Artist Matveev Andrey Matveevich: biographie, créativité, meilleures œuvres et histoire de la vie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La "fenêtre sur l'Europe" coupée par Peter a influencé tout le chemin de la vie publique et privée en Russie, y compris la culture et l'art. L'apogée de la peinture russe du XIXe siècle aurait été impensable sans les artistes qui ont adopté les acquis de la culture européenne sur la voie entamée à la Renaissance et les ont enrichis de la tradition spirituelle nationale. Le premier d'une série de tels noms s'appelle généralement Ivan Nikitin, l'artiste préféré du tsar réformateur. Le second mentionne un autre nom de famille vraiment russe - Matveev. Andrei, dont le deuxième prénom (Matveevich) est considéré comme non confirmé, a vécu une vie courte et bien remplie.

Des légendes au lieu de faits

Il y a beaucoup de points blancs dans la biographie du maître. A partir de la date de naissance, l'année est connue - 1701, bien que, selon certaines sources, il soit né un an plus tard. Des informations fragmentaires sur son père ont été conservées: on sait qu'un greffier nommé Matveev a servi à la cour de l'impératrice Catherine I. Andrei et sa sœur étaient avec leur père, et les dessins du garçon pourraient tomber dans les yeux de l'impératrice. L'une des tâches du greffier était de fournir la correspondance, pour laquelle il était nécessaire de maîtriser l'art de la calligraphie. La première expérience du futur artiste a peut-être été de travailler sous la direction de son père - parmidocuments manuscrits de cette époque, vous pouvez trouver de véritables chefs-d'œuvre de graphisme.

C'est Catherine qui a initié l'inscription d'Andrei, âgé de quinze ans, dans le nombre de retraités envoyés aux frais de l'État pour étudier en Europe. Il y a une légende plus belle, qui dit que Pierre Ier lui-même était impliqué dans cela. Pendant le séjour du tsar à Novgorod, d'où Matveev lui-même est originaire, Andrei a attiré l'attention de l'empereur lorsqu'il a fait des croquis de lui. Enchanté par le dessin du garçon, le souverain lui ordonna immédiatement de se rendre à Amsterdam, dans la Hollande bien-aimée de Peter, pour être apprenti chez les peintres locaux. Et bien que de telles actions soient considérées comme banales pour le roi réformateur, la confirmation de cette histoire n'a pas été préservée.

Étudiant assidu

En 1716, parmi les autres "nations russes d'étudiants", Matveev est venu à Amsterdam. Le célèbre portraitiste néerlandais Arnold Boonen est devenu son mentor. C'était un grand honneur de l'avoir, car il était considéré comme une célébrité, un maître qui incarnait les meilleures traditions de l'école de Rembrandt, et ses portraits, qui coûtaient très cher, étaient commandés par les personnes les plus nobles et les plus riches de tous. sur l'Europe. Peut-être que l'épouse de l'empereur russe elle-même a assuré le patronage de Matveev. Catherine I a personnellement rencontré Boonen lors de ses voyages en Hollande.

Le conservateur de la colonie d'étudiants russes était Johann Van den Burg, connu en Russie sous le nom de Jagan Fandenburg, un agent personnel de Pierre Ier, qui a également effectué d'autres missions pour le tsar. Il suivait très strictement le comportement des jeunes Russes, se livrant souvent à des agressions danscontre ceux qui étaient paresseux ou promiscueux. Dans ses rapports à Peter, il rapportait régulièrement que l'air européen libre avait un effet enivrant sur certains retraités.

Un seul des "poussins du nid de Petrov" n'a causé aucune plainte de Fandenberg - Matveev. Andrey lui-même envoyait régulièrement ses œuvres en Russie comme rapport sur les progrès de l'éducation. De toute évidence, ses succès ont été remarqués - on sait que, sur ordre de l'impératrice, il s'est vu attribuer une allocation monétaire supplémentaire. La seule chose qui a éclipsé le séjour de Matveev à l'étranger, ce sont les maladies fréquentes causées par le surmenage des séances d'entraînement intenses.

Deux périodes

L'éducation de Matveev a duré onze longues années et s'est déroulée en deux étapes. Au début, il étudie en détail l'art du portraitiste. Boonen a consacré beaucoup de temps à mettre en scène un dessin, à développer les compétences techniques des élèves, à maîtriser diverses techniques de peinture et à utiliser divers matériaux. L'une des principales méthodes d'enseignement consistait à copier les œuvres de maîtres anciens. Boonen n'a pas prêté une attention particulière au transfert du monde intérieur de la personne représentée.

À cette époque, le passage d'un maître à l'autre était largement utilisé dans la formation. J'ai décidé d'essayer cette méthode et Matveev. Andrei Matveevich a demandé la permission d'aller à La Haye, à Karel Moor. Ce maître n'était pas moins célèbre (et pas seulement en Hollande), et était également connu de la famille impériale russe, qui commandait ses portraits à Moor.

