Compositeurs exceptionnels de la Renaissance

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'historien Jules Michelet au XIXe siècle a été le premier à utiliser le concept de "Renaissance". Les musiciens et compositeurs dont il sera question dans l'article appartiennent à la période qui a commencé au XIVe siècle, lorsque la domination médiévale de l'église a été remplacée par la culture laïque avec son intérêt pour la personne humaine.

Musique de la Renaissance

Les pays européens sont entrés dans une nouvelle ère à des moments différents. Un peu plus tôt, les idées d'humanisme sont apparues en Italie, mais la culture musicale était dominée par l'école hollandaise, où pour la première fois des metrias (refuges) spéciaux ont été créés dans les cathédrales pour former les futurs compositeurs. Les principaux genres de cette époque sont présentés dans le tableau:

Chanson polyphonique	Motet	Messe polyphonique
Un genre vocal profane se développant dans deux directions: proche du chant (canzona, villanella, barcarolle, frottola) et associé à la polyphonie traditionnelle (madrigal)	Traduit du français - "mot". polyphoniquemusique vocale au cours de laquelle l'une des voix est rejointe par d'autres avec des paroles identiques ou différentes	Musique à plusieurs voix pour les textes de prière en cinq parties

Les compositeurs les plus célèbres de la Renaissance aux Pays-Bas sont Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Great Dutch

Johannes Okeghem a fait ses études à Notre-Dame metris (Anvers), et dans les années 40 du XVe siècle, il est devenu choriste à la cour du duc Charles I (France). Par la suite, il dirigea la chapelle de la cour royale. Ayant vécu jusqu'à un âge avancé, il a laissé un grand héritage dans tous les genres, s'étant imposé comme un polyphoniste hors pair. Les manuscrits de ses 13 messes appelées Chigi codex nous sont parvenus, dont l'une est peinte à 8 voix. Il a utilisé non seulement celles des autres, mais aussi ses propres mélodies.

Orlando Lasso est né sur le territoire de la Belgique moderne (Mons) en 1532. Sa capacité musicale s'est manifestée dans la petite enfance. Le garçon a été kidnappé trois fois chez lui pour faire de lui un grand musicien. Il passa toute sa vie d'adulte en Bavière, où il se produisit comme ténor à la cour du duc Albrecht V, puis dirigea la chapelle. Son équipe hautement professionnelle a contribué à la transformation de Munich en centre musical de l'Europe, où de nombreux compositeurs célèbres de la Renaissance se sont rendus.

Des talents tels que Johann Eckard, Leonard Lechner, l'italien D. Gabrieli sont venus étudier avec lui. En 1594, il trouve sa dernière demeure sur le territoire de l'église de Munich, laissant un grandiosepatrimoine: plus de 750 motets, 60 messes et des centaines de chansons dont la plus populaire est Susanne un jour. Ses motets ("Prophecies of the Sibyls") étaient novateurs, mais il est également connu pour sa musique profane, dans laquelle il y avait beaucoup d'humour (vilanella O bella fusa).

École italienne

Des compositeurs italiens exceptionnels de la Renaissance, en plus des directions traditionnelles, ont activement développé la musique instrumentale (orgue, instruments à cordes frottées, clavier). Le luth est devenu l'instrument le plus courant et à la fin du XVe siècle, le clavecin est apparu - l'ancêtre du pianoforte. Sur la base des éléments de la musique folklorique, deux des écoles de compositeurs les plus influentes se sont développées: la romaine (Giovanni Palestrina) et la vénitienne (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi a pris le nom de Palestrina de la ville près de Rome où il est né et a été chef de chœur et organiste dans l'église principale. La date de sa naissance est très approximative, mais il mourut en 1594. Au cours de sa longue vie, il écrivit environ 100 messes et 200 motets. Sa "Messe du pape Marcellus" fut admirée par le pape Pie IV et devint un modèle de musique sacrée catholique. Giovanni est le représentant le plus brillant du chant vocal sans accompagnement musical.

Andrea Gabrieli, avec son élève et neveu Giovanni, a travaillé dans la chapelle Saint-Marc (XVIe siècle), "colorant" le chant du chœur avec le son de l'orgue et d'autres instruments. L'école vénitienne s'est davantage tournée vers la musique profane, et lors de la production d'Œdipe de Sophocle sur la scène du théâtre, Andrea Gabrieli a écrit la musique des chœurs,un exemple de polyphonie chorale et un signe avant-coureur du futur de l'opéra.

