Les styles architecturaux et leurs caractéristiques. Architecture romane. Gothique. Baroque. Constructivisme

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'architecture est à la fois le processus et le produit de la planification, de la conception et de la construction de bâtiments ou de toute autre structure. Les œuvres architecturales sous la forme matérielle de bâtiments sont souvent perçues comme des symboles culturels et comme des œuvres d'art. Les civilisations historiques sont souvent identifiées à leurs réalisations survivantes.

Dans le contexte de l'architecture, bien sûr, on peut parler de ses variétés, à savoir les styles, dont chacun est différent, apporte quelque chose de nouveau. En se combinant, ils créent la diversité architecturale à laquelle nous sommes si habitués.

L'article traite des principaux styles architecturaux et de leurs caractéristiques (Europe occidentale, centrale et russe), à partir du Moyen Âge, les caractéristiques et les caractéristiques distinctives des différents styles sont déterminées, les meilleurs exemples de structures sont notés, les différences dans le développement du style dans différents pays, les fondateurs sont indiqués etsuccesseurs de chacun des styles, décrit la période d'existence des styles et les transitions d'un style à l'autre.

Qu'est-ce que le style architectural

Les premières versions en sont apparues lors de l'émergence des premières grandes civilisations, chacune ayant marqué l'architecture de son empreinte. Qui ne connaît pas les pyramides égyptiennes, les sphinx ou les ziggourats d'Amérique du Sud. Peut-être n'y a-t-il pas une seule personne qui soit au moins un peu familière avec les bâtiments des différentes civilisations.

Mais le sujet des principaux styles architecturaux et de leurs caractéristiques à l'échelle mondiale est trop vaste, revenons à l'Europe. C'est ici qu'il existe de nombreuses différences et vous pouvez considérer leurs principales caractéristiques.

Le style roman et ses caractéristiques

L'un des premiers styles d'architecture au Moyen Âge doit être considéré comme le style roman, qui s'est largement répandu aux XIe-XIIe siècles et a été le produit des croisades, des guerres intestines et de l'Europe, pas encore divisée en États. La présence d'un style commun n'exclut pas l'existence de diverses écoles d'architecture locales. Jusqu'à présent, seules se distinguent les villes qui ont leur propre pouvoir, se protègent, concentrent les biens et l'argent et changent souvent de mains. Des structures architecturales de cette époque, tout d'abord, une fonction de protection était requise. Par conséquent, les murs des villes et les bâtiments des villes devaient être, avant tout, grands, massifs et capables de protéger les citoyens.

Ils s'éloignent des matériaux précédemment utilisés, remplaçant le bois par d'autres plus durables. C'est de la pierre et de la brique, complétées par du métaldétails (fer, bronze). Les fenêtres de ces bâtiments (généralement des temples et des châteaux, puis les palais des seigneurs féodaux) étaient petites et étroites, en lancette, situées dans les parties supérieures des bâtiments pour se protéger du feu et des flèches. La plupart des châteaux étaient situés sur une montagne ou au sommet d'une ou d'une série de collines. Les structures dominaient les bâtiments environnants et étaient perçues comme une forteresse indestructible. Le noyau de la forteresse était généralement une tour ronde (rarement carrée) - donjon - le refuge du seigneur féodal. Les châteaux et les palais de la plupart des pays d'Europe occidentale et centrale peuvent être attribués au style roman primitif. Le château de Loches (Xe siècle), la forteresse Gaillard, la cité forteresse de Carcassonne (XIII-XIVe siècles), l'abbaye du Mont Saint Michel (fondée au XIe siècle) en France ont mieux conservé que d'autres leur aspect d'origine. Caractéristique des temples romans et des salles souterraines voûtées - les cryptes, qui étaient destinées à stocker des reliques et des sépultures. En ce qui concerne l'église romane - une croix latine et une tour avec une flèche au centre. L'intérieur est influencé par la puissance de l'espace, une partie médiane allongée et haute, une abondance d'arches lourdes et de colonnes massives. Il en résultait un sentiment de calme grandeur et d'immobilité. Les formes romaines traditionnelles ont été adoptées telles quelles: murs lisses, arcs en plein cintre, colonnes et piliers. Au début de la période, les chapiteaux des colonnes étaient couverts d'ornements. C'étaient des images de plantes et d'animaux, à l'ère de la maturité du style, des chapiteaux avec des sculptures sont souvent utilisés.

