Association Créative "Rose Bleue"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

The Blue Rose Creative Union est née au début du XXe siècle, à une époque où une tendance artistique telle que le symbolisme était très populaire. L'épine dorsale était composée d'artistes Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, le sculpteur Alexander Matveev. D'autres membres se sont bientôt présentés. Les artistes symbolistes en Union soviétique n'avaient rien à faire, néanmoins, la plupart des membres de Blue Rose sont restés en Russie après la révolution. Et certains d'entre eux ont contribué au développement de la sculpture et de la peinture domestiques.

Histoire

Au début du XXe siècle, les noms des symbolistes français Henri Fantin-Latour, Paul Sérusier, Pierre Puvis de Chavannes étaient mondialement connus. En Russie, cette direction était encore peu développée. Les représentants de la "Rose Bleue" considéraient Mikhail Vrubel comme leur prédécesseur. L'œuvre de cet artiste est proche des symbolistes: ses toiles attirent par leurs couleurs, la subtilité de la palette, et le désir de dépeindre le monde irréel. Cependant, V. Borisov-Musatov a eu une influence directe sur la formation de l'association créative. Les images sur ses toiles sont plongées dans une sorte de somnolence, les personnages vivent dans un monde de paix.

Borisov-Musatov est né à Saratov, est allé à Paris dans sa jeunesse, mais a souvent visité sa ville natale. Dans les années 90 du XIXe siècle, il rencontre Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, étant un peintre expérimenté, a enseigné aux artistes novices plusieurs leçons de symbolisme et d'expressionnisme.

Tous trois partent bientôt pour Moscou, où ils entrent à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. Autrement dit, les fondateurs de l'association Blue Rose étaient des natifs de Saratov et des diplômés d'un établissement d'enseignement considéré comme l'un des meilleurs de la Russie pré-révolutionnaire. Au cours des années d'études, les jeunes artistes se sont rapprochés d'autres peintres, qui sont ensuite devenus membres du syndicat créatif.

Rose écarlate

Trois ans avant la fondation de l'association créative, une exposition de peintures d'Utkin et Kuznetsov a eu lieu. Certes, il y avait des peintures d'autres peintres, dont Borisov-Musatov et Vroubel (de cette manière, les organisateurs de l'exposition ont souligné l'influence des maîtres sur leur travail).

L'exposition s'appelait "Scarlet Rose". L'origine de ce nom est inconnue. Cette fleur à différentes époques a inspiré à la fois les romantiques et les symbolistes. Quelques années plus tard, une autre exposition a eu lieu, qui portait déjà le même nom que l'association fondée par Kuznetsov, Utkin et Matveev.

Pourquoi rose ?

Blue Nile est une variété de roses cultivées à la fin du siècle dernier. À propos, les pétales d'une telle rose ne sont pas bleus, mais lilas pâle. Dans les étendues européennes, les fleurs d'une riche couleur bleue ne poussent pas, sauf pourviolette de chambre. La rose bleue n'a été élevée qu'en 2004. Tout ce qui a été vu auparavant n'est que des fleurs teintes à l'aide d'une technologie spéciale.

La description de la rose bleue ne sera pas donnée ici. Disons simplement que cette fleur était perçue par les poètes comme le symbole d'un idéal inaccessible. "Blue Rose" - une association d'artistes qui ont représenté des images abstraites sur leurs toiles (à un stade précoce de la créativité). S'ils étaient partisans du réalisme, ils appelleraient leur union différemment.

Premiers travaux des fondateurs de Blue Rose

La photo ci-dessous montre des reproductions de peintures d'Utkin et de Kuznetsov. Mais ce sont surtout des toiles créées après la création de l'association créative. Les artistes étaient liés par de nombreuses années d'amitié. Ils ont travaillé plus d'une fois sur des projets communs pour la conception de maisons privées et de productions théâtrales. De Borisov-Musatov, de jeunes artistes ont emprunté des maisons rose pastel et gris-bleu, de lui ils ont appris les dernières tendances de l'art et les principes du symbolisme à la mode à cette époque.

Autres artistes

Les membres de l'association créative, que les fondateurs ont rencontrés au cours de leurs études, sont Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily et Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Pendant un certain temps, Kuzma Petrov-Vodkin a également collaboré avec Blue Rose. Cependant, il n'en est jamais devenu membre.

Au début, les artistes travaillaient principalement sur des décors de théâtre. Avant même la fondation de la Rose Bleue, Sapunov etKuznetsov a créé des croquis pour l'opéra Valkyrie de Wagner. Un peu plus tard, ils ont travaillé sur les décors du théâtre de l'Ermitage.

Et il faut dire que le travail des jeunes artistes a provoqué des critiques défavorables de la part des critiques. Utkin, Kuznetsov et Petrov-Vodkin travaillaient sur un projet de peinture de l'une des églises les plus célèbres de Saratov. Les fresques qu'ils ont créées ont été déclarées "non artistiques" et détruites.

Nikolai Ryabushinsky et le magazine Golden Fleece

La Blue Rose Association n'aurait peut-être pas acquis une grande popularité si ce n'était pas d'un philanthrope bien connu à l'époque. Nikolai Ryabushinsky était le rédacteur en chef du magazine Golden Fleece. Il a également organisé la première exposition des artistes de Blue Rose.

Le magazine est sorti en 1906. Ryabushinsky n'a pas épargné d'argent pour lui. Le magazine avait de nombreuses illustrations colorées, chaque page était décorée de vignettes et d'encarts dorés. Au total, 34 numéros de la Toison d'or ont été publiés. Il n'y avait pas de concept clair pour cette édition. Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky ont collaboré avec le magazine. Cependant, les premiers numéros étaient exclusivement consacrés au travail des artistes symbolistes.

