Grands compositeurs classiques : une liste des meilleurs. Compositeurs classiques russes

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les compositeurs classiques sont connus dans le monde entier. Chaque nom d'un génie musical est une individualité unique dans l'histoire de la culture.

Qu'est-ce que la musique classique

Musique classique - des mélodies enchanteresses créées par des auteurs talentueux, appelés à juste titre des compositeurs classiques. Leurs œuvres sont uniques et seront toujours demandées par les interprètes et les auditeurs. Le classique, d'une part, est généralement appelé musique stricte et profonde qui n'est pas liée aux directions: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. D'autre part, dans le développement historique de la musique, il y a une période de la fin du XIIIe - début du XXe siècle, appelé classicisme.

Les thèmes classiques se distinguent par une intonation sublime, une sophistication, une variété de nuances et une harmonie. Ils ont un effet positif sur la vision émotionnelle du monde des adultes et des enfants.

Étapes du développement de la musique classique. Leur brève description et principaux représentants

Dans l'histoire du développement de la musique classique, on peut distinguer des étapes:

• Renaissance ou Renaissance - début 14e - dernier quart du 16e siècle. En Espagne et en AngleterreLe renouveau a duré jusqu'au début du 17ème siècle.
• Baroque - est venu remplacer la Renaissance et a duré jusqu'au début du 18ème siècle. L'Espagne était le centre du style.
• Classicisme - la période de développement de la culture européenne du début du 18e au début du 19e siècle.
• Le romantisme est le contraire du classicisme. Il a duré jusqu'au milieu du 19ème siècle.
• Classique du XXe siècle - ère moderne.

Brève description et principaux représentants des périodes culturelles

1. La Renaissance est une longue période de développement de tous les domaines de la culture. Compositeurs de la Renaissance - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria ont composé et laissé des créations immortelles à la postérité.

2. Baroque - à cette époque, de nouvelles formes musicales apparaissent: polyphonie, opéra. C'est durant cette période que les grands compositeurs classiques Bach, Haendel, Vivaldi ont créé leurs célèbres créations. Les fugues de Bach sont construites selon les exigences du classicisme: observance obligatoire des canons.

3. Classicisme. Compositeurs classiques viennois qui ont créé leurs créations immortelles à l'ère du classicisme: Haydn, Mozart, Beethoven. La forme sonate apparaît, la composition de l'orchestre augmente. Les œuvres de Mozart et de Haydn se distinguent des lourdes œuvres de Bach par leur construction simple et l'élégance de leurs mélodies. C'était encore un classique, en quête de perfection. Les compositions de Beethoven sont au point de contact entre les styles romantique et classique. Dans la musique de L. van Beethoven, il y a plus de sensualité et de fougue que de canonicité rationnelle. Des genres aussi importants que la symphonie, la sonate, la suite, l'opéra se sont démarqués. Beethoven a donnéle début de la période romantique.

4. Le romantisme. Les œuvres musicales sont caractérisées par la couleur et le drame. Différents genres de chansons sont formés, par exemple des ballades. Les compositions pour piano de Liszt et Chopin ont été reconnues. Les traditions du romantisme ont été héritées par Tchaïkovski, Wagner, Schubert.

5. Classiques du XXe siècle - caractérisés par la volonté des auteurs d'innover dans les mélodies, les termes aléatoires, atonalisme sont apparus. Les œuvres de Stravinsky, Rachmaninov, Glass se réfèrent au format classique.

Compositeurs classiques russes

Tchaïkovski P. I. - Compositeur russe, critique musical, personnalité publique, enseignant, chef d'orchestre. Ses compositions sont les plus jouées. Ils sont sincères, faciles à percevoir, reflètent l'originalité poétique de l'âme russe, des images pittoresques de la nature russe. Le compositeur a créé 6 ballets, 10 opéras, plus d'une centaine de romans, 6 symphonies. Le ballet de renommée mondiale "Swan Lake", l'opéra "Eugene Onegin", "Children's Album".

Rakhmaninov S. V. - les œuvres du compositeur exceptionnel sont émotionnelles et joyeuses, et certaines d'entre elles ont un contenu dramatique. Leurs genres sont variés: des petites pièces de théâtre aux concerts et opéras. Les œuvres généralement reconnues de l'auteur: les opéras "The Miserly Knight", "Aleko" basé sur le poème de Pouchkine "Gypsies", "Francesca da Rimini" basé sur une intrigue empruntée à la "Divine Comedy" de Dante, le poème "The Bells"; suite "Danses symphoniques"; concertos pour piano; vocalise pour voix avec accompagnement au piano.