Architecture gothique

Les styles roman et gothique du Moyen Âge étaient exceptionnels et omniprésents dansL'Europe . L'art gothique de forme religieuse, sévèrement solennel, est plus spirituel, sensible à la vie et à l'homme. Ce sont des temples de la statique, ancrés en place selon le style architectural. Le gothique est un représentant plus mature du Moyen Âge que le roman.

Chaque cité médiévale s'enorgueillit aux XIIIe-XVIIe siècles de cathédrales, d'hôtels de ville, de bourses, de halles, d'hôpitaux, généralement concentrés autour d'une place triangulaire, vers laquelle coulaient des rues aux couleurs variées. Les grandioses cathédrales gothiques se distinguent nettement des églises de style roman. Ils étaient grands, spacieux et élégamment décorés. Leurs formes frappent par leur dynamisme, leur légèreté et leur pittoresque, elles déterminent et construisent le paysage. Après les cathédrales, les immeubles résidentiels se sont précipités: le nombre d'étages s'est accru, les toits à pignon s'étiraient vers le haut. La ville s'est développée vers le haut. La cathédrale était le centre de la vie de la ville. Le mouvement ascendant des bâtiments a été déterminé par l'aspiration de l'âme au ciel et l'étanchéité du développement urbain à l'intérieur des murs de la forteresse. Les tours des cathédrales étaient à la fois des sentinelles et jouaient le rôle de tour à feu. Parfois, ils étaient couronnés de la figure d'un coq, symbole de vigilance.

Le gothique, comme d'autres styles architecturaux et leurs caractéristiques, a utilisé de nombreuses innovations constructives: le système de voûte devient complexe et logique, un système de charpente stable apparaît, des nervures internes apparaissent et des supports externes - des contreforts. Les plafonds voûtés sont allégés à la limite, de larges portées et différentes sections de l'espace se chevauchent, la voûte s'élève et le temple est rempli de lumière. Un trait caractéristique du gothique en tant que style est l'arc en lancette. Sonla répétition dans le dessin de la voûte, des fenêtres, des portails renforce la sensation de légèreté et de grâce. Des exemples classiques de gothique sont les cathédrales de France à Paris, Amiens, Reims, Chartres.

Renaissance en architecture

En parlant de styles architecturaux, on ne peut ignorer les bâtiments de la Renaissance, caractérisés par un intérêt pour l'homme en tant que personne pensante et sensible, un retour aux meilleurs exemples de l'Antiquité. Le premier architecte de la Renaissance est considéré comme F. Bruneleschi - le maître de la construction de dômes. Dans ses travaux à Florence, il utilise de nouvelles structures, le système de charpente des bâtiments, de nouvelles formes et méthodes de construction d'un dôme. Ses disciples, les créateurs des palais Rucellai et Strozzi, Alberti et Benedetto da Maiano, travaillent également dans la même ville.

Représentants de la haute Renaissance: Bramante, Sangallo et Palladio ont travaillé à Rome, combinant des éléments romains antiques avec des traditions contemporaines. Le travail de Palladio a sans aucun doute fait avancer le développement de l'architecture, provoquant l'architecture du classicisme en Angleterre, en France et en Russie.

Le début de la réaction féodale-catholique au XVIe siècle conduit au fait que les éléments décoratifs conditionnels sont intensifiés dans l'architecture. La Renaissance est remplacée par l'ère baroque.

Le style architectural du baroque et ses caractéristiques

Dans les meilleures œuvres de chaque style, la direction générale du mouvement est clairement visible: vers le bas - dans le style roman, vers le haut - dans le gothique, vers l'autel - dans le baroque.

Caractéristiques du baroque: gravitation vers les plus grandes tailles possibles, complexeformes, monumentalité et pathos. D'où l'idéalisation des solutions figuratives, l'émotivité accrue, l'hyperbolicité, une abondance d'accessoires et de détails riches. Les architectes baroques utilisent des angles complexes, des contrastes de lumière et de couleurs. La sculpture et la peinture obéissent à l'architecture, étant en constante interaction avec elle. A cette époque se créent des ensembles architecturaux intégrant la nature transformée par l'homme. Rome devient un brillant centre d'architecture baroque.