Caractéristiques de l'école allemande

La terre allemande a mis en avant Ludwig Senfl, le meilleur polyphoniste du XVIe siècle, qui n'a cependant pas atteint le niveau des maîtres hollandais. Les chants des poètes-chanteurs parmi les artisans (meistersingers) sont aussi des musiques particulières de la Renaissance. Les compositeurs allemands représentaient les corporations du chant: ferblantiers, cordonniers, tisserands. Ils se sont unis sur tout le territoire. Un représentant exceptionnel de l'école de chant de Nuremberg était Hans Sachs (années de vie: 1494-1576).

Né dans une famille de tailleur, il a travaillé toute sa vie comme cordonnier, frappant par son érudition et ses intérêts musicaux et littéraires. Il lisait la Bible dans l'interprétation du grand réformateur Luther, connaissait les anciens poètes et appréciait Boccace. En tant que musicien folk, Sachs ne maîtrisait pas les formes de la polyphonie, mais créait des mélodies d'un entrepôt de chansons. Ils étaient proches de la danse, faciles à retenir et avaient un certain rythme. Le morceau le plus célèbre était "Silver Chant".

Renaissance: musiciens et compositeurs de France

La culture musicale française n'a vraiment connu une renaissance qu'au XVIe siècle, lorsque le sol social a été préparé dans le pays.

L'un des meilleurs représentants est Clément Janequin. On sait qu'il est né à Châtellerault (fin du XVe siècle) et est passé de garçon chanteur à compositeur personnel du roi. De son héritage créatif, seules les chansons profanes publiées par Attenyan ont survécu. Il y en a 260, mais une vraie renomméea remporté ceux qui ont passé l'épreuve du temps: « Birdsong », « Hunting », « Lark », « War », « Screams of Paris ». Ils ont été constamment réimprimés et utilisés par d'autres auteurs pour révision.

Ses chansons étaient polyphoniques et ressemblaient à des scènes chorales, où, en plus des onomatopées et des voix de cantilène, il y avait des exclamations responsables de la dynamique de l'œuvre. C'était une tentative audacieuse de trouver de nouvelles techniques d'imagerie.

Parmi les compositeurs français célèbres figurent Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, qui ont donné à la musique un entrepôt harmonieux, qui a contribué à l'assimilation de la musique par le grand public.

Compositeurs de la Renaissance: Angleterre

Le 15ème siècle en Angleterre a été influencé par les travaux de John Dubsteil, et le 16ème siècle par William Byrd. Les deux maîtres se sont tournés vers la musique sacrée. Bird a commencé comme organiste à la cathédrale de Lincoln et a terminé sa carrière à la chapelle royale de Londres. Pour la première fois, il réussit à lier musique et entrepreneuriat. En 1575, en collaboration avec Tallis, le compositeur devient monopoliste dans la publication d'œuvres musicales, ce qui ne lui rapporte aucun profit. Mais il a fallu beaucoup de temps pour défendre leur droit de propriété devant les tribunaux. Après sa mort (1623) dans les documents officiels de la chapelle, il fut appelé "l'ancêtre de la musique".

Qu'est-ce que les grands compositeurs de la Renaissance ont laissé derrière eux ? Bird, en plus des collections publiées (Cantiones Sacrae, Gradualia), a conservé de nombreux manuscrits,considérant qu'ils ne convenaient qu'au culte domestique. Les madrigaux publiés plus tard (Musica Transalpina) ont montré une grande influence des auteurs italiens, mais plusieurs messes et motets ont été inclus dans le fonds d'or de la musique sacrée.

Espagne: Cristobal de Morales

Les meilleurs représentants de l'école de musique espagnole ont parcouru le Vatican, se produisant dans la chapelle papale. Ils ont ressenti l'influence des auteurs néerlandais et italiens, de sorte que seuls quelques-uns ont réussi à devenir célèbres en dehors de leur pays. Les compositeurs espagnols de la Renaissance étaient des polyphonistes créant des œuvres chorales. Le représentant le plus éminent est Cristobal de Morales (XVIe siècle), qui dirigea la Metriza à Tolède et forma plus d'un étudiant. Disciple de Josquin Despres, Cristobal a apporté une technique particulière à un certain nombre de compositions dites homophoniques.

Les deux requiems de l'auteur (le dernier à cinq voix) et la messe de "l'Homme armé" ont gagné la plus grande popularité. Il a également écrit des œuvres profanes (une cantate en l'honneur de la conclusion d'un traité de paix en 1538), mais cela fait référence à ses œuvres antérieures. À la tête d'une chapelle à Malaga à la fin de sa vie, il est resté l'auteur de la musique sacrée.

Au lieu d'une conclusion

Les compositeurs de la Renaissance et leurs œuvres ont préparé l'apogée de la musique instrumentale du XVIIe siècle et l'émergence d'un nouveau genre: l'opéra, où les complexités de plusieurs voix sont remplacées par la primauté d'une voix principale. Ils ont fait une véritable percée dans le développement de la culture musicale et jeté les bases deart contemporain.