Constructivisme en peinture. Styles et tendances dans les arts visuels

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le progrès technologique rapide du début du siècle dernier a donné naissance aux dernières tendances de l'art et, par conséquent, à une tendance à la destruction des canons traditionnels, à la recherche d'autres formes et principes esthétiques. Cela s'est exprimé le plus clairement dans l'avant-gardisme - un complexe de phénomènes artistiques du premier tiers du 20e siècle. L'une des nombreuses tendances d'avant-garde était le style de constructivisme, qui a surgi dans le jeune État soviétique de 1920-1930. On l'appelle aussi art "industriel" ou "bâtiment".

Zones d'influence et de distribution

Le constructivisme en peinture est trop faiblement exprimé, la direction est principalement associée à l'architecture, dans laquelle les formes géométriques simples et la fonctionnalité extrême sont les plus caractéristiques. Mais les principes du constructivisme, se répandant largement et rapidement, ont également eu un impact significatif sur le design graphique, industriel,photographie, théâtre, cinéma, danse, mode, fiction et musique de l'époque.

Le constructivisme soviétique a eu un impact significatif sur les mouvements créatifs contemporains du XXe siècle, et pas seulement au sein du pays bolchevique. Les conséquences de son influence se retrouvent dans les principales tendances de l'école de design allemande Bauhaus et du mouvement artistique néerlandais De Stijl, dans l'œuvre des maîtres d'Europe et d'Amérique latine.

L'émergence du terme

Le terme "art de la construction" a été utilisé pour la première fois comme une expression sarcastique par Kazimir Malevich en 1917 pour décrire le travail d'Alexander Rodchenko. Le terme "constructivisme" a été inventé par les sculpteurs Antoine Pevsner et Nahum Gabo. Ce dernier a développé un style de travail industriel et anguleux, et pour son abstraction géométrique, il doit quelque chose au suprématisme de Malevitch. Le terme apparaît d'abord dans le "Manifeste réaliste" de N. Gabo (1920), puis comme titre d'un livre d'Alexei Gan (1922).

La naissance et le développement du mouvement

Le constructivisme parmi les nombreux styles et tendances des arts visuels s'est formé sur la base du futurisme russe, en particulier sous l'influence des soi-disant "contre-reliefs" (divers collages texturés à partir de divers matériaux) par Vladimir Tatline, exposé en 1915. Il était (comme Kazimir Malevitch) l'un des pionniers de l'art abstrait géométrique, le fondateur du mouvement suprématiste d'avant-garde.

Le concept d'une nouvelle direction a été développé à MoscouInstitut de culture artistique (INKhUK) dans la période 1920 - 1922, le premier groupe de travail de constructivistes. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov et Osip Brik, dirigés par le premier président du groupe Vasily Kandinsky, ont développé une définition théorique du constructivisme comme une combinaison inséparable des principaux éléments de la culture industrielle (constructions, la texture et les propriétés matérielles spécifiques d'un objet avec sa position spatiale).

Principes et fonctionnalités

Selon le constructivisme, l'art est un moyen exclusivement destiné à la conception artistique d'objets utilitaires quotidiens et pratiquement applicables. La forme laconique expressive des œuvres, dépourvue de toutes sortes de "beautés" et de "décorations", doit être aussi fonctionnelle que possible et conçue pour une utilisation pratique dans la production de masse (d'où le terme "art de la production").

La non-objectivité des formes sensorielles-émotionnelles de Kandinsky ou la géométrie rationnelle-abstraite de Malevitch ont été repensées par les constructivistes et transformées en objets spatiaux réels. Ainsi, un nouveau design de vêtements de travail, de motifs de tissus, de meubles, d'ustensiles et d'autres articles de consommation est apparu, et l'aspect caractéristique des affiches de l'ère soviétique est né.

L'ascèse particulière dans les moyens d'expression picturaux distingue cette tendance parmi des styles similaires, mais la généralise à bien des égards avec le rationalisme. En plus de l'idéologie théorique,le constructivisme se distingue par de telles propriétés externes:

1. Petite gamme de tons allant du bleu, rouge, jaune, vert, noir, gris et blanc. Les couleurs n'étaient pas nécessairement localement pures, leurs variantes teintées en sourdine étaient souvent utilisées, mais pas plus de 3-4 à la fois.
2. Formes et lignes expressives, simples, peu nombreuses, limitées à des cercles verticaux, horizontaux, diagonaux ou réguliers.
3. Les contours des objets donnent l'impression d'une structure monolithique.
4. Il existe une esthétique dite "machine" qui affiche des idées d'ingénierie graphique ou spatiale, des mécanismes, des pièces, des outils.