Les architectes baroques n'introduisent pas de nouveaux types de bâtiments, mais trouvent de nouvelles techniques de composition et de décoration pour les bâtiments anciens qui modifient complètement la forme et le contenu de l'image architecturale. F. Borromini remplace les lignes droites et les plans par des courbes, des arrondis, des ondulations. Dans le Palazzo Barberini, Villa d'Este à Tivoli, les architectes ont magistralement utilisé le terrain, les étangs, les pavillons et les groupes sculpturaux.

Œuvres baroques du Bernin (architecte, sculpteur, peintre): Église de Sant'Andrea à Rome, achèvement de nombreuses années de construction de la cathédrale Saint-Pierre de Rome. Outre la colonnade grandiose (des centaines de colonnes), le projet de construction de la cathédrale comprenait deux fontaines et un obélisque entre elles.

La prochaine étape et étape dans le développement de l'architecture est le classicisme.

Comparaison du baroque et du classicisme

Le triomphe de l'État centralisé et de l'autocratie se reflète dans des structures monumentales. Les ensembles prennent des proportions inédites. L'exemple le plus frappant d'un tel ensemble est Versailles, à 17 km de Paris. Les systèmes d'ordre de l'Antiquité ont été utilisés lors de sa construction. Intégrité dansla construction des volumes et des compositions des bâtiments répète Rome et la Grèce, l'ordre strict et la symétrie sont approuvés (parcs français).

Le Louvre en tant qu'œuvre d'un classicisme mature a servi de modèle à de nombreuses institutions publiques en Europe.

Et à Rome, la parade baroque continue: la Place d'Espagne, les grandes basiliques chrétiennes de San Giovanni et Santa Maria Maggiore, la composition de la fontaine de Trevi surchargée de détails. Le baroque et le classicisme vont de pair.

Le style baroque signifiait regarder et admirer les détails. Le classicisme, en revanche, exigeait que le spectateur couvre l'ensemble à la fois avec son environnement naturel et créé par l'homme.

Style rococo raffiné

Avec la disparition du 17ème siècle, les styles du baroque et du classicisme sont remplacés par une nouvelle direction artistique - le rococo. L'architecture de ce style s'éloigne peu à peu des ensembles grandioses, mais l'envie de luxe ne fait que prendre une nouvelle forme. Le château du 17ème siècle est remplacé par une maison de ville - un hôtel immergé dans la verdure des jardins. Ceci, en règle générale, est un petit manoir de l'aristocratie ou de riches marchands et usuriers. Dans les manoirs rococo, l'unité de l'intérieur extérieur, caractéristique du classicisme, s'effondre, la clarté logique, la clarté et la subordination des parties au tout sont violées, mais la curvilinéarité et la grâce contribuent à l'impression de légèreté et de gaieté.

Un exemple typique de l'intérieur rococo est l'intérieur de l'hôtel Subise J. Boffan. L'espace est délimité par un ovale dans le plan de l'hôtel. Tous les détails de la décoration s'entremêlent, jouent et scintillent, les miroirs reflètent à plusieurs reprises les courbes, élargissant l'espace et s'éloignant de la réalité. Les caractéristiques du style architectural rococo sont évidentes.

Au milieu des années 1750, le style rococo était fortement critiqué. La comparaison du rococo, du baroque et du classicisme laisse le dernier gagnant.

À Paris, J. A. Gabriel (Place de la Concorde) et Souflot (Temple du Panthéon) reviennent déjà dans leurs œuvres aux tendances des proportions divines du classicisme.

Oeuvre de C. N. Ledoux - projet de cité industrielle

K. N. Ledoux résout le problème de l'ensemble urbain en partant des classiques, mais en même temps brisant hardiment ses canons, refusant ses détails et ses décors. Les volumes géométriques sévères et la maçonnerie puissante étaient d'une importance primordiale dans ses œuvres.

Ledoux a créé le projet pour la cité industrielle de Shaw et l'a partiellement réalisé. L'ensemble comprenait la Maison de l'amitié, la Maison de la fraternité, la Maison de l'éducation. Ce projet est un précurseur des idées constructivistes et des bâtiments de la période soviétique en Russie.

Empire comme style architectural

Sous Napoléon, l'art, comme sous Louis XIV, est soumis à une stricte tutelle étatique. Le classicisme renaît dans le style Empire lourd et solennel. Il a su donner des formes architecturales antiques à des bâtiments à des fins diverses. Le motif favori du style Empire est le motif de l'arc de triomphe. L'architecte F. Chalgrin achève l'Arc de Triomphe en l'honneur de l'empereur sur la place des Stars à Paris, qui complète le panorama de la ville. L'arc porte le sceau de la splendeur froide. C. Persier reproduit une arche à l'antique place du Carrousel. Le style Empire s'invite dans les meubles lourds, en plus des intérieurs, oùil y a des motifs de sphinx, griffons, chimères.