Galerie sur Myasnitskaya

En mars 1907, grâce aux efforts de Ryabushinsky, l'exposition Blue Rose a eu lieu, après quoi l'association créative a ensuite été nommée. Seize artistes ont présenté leurs œuvres dans la galerie sur Myasnitskaya. Presque tous étaient de futurs membres de l'association. Cet événement a eu lieu après la mortle principal inspirateur est Borisov-Musatov. L'idée du nom - "Blue Rose" - appartenait à Sapunov, qui s'est inspiré des œuvres de l'artiste anglais Aubrey Beardsley.

L'intérieur de la maison où se tenait l'exposition était décoré en conséquence: il y avait des vases avec des roses partout, les murs étaient peints dans des tons bleus. La musique d'Alexandre Scriabine jouait.

Les photos des Blue Bears ont provoqué une réaction mitigée. L'un des éminents critiques d'art russes a qualifié les œuvres d'artistes symbolistes dépourvues de contenu de proches de la décadence. Cependant, le critique Sergei Makovsky a répondu avec beaucoup d'enthousiasme à propos des peintures. Le travail des artistes symbolistes a également été salué par l'un des artistes russes les plus mystérieux, Kazimir Malevich.

En 1909, Ryabushinsky organise une autre exposition. À cette époque, le philanthrope préférait une direction telle que le cubisme. L'exposition présentait des peintures de Derain, Braque, Matisse, Marquet. Mikhail Larionov et Natalya Goncharova ont également exposé leurs peintures.

La troisième exposition a eu lieu au début de 1910. À cette époque, le magazine Golden Fleece n'était plus publié en raison de problèmes financiers, ce qui était la raison de l'impopularité du dernier événement. Cependant, les noms des membres de la Rose bleue étaient bien connus des amateurs d'art et des mécènes. Les artistes ont été invités à divers projets, mais ils ont cherché non seulement à créer des œuvres de peinture et de sculpture, mais aussi à synthétiser les arts. C'est-à-dire que la "Rose Bleue" a été conçue comme une union non seulement de peintres, mais aussi de tous ceux qui préfèrent le symbolisme dans leur travail.

Curieusement, l'idée générale deil n'y avait pas de membres de l'association créative en tant que telle. Après l'exposition, tenue en janvier 1910, les artistes ont cessé de travailler sur des projets communs. Et leurs photos avaient peu de choses en commun. Ainsi, Kuznetsov, qui a beaucoup voyagé en Asie centrale, s'est inspiré de motifs orientaux. Sarian a peint des paysages arméniens indigènes. Krymov et Feofilaktov étaient imprégnés des idées du néoclassicisme et des intrigues des mythes grecs anciens.

Après la révolution

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky ont émigré. Les autres, qui d'une manière ou d'une autre étaient liés à l'organisation Blue Rose, sont restés en Russie. Bien que la censure soviétique n'ait pas accepté le symbolisme. Certains ont repris l'enseignement. D'autres ont obtenu des emplois dans des institutions d'État pour la protection des monuments culturels. A la fin des années 20, Kuznetsov, qui travaillait depuis plusieurs années pour la revue Path of Liberation, a été licencié en raison d'une critique négative de son travail. Cela vaut la peine d'en dire plus sur les membres les plus brillants de la Rose Bleue.

Pavel Kouznetsov

Le futur artiste est né en 1878, comme déjà mentionné, à Saratov. Son père était peintre d'icônes. Dans son enfance et sa jeunesse, Pavel Kuznetsov a fréquenté un atelier de peinture et de dessin. Ici, il a rencontré Borisov-Musatov. En 1897, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Le don de cet artiste s'est allié à une énergie extraordinaire. Kuznetsov a vécu une vie longue et intéressante.

Avec les symbolistes, il est devenu proche en 1902, et surtout - avec Valery Bryusov. Au même moment, la coopération de Kuznetsov avec le magazine Golden Fleece a commencé. En 1906, Kuznetsov s'est rendu àParis. Dans la capitale française, il visite les ateliers d'artistes célèbres et participe à des expositions, à la suite desquelles il devient membre d'un autre syndicat créatif.

Après 1910, une crise survint dans son travail. Des motifs répétitifs ont été observés dans les peintures de Kuznetsov. Il semblait que l'artiste s'était épuisé. Un nouveau décollage n'a été esquissé dans son travail qu'après avoir visité l'Asie centrale. Pavel Kuznetsov a travaillé jusqu'aux derniers jours de sa vie. Il est mort en 1968, à Moscou. Œuvres connues du maître: « Fontaine bleue », « Soirée dans la steppe », « Dormir dans un hangar », « Naissance », « Femme ouzbèke », « Mountain Boukhara », « Tabachniki ».

Peter Utkin

Le futur membre de l'association Blue Rose est né à Tambov en 1877. Il a reçu son éducation artistique primaire à Saratov. Utkin a étudié avec Serov, Levitan. La plupart du travail de cet artiste se fait dans les tons bleus. Piotr Outkine est mort en 1934, à Leningrad.

Alexander Matveev

Ce sculpteur est l'une des figures les plus brillantes de l'art russe du début du XXe siècle. Il a participé à l'organisation non seulement de la Rose Bleue, mais aussi d'autres associations créatives. Après la révolution, Matveev a travaillé à l'école de dessin technique de Petrograd et a apporté une contribution significative au développement de l'école d'art soviétique. Il a enseigné la majeure partie de sa vie. Matveev est mort en 1960.