Compositeur italien Rossini : biographie, créativité, récit de vie et meilleures œuvres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'Italie est un pays incroyable. Soit la nature y est spéciale, soit les gens qui y vivent sont extraordinaires, mais les meilleures œuvres d'art du monde sont en quelque sorte liées à cet État méditerranéen. La musique est une page à part dans la vie des Italiens. Demandez à l'un d'entre eux quel était le nom du grand compositeur italien Rossini et vous obtiendrez la bonne réponse en un rien de temps.

Un talentueux chanteur de bel canto

Il semble que le gène de la musicalité soit ancré chez chaque habitant de la péninsule des Apennins par la nature elle-même. Ce n'est pas un hasard si tous les termes musicaux utilisés dans l'écriture des partitions sont issus de la langue latine.

Il est impossible d'imaginer un Italien qui ne peut pas chanter magnifiquement. Le beau chant, bel canto en latin, est une manière proprement italienne d'interpréter des œuvres musicales. Le compositeur Rossini est devenu célèbre dans le monde entier pour ses délicieuses compositions créées de cette manière.

En Europe, la mode du bel canto est arrivée à la fin des XVIIIe et XIXe siècles. On peut dire que le remarquable compositeur italien Rossini est né au moment le plus approprié et dans leendroit convenable. Était-il un chouchou du destin ? Douteux. Très probablement, la raison de son succès est le don divin du talent et des traits de caractère. Et d'ailleurs, le processus de composition musicale n'était pas du tout fatigant pour lui. Les mélodies sont nées dans la tête du compositeur avec une facilité déconcertante - il suffit d'avoir le temps de les écrire.

Enfance du compositeur

Le nom complet du compositeur Rossini sonne comme Gioacchino Antonio Rossini. Il est né le 29 février 1792 dans la ville de Pesaro. Le gamin était incroyablement adorable. "Little Adonis" était le nom du compositeur italien Rossini dans sa petite enfance. L'artiste local Mancinelli, qui a peint les murs de l'église de Saint-Ubaldo à cette époque, a demandé la permission aux parents de Gioacchino de représenter le bébé sur l'une des fresques. Il l'a capturé sous la forme d'un enfant, à qui un ange indique le chemin du ciel.

Ses parents, bien qu'ils n'aient eu aucune formation professionnelle particulière, étaient musiciens. Sa mère, Anna Guidarini-Rossini, avait une très belle soprano et chantait dans des spectacles musicaux du théâtre local, et son père, Giuseppe Antonio Rossini, y jouait de la trompette et du cor.

Le seul enfant de la famille, Gioacchino était entouré des soins et de l'attention non seulement de ses parents, mais aussi de nombreux oncles, tantes, grands-parents.

Premiers morceaux de musique

Il a fait ses premières tentatives pour composer de la musique dès qu'il a eu l'occasion de prendre des instruments de musique. Les scores d'un look de garçon de quatorze ansassez convaincant. Ils tracent clairement les tendances de la construction d'intrigues musicales à l'opéra - les permutations rythmiques fréquentes sont accentuées, dans lesquelles prédominent les mélodies caractéristiques des chansons.

La US Library of Congress détient six partitions avec des sonates pour quatuor. Ils sont datés de 1806.

"Le Barbier de Séville": l'histoire de la composition

Partout dans le monde, le compositeur Rossini est surtout connu comme l'auteur de l'opéra de buff "Le Barbier de Séville", mais peu de gens peuvent dire quelle était l'histoire de son apparition. Le titre original de l'opéra est "Almaviva, ou vaine précaution". Le fait est qu'un "Barbier de Séville" existait déjà à cette époque. Le premier opéra basé sur une pièce drôle de Beaumarchais a été écrit par le vénérable Giovanni Paisiello. Sa composition connut un grand succès sur les scènes des théâtres italiens.