Empire est le dernier grand style du XIXe siècle.

Éclectique

La production industrielle est en pleine expansion, la croissance démographique engendre des besoins en logements, les problèmes de voirie nécessitent le développement de tendances architecturales. Les architectes dépendent directement des clients professionnels. La construction dans les villes est réalisée sans plans directeurs. La condition principale pour la construction est l'économie, le bon marché et la commodité. Toutes sortes d'éléments éclectiques apparaissent, les styles anciens se mélangent dans les nouveaux bâtiments. Un langage spécifique basé sur l'utilisation de nouvelles formes d'ingénierie et de construction en architecture n'a pas encore été développé. La prédominance de l'éclectisme et l'imitation d'une variété de modèles architecturaux dureront jusqu'à la fin du siècle.

Nouvel âge - nouvelle architecture

Le développement technique devient de plus en plus social, la production est en plein essor. La nécessité d'accommoder la main-d'œuvre exige l'élimination des besoins en logement. Tout cela cause beaucoup de problèmes architecturaux urgents et urgents.

L'architecture ne peut être dissociée de la solution de ces tâches imposées par la vie. Ainsi, au XXe siècle, toutes les conditions sont réunies pour l'essor de l'architecture. L'éclectisme du XIXe siècle est remplacé par la recherche d'un style intégral basé sur l'utilisation de nouvelles structures et de nouveaux matériaux. Ce sont l'acier, le béton et le béton armé, le verre, les couvertures suspendues, les fermes.

Le signe avant-coureur de son architecture fut la Tour Eiffel, érigée lors de l'Exposition Universelle de Paris en 1889. G. Eiffel a d'abord compris qu'il était dépourvu de tout sens utilitaire etutilisation. Que de reproches et d'abus endurés pour cet objet d'architecture touristique le plus visité à Paris par son auteur.

Moderne signifie "moderne"

À la fin du 19ème siècle, une direction dite "moderne" s'affirme. Les créateurs de structures de ce style ont cherché à rationaliser les structures, en utilisant du béton armé, du verre, de la céramique de parement et d'autres nouveaux matériaux. Mais gagner en liberté grâce aux nouvelles propriétés de divers matériaux a conduit au développement d'un décoralisme superficiel, à l'accent délibéré sur la courbure.

Les catholiques ont qualifié ce nouveau style de "blasphème de l'acier, du verre et de l'insolence".

Les motifs sinueux des reliures métalliques, des balustrades de balcon, des coudes de toit, des formes curvilignes des ouvertures, des ornements stylisés ressemblaient souvent beaucoup aux styles historiques du passé. L'Art nouveau a eu une grande influence sur les arts décoratifs et appliqués, mais n'a pas créé un nouveau système artistique et architectural. Le tournant décisif dans le développement de l'architecture intervient après la Première Guerre mondiale.

Principes de base et architectes du postmodernisme

Le postmodernisme dans l'architecture des années 1970-2000 est un mouvement qui vise avant tout l'expressivité maximale de chacune de ses créations et son originalité. Pour ce faire, le postmodernisme utilise largement les créations d'autres architectes de toutes les époques, les répète, utilisant les matériaux de construction les plus récents et inscrivant des objets familiers dans un environnement complètement différent, complétant et modifiant partiellement leur décor. Dans les créations, les traits sont vus à traverséléments baroques puis gothiques. Célèbres praticiens du postmodernisme: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman et autres. Un exemple de la construction du postmodernisme dans l'architecture des années 1970-2000 est la Crooked House dans la ville de Sopot.

L'émergence et l'essor du constructivisme

Les vieilles villes ne correspondent pas à l'air du temps. L'économie et le manque d'espace nécessitent de nouvelles formes d'implantation ouvrière et de nouveaux projets d'expansion urbaine. Des cités-jardins avec des bâtiments résidentiels individuels, des colonies ouvrières, des cités industrielles apparaissent autour des grandes villes. Il existe des projets de logements avec des appartements standards économiques pour la population. Les exigences pour les maisons, ainsi que pour les voitures, sont caractérisées. Les principes d'un système fonctionnel-constructif ennuyeux sont de plus en plus introduits dans la conception des villes d'un nouveau type, des établissements industriels et des grandes installations industrielles.