L'art de la construction et du productivisme par Tatlin

Le point clé de la direction était le modèle de Vladimir Tatlin, proposé pour la construction d'un monument à la Troisième Internationale (1919 - 1920). Le design devait combiner l'esthétique de la machine avec des composants dynamiques qui célébraient les technologies telles que les projecteurs et les écrans de projection.

A cette époque, le travail de Gabo et Pevsner sur le "Manifeste Réaliste", qui affirme le noyau spirituel du mouvement, touchait à sa fin. Gabo a publiquement critiqué le projet de Tatlin en disant: "Soit créer des maisons et des ponts fonctionnels, soit créer de l'art pur, et ni l'un ni l'autre en même temps." L'idée d'ériger des monuments sans utilité pratique était en contradiction avec la version utilitariste adaptable du constructivisme. Mais en même temps, la conception de Tatlinereflétait pleinement la nouvelle idée progressiste de la forme, des matériaux utilisés et de la fabricabilité de la création. Cela a provoqué de graves controverses et controverses parmi les membres du groupe de Moscou en 1920.

Les artistes allemands ont proclamé le travail de Tatlin révolutionnaire dans les beaux-arts internationaux, et pas seulement soviétiques. Des dessins et des photographies du modèle ont été publiés dans le magazine Taut Fruhlicht. La tour Tatlinskaya est devenue le début de l'échange d'idées créatives de "l'art de la construction" entre Moscou et Berlin. Le monument devait être érigé à Leningrad, mais le plan n'a jamais été mis en œuvre en raison du manque d'argent dans la période post-révolutionnaire. Néanmoins, l'image de la tour Tatline est restée une sorte de symbole du constructivisme et de l'avant-garde mondiale.

Artiste autodidacte de talent, fondateur du mouvement, Tatlin fut le premier constructiviste qui tenta d'offrir ses capacités de design à la production industrielle: projets de poêle économique, vêtements de travail, mobilier. Il convient de noter qu'il s'agissait d'idées très utopiques, comme sa tour et la machine volante "letatlin", sur lesquelles il travailla jusque dans les années 1930.

Constructivisme en peinture

L'idée même du mouvement, excluant l'art pur et toute "beauté" a déjà nié la peinture comme une forme de créativité qui n'est pas capable de servir les besoins utilitaires du peuple. Le nouvel artiste a été proclamé ingénieur qui crée des choses qui doivent influencer la conscience et le mode de vie d'une personne. Le postulat "… ne décorez pas les murs avec des peintures, mais peignez-les …" signifiait une impasse pour la peinture de chevalet - un élément de l'esthétique bourgeoise.

Artistes constructivistesont réalisé leur potentiel dans des affiches, des projets de conception de produits industriels, la conception d'espaces publics, des croquis de tissus, de vêtements, de costumes et de décors pour le théâtre et le cinéma. Certains, comme Rodchenko, se sont retrouvés dans l'art de la photographie. D'autres, comme Popova dans son cycle Space-Force Constructions, ont soutenu que leurs peintures étaient une étape intermédiaire sur la voie de la conception technique.

Ne s'incarnant pas pleinement dans la peinture, le constructivisme a contribué au développement de l'art du collage et de l'installation spatio-géométrique. Les « contre-reliefs » de Tatline et les « prouns » d'El Lissitzky ont servi de source idéologique. Les travaux, en substance, comme la peinture de chevalet, n'avaient aucune application pratique, mais ressemblaient à des développements techniques fantastiques et semblaient dans l'esprit technogénique de cette époque.

Prouny

Développés au début des années vingt par l'artiste et architecte El Lissitzky, les soi-disant nouveaux projets d'art ("prouns") étaient des compositions géométriques abstraites réalisées sous une forme graphique pittoresque sous la forme d'applications et de trois architectonique dimensionnelle. De nombreux artistes (pas seulement constructivistes) dans leurs peintures des années 20 ont représenté de tels «prouns», qui sont restés des images abstraites. Mais de nombreuses œuvres de Lissitzky ont ensuite été mises en œuvre dans des projets de design de mobilier, d'intérieur, de théâtre ou ont été incarnées sous forme d'installations décoratives et spatiales.