Borodine A. P. était compositeur, enseignant, chimiste, médecin. Plusune création importante est l'opéra "Prince Igor" basé sur l'ouvrage historique "Le conte de la campagne d'Igor", qui a été écrit par l'auteur pendant près de 18 ans. De son vivant, Borodine n'a pas eu le temps de le terminer, après sa mort, A. Glazunov et N. Rimsky-Korsakov ont terminé l'opéra. Le grand compositeur est le fondateur de quatuors classiques et de symphonies en Russie. La symphonie "Bogatyr" est considérée comme le couronnement de la symphonie héroïque mondiale et nationale russe. Les quatuors instrumentaux de chambre, les premier et deuxième quatuors ont été reconnus comme exceptionnels. L'un des premiers à introduire des personnages héroïques de la littérature russe ancienne dans les romans.

Grands musiciens

Mussorgsky MP, qui peut être considéré comme un grand compositeur réaliste, un innovateur audacieux, abordant des problèmes sociaux aigus, un excellent pianiste et un merveilleux chanteur. Les œuvres musicales les plus importantes sont les opéras "Boris Godounov" basés sur l'œuvre dramatique d'A. S. Pouchkine et "Khovanshchina" - un drame folklorique, le personnage principal de ces opéras est le peuple rebelle de différentes couches sociales; Pictures at an Exhibition série créative inspirée par Hartmann.

Glinka M. I. - un célèbre compositeur russe, fondateur de la direction classique dans la culture musicale russe. Il a achevé le processus de création d'une école de compositeurs russes, basée sur la valeur de la musique folklorique et professionnelle. Les œuvres du maître sont empreintes d'amour pour la patrie, reflètent l'orientation de la vision du monde des gens de cette époque historique. Drame folklorique de renommée mondiale "Ivan Susanin" et opéra de conte de féesRuslan et Lyudmila sont devenus les nouvelles tendances de l'opéra russe. Les œuvres symphoniques "Kamarinskaya" et "Spanish Overture" de Glinka sont les fondements du symphonisme russe.

Rimsky-Korsakov N. A. - un compositeur russe talentueux, officier de marine, enseignant, publiciste. Deux courants se dégagent de son œuvre: historique (« La fiancée du tsar », « Pskovityanka ») et fabuleux (« Sadko », « Snow Maiden », suite « Shéhérazade »). Un trait distinctif des œuvres du compositeur: originalité basée sur des valeurs classiques, homophonie dans la construction harmonique des premières compositions. Ses compositions ont un style d'auteur: des solutions orchestrales originales avec des partitions vocales inhabituellement construites, qui sont les principales.

Les compositeurs classiques russes ont essayé de refléter dans leurs œuvres la pensée cognitive et le folklore caractéristiques de la nation.

Culture européenne

Les célèbres compositeurs classiques Mozart, Haydn, Beethoven vivaient dans la capitale de la culture musicale de cette époque - Vienne. Les génies combinent une interprétation magistrale, d'excellentes solutions de composition, l'utilisation de différents styles musicaux: des mélodies folkloriques aux développements polyphoniques de thèmes musicaux. Les grands classiques se caractérisent par une activité mentale créative globale, une compétence, une clarté dans la construction des formes musicales. Dans leurs œuvres, intellect et émotions, composantes tragiques et comiques, aisance et prudence sont organiquement liés.

Beethoven et Haydn se sont tournés vers les compositions instrumentales, Mozart a magistralement géré les compositions d'opéra et d'orchestre. Beethoven était un créateur inégalé d'œuvres héroïques, Haydn appréciait et utilisait avec succès l'humour, les types de genre folklorique dans son travail, Mozart était un compositeur universel.

Mozart est le créateur de la forme instrumentale sonate. Beethoven l'a perfectionné, l'a porté à des sommets inégalés. La période des classiques viennois est devenue la période de l'apogée du quatuor. Haydn, suivi de Beethoven et de Mozart, apportent une contribution significative au développement de ce genre.

Maîtres italiens

Giuseppe Verdi - un musicien exceptionnel du 19ème siècle, a développé l'opéra italien traditionnel. Il avait un savoir-faire irréprochable. Les œuvres lyriques Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida sont devenues l'aboutissement de son activité de compositeur.