Le rôle des autoroutes, des ponts, des échangeurs de transport grandit dans l'image artistique de la ville.

Peut-être que la plus grande influence sur l'architecture du 20ème siècle a été faite par le maître de la science mondiale de l'architecture Le Corbusier, le fondateur du constructivisme, qui a constamment provoqué des tirs croisés. Son idéal est la simplicité et l'alignement minutieux des volumes, l'utilisation du béton armé, qui ouvre au-delà des possibilités de compositions urbaines insolites. C'est Le Corbusier qui a proposé l'idée de construire la ville avec des gratte-ciel, le remplacement complet de son système de transport, le zonage judicieux de tous les territoires de la ville.

Ses projets balayent simplement les vieilles idées sur les modes de développement urbain, restées de l'ère du féodalisme. Les œuvres les plus célèbres du Corbusier: une auberge à Paris, une villa à Poissy, etc. Dans un immeuble résidentiel expérimental de 17 étages à Marseille, il cherche à créer des logements remplis de lumière, d'air et d'habitants.

La nature du constructivisme est expliquée dans le bâtiment du Bauhaus à Dessau. Il comprend plusieurs caisses rectangulaires. Ses caractéristiques: contrastes de béton lisse (murs) et d'immenses fenêtres horizontales en forme de fentes, absence de tout détail de décoration, degrés extrêmes de laconisme, c'est-à-dire les caractéristiques les plus typiques du style constructiviste.

Une telle adhésion au style constructiviste a rendu l'ensemble sec et ennuyeux.

Le style architectural du constructivisme a acquis une importance particulière en Russie. Après la Révolution d'Octobre, il commence à être soutenu par les autorités. Son accent sur la vie communautaire des gens, sur la construction de structures qui unissent les gens sur certains terrains (usines de cuisine, maisons de la culture, palais des pionniers ou des métallurgistes, etc.) a contribué à soutenir les idées et les slogans d'unité, de fraternité, le collectivisme, etc., qui prévalait partout, ce qui convenait assez bien aux autorités soviétiques. Les bâtiments résidentiels ont été construits sans excès architecturaux, les projets sont devenus typiques et similaires, comme des jumeaux, des appartements - petits. Ensuite, ils ont commencé à peindre des bâtiments identiques de différentes couleurs - pour les rendre beaux et peu coûteux.

Et les architectes qui défendent l'architecture comme un art, essayant de préserver les monuments architecturaux avec toutes sortes d'excès architecturaux, sont devenus les ennemis des autorités.

Style Hi-tech en architecture

Ce style implique l'utilisation de matériaux ultra-modernes pourdes incarnations au-delà des projets originaux, semblables aux décors de films sur le futur ou la vie sur d'autres planètes. Fonctionnalité et luminosité, solutions spatiales et développements résidentiels inhabituels, l'unicité des voies de transport, les complexes industriels nous emmènent dans un futur lointain. Cependant, les bâtiments de haute technologie semblent assez lourds en raison de l'utilisation de matériaux brutaux. Ce style crée souvent de la tension et de l'anxiété, et parfois de la peur. La haute technologie est mieux utilisée là où la dynamique et le dynamisme sont nécessaires: stades, salles de concert et de cinéma.

Hi-tech était basé sur le travail d'architectes tels que N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw et R. Piano dans les années 70 du XXe siècle. Mais les premières tentatives de haute technologie ont commencé au 19ème siècle - c'est le Crystal Palace de D. Paxton.

Un exemple frappant de haute technologie est le bâtiment Fuji TV construit dans la capitale du Japon.

Le déconstructivisme comme style architectural

La ligne des styles architecturaux et leurs caractéristiques seront complétées par le déconstructivisme. Il est clairement inspiré des films catastrophes. Le style de déconstructivisme est une tendance architecturale (commencée dans les années 80 du siècle dernier), qui implique une puissante intrusion agressive de structures et de structures dans le paysage urbain. Les œuvres des déconstructivistes brisent visuellement la stabilité de l'environnement urbain environnant, le démoralisent simplement avec la taille et la forme des bâtiments. Des exemples de déconstructivisme incluent la caserne de pompiers de Zaha Hadid et le musée Frank Gehry.