Teatro Argentino a commandé au jeune maestro un opéra comique. Tous les livrets proposés par le compositeur ont été rejetés. Rossini demande à Paisiello de lui permettre d'écrire son opéra d'après la pièce de Beaumarchais. Cela ne le dérangeait pas. Rossini a composé le célèbre Barbier de Séville en 13 jours.

Deux premières avec des résultats différents

La première a été un échec retentissant. En général, de nombreux incidents mystiques sont liés à cet opéra. En particulier, la disparition de la partition avec l'ouverture. C'était un pot-pourri de plusieurs chansons folkloriques joyeuses. Le compositeur Rossini a dû trouver à la hâte un remplacement pour les pages perdues. Dans ses papiersles notes de l'opéra depuis longtemps oublié Strange Case, écrit il y a sept ans, ont été conservées. Après avoir apporté des modifications mineures, il a inclus des mélodies vives et légères de sa propre composition dans le nouvel opéra. La deuxième représentation est un triomphe. Ce fut la première étape sur la voie de la renommée mondiale du compositeur, et ses récitatifs mélodieux ravissent toujours le public.

Il n'avait plus de soucis sérieux concernant les performances.

La renommée du compositeur atteint rapidement l'Europe continentale. Des informations ont été conservées sur le nom du compositeur Rossini par ses amis. Heinrich Heine le considérait comme le "Soleil d'Italie" et l'appelait le "Divin Maestro".

Autriche, Angleterre et France dans la vie de Rossini

Après le triomphe dans la patrie, Rossini et Isabella Colbrand sont allés à la conquête de Vienne. Ici, il était déjà bien connu et reconnu comme un compositeur contemporain exceptionnel. Schumann l'applaudit et Beethoven, complètement aveugle à ce moment-là, exprime son admiration et lui conseille de ne pas quitter le chemin de la composition d'opéra amateur.

Paris et Londres ont rencontré le compositeur avec non moins d'enthousiasme. En France, Rossini est resté longtemps.

Au cours de sa longue tournée, il a composé et mis en scène la plupart de ses opéras sur les meilleures scènes de la capitale. Le maestro a été favorisé par les rois et a fait la connaissance des personnes les plus influentes du monde de l'art et de la politique.

Rossini reviendra en France à la fin de sa vie pour se faire soigner pour des maux d'estomac. A Paris, le compositeur mourra. Celle-ci aura lieu le 13 novembre 1868.

William Tell est le dernier opéra du compositeur

Rossini n'aimait pas passer trop de temps au travail. Souvent, dans de nouveaux opéras, il a utilisé les mêmes motifs inventés depuis longtemps. Chaque nouvel opéra lui prenait rarement plus d'un mois. Au total, le compositeur les a écrits 39.

"William Tell" il a consacré six mois. J'ai réécrit toutes les parties, sans utiliser les anciennes partitions.

La description musicale de Rossini des soldats-envahisseurs autrichiens est intentionnellement pauvre en émotions, monotone et anguleuse. Et pour le peuple suisse, qui refusait de se soumettre aux esclavagistes, le compositeur écrivit au contraire des parties diverses, mélodiques, riches en rythmes. Il a utilisé les chansons folkloriques des bergers alpins et tyroliens, en y ajoutant la souplesse et la poésie italiennes.

En août 1829, la première de l'opéra eut lieu. Le roi Charles X de France est ravi et décerne à Rossini l'ordre de la Légion d'honneur. Le public a réagi froidement à l'opéra. Premièrement, l'action a duré quatre heures, et deuxièmement, les nouvelles techniques musicales inventées par le compositeur se sont révélées difficiles à percevoir.

Dans les jours qui ont suivi, la direction du théâtre a écourté la représentation. Rossini a été indigné et offensé au plus profond.

Malgré le fait que cet opéra a eu un impact énorme sur le développement ultérieur de l'art de l'opéra, comme on peut le voir dans des œuvres similaires du genre héroïque de Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi et Vincenzo Bellini, "William Tell"et est maintenant extrêmement rarement mis en scène.