Niccolò Paganini - né à Nice, l'une des personnalités les plus douées musicalement des 18e et 19e siècles. C'était un virtuose du violon. Il compose des caprices, des sonates, des quatuors pour violon, guitare, alto et violoncelle. A écrit des concertos pour violon et orchestre.

Gioacchino Rossini - a travaillé au 19ème siècle. Auteur de musique sacrée et de chambre, a composé 39 opéras. Œuvres exceptionnelles - "Le Barbier de Séville", "Othello", "Cendrillon", "La pie voleuse", "Semiramide".

Antonio Vivaldi est l'un des plus grands représentants de l'art du violon du XVIIIe siècle. a acquis une renommée pour sonconcerts instrumentaux. L'œuvre la plus célèbre est 4 concertos pour violon "Les Saisons". Il a vécu une vie créative incroyablement fructueuse, a composé 90 opéras.

Les célèbres compositeurs classiques italiens ont laissé un héritage musical éternel. Leurs cantates, sonates, sérénades, symphonies, opéras feront plaisir à plus d'une génération.

Particularités de la perception de la musique par un enfant

Écouter de la bonne musique a un effet positif sur le développement psycho-émotionnel de l'enfant, selon les psychologues pour enfants. La bonne musique vous initie à l'art et forme un goût esthétique, comme disent les professeurs.

De nombreuses créations bien connues ont été créées par des compositeurs classiques pour enfants, en tenant compte de leur psychologie, de leur perception et des spécificités de l'âge, c'est-à-dire pour l'écoute, tandis que d'autres composaient diverses pièces pour de petits interprètes, facilement perceptibles à l'oreille et techniquement accessibles.

"Album pour enfants" de Tchaïkovski P. I. pour les petits pianistes. Cet album est une dédicace à son neveu VL Davydov, qui aimait la musique et était un enfant très doué. La collection contient plus de 20 pièces, dont certaines basées sur du matériel folklorique: motifs napolitains, danse russe, mélodies tyroliennes et françaises. Recueil "Chansons enfantines" de Tchaïkovski P. I. conçu pour la perception auditive d'un public d'enfants. Chansons d'humeur optimiste sur le printemps, les oiseaux, un jardin fleuri ("Mon jardin"), sur la compassion pour le Christ et Dieu ("Christ avait un jardin quand il était bébé").

Classiques pour enfants

De nombreux compositeurs classiques ont travaillé pour les enfants, dont la liste des œuvres est très variée.

Prokofiev S. S. "Pierre et le loup" est un conte symphonique pour enfants. Grâce à ce conte de fées, les enfants se familiarisent avec les instruments de musique de l'orchestre symphonique. Le texte du conte a été écrit par Prokofiev lui-même.

Schumann R. "Les scènes d'enfants" sont de courtes histoires musicales avec une intrigue simple, écrites pour des interprètes adultes, des souvenirs d'enfance.

Cycle de piano Debussy "Le coin des enfants".

Ravel M. "Mother Goose" d'après les contes de fées de Charles Perrault.

Bartok B. "Premiers pas au piano".

Cycles pour enfants Gavrilova S. "Pour les plus petits"; "Héros de contes de fées"; "Aux gars à propos des animaux."

Chostakovitch D. "Album de pièces pour piano pour enfants".

Bach J. S. Cahier pour Anna Magdalena Bach. Tout en enseignant la musique à ses enfants, il a créé des pièces et des exercices spéciaux pour leur permettre de développer des compétences techniques.

Haydn J. - l'ancêtre de la symphonie classique. Création d'une symphonie spéciale intitulée "Children's". Les instruments utilisés: rossignol d'argile, hochet, coucou - lui donnent un son inhabituel, enfantin et guilleret.

Saint-Saens C. a imaginé une fantaisie pour orchestre et 2 pianos intitulée "Carnaval des animaux", dans laquelle il a magistralement traduit le gloussement des poulets, le rugissement d'un lion, la complaisance d'un éléphant et sa manière de bouger, un cygne d'une grâce touchante par des moyens musicaux.

Composant des compositions pour les enfants et les jeunes, les grands compositeurs classiques ont pris soin des histoires intéressantes de l'œuvre, de la disponibilité du matériel proposé, en tenant compte de l'âge de l'interprète ou de l'auditeur.