Pierre Corneille : biographie et créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Pierre Corneille était un célèbre dramaturge et poète français du XVIIe siècle. Il est le fondateur de la tragédie classique en France. De plus, Corneille a été admis dans les rangs de l'Académie française, ce qui est une très haute distinction. Ainsi, cet article sera consacré à la biographie et à l'œuvre du père de la dramaturgie française.

Pierre Corneille: biographie. Accueil

Le futur dramaturge est né le 6 juin 1606 à Rouen. Son père était avocat, il n'est donc pas surprenant que Pierre ait été envoyé pour étudier le droit. Le jeune homme a tellement réussi dans ce domaine qu'il a même ouvert son propre cabinet d'avocat. Cependant, déjà dans ces années-là, Corneille était attiré par les beaux-arts - il écrivait de la poésie, adorait les performances des troupes d'acteurs en tournée dans toute la France. Et il voulait se rendre à Paris - le centre culturel du pays.

Pendant ces années, Pierre Corneille commençait déjà à faire ses premières expériences littéraires dans le genre dramatique. En 1926, il montre sa première œuvre, la comédie en vers "Melita", à l'acteur G. Mondori, qui n'était pas particulièrement célèbre à cette époque, qui dirigeait la troupe de théâtre,voyager à travers les provinces françaises en tournée.

Paris

Mondari a aimé la pièce et l'a mise en scène la même année. "Melita" a été un énorme succès, ce qui a permis aux acteurs et à l'auteur lui-même de s'installer à Paris. Ici, Mondori a continué à collaborer avec Corneille et a mis en scène plusieurs autres de ses pièces: "Gallery of Fates", "Widow", "Royal Square", "Subretka".

1634 a été un tournant pour Mondori et Corneille. Le fait est que Richelieu, qui a attiré l'attention sur les œuvres de Corneille, a permis à Mondori d'organiser son propre théâtre à Paris, qui s'appelait "Mare". Cette autorisation violait le monopole du théâtre "Burgundy Hotel", la seule institution de ce type dans la capitale jusqu'à ce moment.

De la comédie à la tragédie

Mais Richelieu ne s'est pas contenté de permettre la création d'un nouveau théâtre, il a aussi inclus Corneille dans les rangs des poètes qui ont écrit des pièces commandées par le cardinal lui-même. Cependant, Pierre Corneille quitte rapidement les rangs de ce groupe, car il souhaite trouver sa propre voie créative. Dans le même temps, les pièces du poète commencent à changer progressivement - la comédie les quitte, les moments dramatiques s'intensifient et des moments tragiques commencent à apparaître. Les comédies de Corneille se transforment peu à peu en tragi-comédie. De plus en plus, l'écrivain s'éloigne du genre choisi au début de son œuvre.

Et enfin Pierre Corneille compose ses premières vraies tragédies. Ce sont "Klytander" et "Medea", basés sur l'épopée grecque. Cette étape de création est complétée par la pièce "Illusion", contrairement aux autres œuvres du poète. En ellele dramaturge aborde le thème du théâtre et de la fraternité d'acteur. Néanmoins, Corneille n'a pas changé sa tradition d'écriture en vers même dans cet ouvrage.

La Tragédie de Sid

Cependant, la tragédie suivante, créée par le poète français en 1636, s'est avérée être un tournant dans l'histoire du drame mondial tout entier. C'était la pièce Sid. Dans ce travail, pour la première fois, un conflit est apparu, qui deviendra à l'avenir obligatoire pour une tragédie classique - un conflit entre le devoir et le sentiment. La tragédie remporte un incroyable succès auprès du public et apporte à son créateur, ainsi qu'à la troupe de théâtre, une renommée sans précédent. L'ampleur de cette popularité peut être jugée au moins par le fait qu'après la production du Cid, Corneille a reçu le titre de noble, dont il rêvait depuis si longtemps, et une pension personnelle du cardinal de Richelieu. Néanmoins, la première tentative pour devenir membre de l'Académie française a échoué. Ce n'est qu'en 1647 que le poète reçut cet honneur.

Travaux théoriques et retour à Rouen

Commence à travailler sur la théorie de la tragédie comme genre Pierre Corneille. Le travail de l'écrivain au cours de cette période est rempli de divers articles journalistiques sur le thème théâtral. Par exemple, Discours sur la poésie dramatique, Discours sur les trois unités, Discours sur la tragédie, etc. Tous ces essais ont été publiés en 1660. Mais le poète ne s'est pas arrêté seulement aux développements théoriques, il a cherché à les incarner sur scène. Des exemples, et très réussis, de telles tentatives ont été les tragédies "Cinna", "Horace" et "Polyeuct".

Quand en 1648 enLa France commence les événements de la Fronde (mouvement contre le pouvoir absolu), Corneille change le sens de ses pièces. Revenant au genre comique, il fait la satire de la lutte pour le pouvoir. Ces œuvres comprennent les pièces "Heraclius", "Rodogun", "Nycomedes".

Cependant, peu à peu l'intérêt pour l'œuvre de Corneille s'estompe, et la production de "Pertarita" tourne généralement à l'échec. Après cela, le poète décide de retourner à Rouen, prenant la décision d'abandonner la littérature.

Dernières années de vie

Mais au bout de sept ans, le poète français reçoit (en 1659) une invitation à revenir à Paris du ministre des Finances. Corneille apporte avec lui sa nouvelle œuvre - la tragédie "Œdipe".

Les 15 prochaines années sont la dernière étape du travail de l'écrivain. A cette époque, il se tourne vers le genre des tragédies politiques: "Otto", "Sertorius", "Attila", etc. Cependant, Corneille ne réussit pas à rééditer son ancien succès. Cela était principalement dû au fait qu'une nouvelle idole dramatique est apparue à Paris - c'était Jean Racine.

Pendant les 10 années suivantes, Corneille n'a pas du tout écrit de pièces de théâtre. Le poète meurt à Paris le 1er octobre 1684, presque oublié de son public.