vue du tournant des XIXe et XXe siècles. Chacune de ses œuvres est brillante à sa manière. Ils transmettent non seulement la vision du monde de l'artiste, mais aussi son attitude envers telle ou telle action, personne ou quelque chose.

Sa contribution à la peinture est énorme, il est même devenu le dernier peintre de l'âge d'or en France. Il est un jeune contemporain de grands peintres tels que Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, ainsi que de nombreux impressionnistes et post-impressionnistes.

Il clôt pour ainsi dire cette époque de l'histoire de l'art français. Après lui, l'art non seulement dans son pays natal, mais dans le monde entier, a commencé à changer radicalement. De nombreuses nouvelles tendances et écoles sont apparues, dont Picasso, S. Dali, et plus tard E. Warhol, Pollock, etc. On ne peut pas dire qu'il ait eu une grande influence sur le travail de chaque artiste individuellement, mais il a eu une influence considérable.nombre d'adeptes, et de nombreux peintres d'aujourd'hui se tournent souvent vers ses motifs et sa technique pour créer leurs œuvres.