Révolution dans l'art de l'opéra

Rossini a franchi deux étapes majeures pour moderniser l'opéra moderne. Il fut le premier à enregistrer dans la partition toutes les parties vocales avec les accents et les grâces appropriés. Dans le passé, les chanteurs improvisaient leurs parties comme ils le voulaient.

La prochaine innovation était l'accompagnement des récitatifs avec accompagnement musical. Dans la série d'opéras, cela permettait de créer à travers des inserts instrumentaux.

La fin de l'activité d'écriture

Les critiques d'art et les historiens ne sont pas encore parvenus à un consensus, ce qui a contraint Rossini à abandonner sa carrière de compositeur d'œuvres musicales. Il a lui-même déclaré qu'il s'était complètement assuré une vieillesse confortable et qu'il était fatigué de l'agitation de la vie publique. S'il avait des enfants, il continuerait certainement à écrire de la musique et à mettre en scène ses performances sur les scènes d'opéra.

La dernière œuvre théâtrale du compositeur était la série d'opéras "William Tell". Il avait 37 ans. À l'avenir, il a parfois dirigé des orchestres, mais n'est jamais revenu à la composition d'opéras.

La cuisine est le passe-temps favori du maestro

Le deuxième grand passe-temps du grand Rossini était la cuisine. Il a beaucoup souffert à cause de sa dépendance aux aliments délicieux. Retiré de la vie musicale publique, il n'est pas devenu un ascète. Sa maison était toujours pleine d'invités, les festins regorgeaient de plats exotiques que le maestro inventait personnellement. On pourrait penser qu'écrire des opéras lui a permis de gagner suffisamment d'argentpour que dans mes années de déclin, je puisse me consacrer à mon passe-temps préféré de tout mon cœur.

Deux mariages

Gioacchino Rossini a été marié deux fois. Sa première épouse, Isabella Colbran, propriétaire de la divine soprano dramatique, interprétait toutes les parties solistes des opéras du maestro. Elle avait sept ans de plus que son mari. Son mari, le compositeur Rossini, l'aimait-il ? La biographie du chanteur est muette à ce sujet, et quant à Rossini lui-même, on suppose que cette union était plus une affaire qu'un amour.

Sa seconde épouse, Olympia Pelissier, est devenue sa compagne pour le reste de sa vie. Ils menaient une existence paisible et étaient assez heureux ensemble. Rossini n'écrivait plus de musique, à l'exception de deux oratorios - la messe catholique "The Sorrowing Mother Stood" (1842) et "A Little Solemn Mass" (1863).

Trois villes italiennes, les plus importantes pour le compositeur

Les habitants de trois villes italiennes affirment fièrement que le compositeur Rossini est leur compatriote. Le premier est le lieu de naissance de Gioacchino, la ville de Pesaro. La seconde est Bologne, où il vécut le plus longtemps et écrivit ses principales œuvres. La troisième ville est Florence. Ici, dans la basilique de Santa Croce, le compositeur italien D. Rossini a été enterré. Ses cendres furent ramenées de Paris et le merveilleux sculpteur Giuseppe Cassioli en fit une élégante pierre tombale.

Rossini dans la littérature

La biographie de Rossini, Gioacchino Antonio, a été décrite par ses contemporains et amis dans plusieurs livres de fiction, ainsi que dansnombreuses études artistiques. Il était au début de la trentaine lorsque la première biographie du compositeur, décrite par Frederik Stendhal, fut publiée. Ça s'appelle La Vie de Rossini.

Un autre ami du compositeur, l'écrivain-romancier Alexandre Dumas, l'a décrit dans un court roman "Dîner chez Rossini, ou Deux étudiants de Bologne". La disposition vive et sociable du grand italien est capturée dans de nombreuses histoires et anecdotes conservées par ses amis et connaissances.

Par la suite, des livres séparés ont été publiés avec ces histoires drôles et amusantes.

Les cinéastes n'ont pas non plus ignoré le grand italien. En 1991, Mario Monicelli présente au public son film sur Rossini, avec Sergio Castellito.