L'art au service de l'agitation

Au milieu des années 1920-1930, un style spécial d'affiches de l'ère soviétique a été créé, qui est devenu plus tard une section de conception distincte. Il couvrait les affiches de cinéma et de cinéma, la publicité commerciale et industrielle. Les adeptes du mouvement, reprenant le dicton de Maïakovski, se sont appelés "constructeurs de publicité". Dans la même période, la nature de l'affiche de propagande a été formée comme l'un des mécanismes pour influencer la conscience des masses.

Les constructivistes ont été les premiers à utiliser des techniques de collage pour une affiche en Russie, combinant dessin, photographie et éléments de produits typographiques. La police, ainsi que le placement soigneusement pensé du texte, jouaient un rôle artistique particulier et ressemblaient souvent à un ornement graphique laconique. Les méthodes artistiques de conception d'affiches développées au cours de ces années sont restées fondamentales tout au long de la période soviétique.

La photographie progressive de Rodchenko

L'écart entre les idées utilitaires du constructivisme dans la peinture s'opposait à leur incarnation dans la photographie - un véritable reflet de la vie elle-même. Les œuvres uniques de l'artiste aux multiples facettes Alexander Rodchenko sont reconnues comme des chefs-d'œuvre de cette forme d'art.

Ne ménageant aucun consommable, il a essayé de capturer chaque objet ou action dans différentes conditions et sous plusieurs angles. Impressionné par le photomontage des dadaïstes allemands, il fut le premier à utiliser cette technique en Russie. Son premier photomontage, publié en 1923, illustre le poèmeMaïakovski "À ce sujet". En 1924, Rodchenko crée ce qui est probablement son montage d'affiche le plus célèbre, une publicité pour la maison d'édition Lengiz, parfois appelée "Livres".

Il a fait une révolution dans la composition: la nature a été photographiée par lui d'une manière étonnamment pittoresque et ressemble souvent à un motif graphique rythmique ou à une abstraction. En même temps, ses images sont incroyablement dynamiques; elles peuvent généralement être caractérisées par le slogan: « Time, forward ! ». Les œuvres de Rodchenko frappaient également en ce que la nature était souvent prise sous des angles assez inhabituels, pour lesquels le photographe devait parfois prendre des positions tout simplement vertigineuses.

Les clichés révolutionnaires de Rodchenko sont restés des classiques pour des générations de photographes et ont inspiré de nombreux créateurs. Par exemple, l'artiste conceptuelle américaine Barbara Kruger doit le succès de ses nombreuses œuvres à Rodchenko. Et des variations de son portrait photo de Lilia Brik et de l'affiche "A Sixth of the World" sont devenues la base des couvertures d'albums de musique de groupes punk et rock étrangers.

Le constructivisme russe dans l'art mondial

Certains constructivistes ont enseigné ou enseigné à l'école Bauhaus, où certaines des méthodes d'enseignement VKHUTEMAS ont été adoptées et développées. À travers l'Allemagne, les principes stylistiques ont «émigré» en Autriche, en Hollande, en Hongrie et dans d'autres pays européens. En 1930 - 1940, l'un des leaders de l'avant-garde mondiale, Naum Gabo, fonde en Angleterre une variante du constructivisme, qui s'implante après la Première Guerre mondiale enArchitecture britannique, design et divers domaines de la création artistique.

Le créateur du mouvement constructiviste en Équateur, Manuel Rendon Seminary, et l'artiste uruguayen Joaquin Torres Garcia, ont joué un rôle important dans la diffusion du style dans les pays européens, africains et latino-américains. Le constructivisme en peinture s'exprime dans les œuvres d'artistes latino-américains contemporains: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak et d'autres maîtres tout aussi célèbres. Des adeptes du constructivisme ont également travaillé en Australie, dont le plus célèbre était l'artiste George Johnson.

Le graphiste Neville Brodie a recréé le style dans les années 1980 à partir d'affiches soviétiques constructivistes, qui ont suscité un vif intérêt parmi les connaisseurs d'art contemporain. Nick Phillips et Ian Anderson ont créé en 1986 le célèbre studio de design graphique The Designers Republic à Sheffield, en Angleterre, basé sur des idées constructivistes. Cette entreprise solide continue de prospérer aujourd'hui, en particulier dans le domaine des logos musicaux et des pochettes d'album.

Dès le début des années 30, lorsque toute tendance progressiste et avant-gardiste était interdite dans le pays soviétique, le constructivisme a continué à se développer et à influencer l'art mondial à l'étranger. Ayant perdu sa base idéologique, le style est devenu le fondement d'autres domaines, et ses éléments peuvent encore être retrouvés dans l'art, le design et l'architecture modernes.