Le portrait de Peter par Moor est devenu la base d'un travail similaire de Matveev, réalisé par lui dans cetemps. En comparant ces deux toiles, la nature du talent que possédait Matveev devient claire. Andrei Matveevich a accordé plus d'attention aux qualités personnelles du tsar russe. Dans sa présentation picturale, Peter est plus humain, moins comme un symbole de pouvoir inébranlable, comme il apparaît dans le portrait cérémoniel de Moor, connu par de nombreuses gravures.

Académie des Beaux-Arts d'Anvers

En 1724, Matveev se tourna vers Saint-Pétersbourg avec une demande de poursuivre ses études à l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers. Il entend y maîtriser un nouveau genre - "l'écriture d'histoires", c'est-à-dire la peinture d'intrigues: peintures allégoriques, mythologiques, historiques et de bataille. Compte tenu de la diligence de l'étudiant et de sa réussite, à Saint-Pétersbourg, il a été décidé d'autoriser le retraité à prolonger son séjour en Europe, ce qui était inhabituel à l'époque.

En 1725, Pierre le Grand mourut. Andrei Matveev, dont la biographie a commencé à l'époque du tsar réformateur, adresse ses condoléances à Catherine et joint au message «l'Allégorie de la peinture» écrite par lui. Ce petit tableau, peint sur une planche de bois, est considéré comme la première œuvre scénaristique à caractère profane de l'histoire nationale de la peinture, la première peinture au sens européen du terme.

Il montre une certaine incertitude lors de la représentation de nus, mais le plus important pour le travail de Matveev est le désir de remplir le dessin avec un contenu intérieur autant que possible et une grande habileté picturale - une palette riche et un léger coup de pinceau. Déesse, posant pour un portrait, Matveev a donné des traitsCatherine I.

Retour en Russie

Les études à l'académie ont été interrompues pour Matveev au printemps 1727, après la mort de l'impératrice russe. Il retourne en Russie, où il n'a plus ni mécènes ni amis. Selon la procédure établie, il devait être affecté au département de peinture de la Chancellerie des bâtiments, qui était engagé dans la mise en œuvre d'une grande variété d'ordres artistiques de la cour. Selon le même ordre, établi par Peter, tous ceux qui arrivaient après avoir étudié en Europe devaient passer un test, après quoi le niveau de compétence qu'ils avaient atteint devenait clair.

La conclusion sur l'aptitude professionnelle de Matveev a été donnée par le chef de l'équipe de peinture de l'époque, Louis Caravaque, un Français installé en Russie depuis 1716. Il était, comme en témoignent ses contemporains, un artiste banal, mais il était capable de peindre des portraits qui frappaient par la similitude, ce qui était un phénomène étonnant pour les clients russes. Caravaque a loué le talent de Matveev, notant qu'il est "plus habile en peinture qu'en dessin".

Portrait des Golitsynes

Malgré cette certification, Andrey Matveev, un artiste de formation européenne, n'a été inscrit au personnel de la Chancellerie qu'un an plus tard et est resté jusqu'à présent sans moyen de subsistance. Sauvé par sa commande d'un portrait double face du couple princier Golitsyn.

L'image d'Anastasia Petrovna Golitsyna créée par Matveev est particulièrement expressive. Elle s'appelait "une femme ivre et stupide", mais a beaucoup vécu. L'ancien farceur de Catherine, qui a subi des brimades et des humiliations de la part des courtisans, GolitsynaPetre a été privée de toute sa fortune et expulsée pour sa participation au complot du fils du roi Alexei. Ce n'est qu'après la mort de Pierre et Catherine qu'elle a été rétablie dans ses droits, sa fortune lui a été restituée. L'artiste a réussi à exprimer des sentiments complexes et ambigus envers le modèle, rendant le portrait formel profondément psychologique.

Le tableau le plus célèbre

Après avoir obtenu un poste dans l'équipe de peinture, la situation financière de l'artiste s'est légèrement améliorée. Bientôt, sa vie personnelle a également changé - il épouse Irina Stepanovna Antropova, cousine du célèbre peintre. Il est de coutume d'associer l'apparition du tableau le plus célèbre de Matveev à cet événement. Beaucoup de gens connaissent Andrei Matveyevich grâce à son "Autoportrait avec sa femme" écrit en 1729.

Il y avait beaucoup d'innovation ici. C'est l'un des premiers autoportraits de l'histoire de la peinture russe, la première fois qu'un artiste russe se représente avec sa femme. Bien sûr, Matveev a vu des scènes similaires chez Rembrandt et Rubens, mais il remplit son tableau d'un sentiment particulier. La jeune épouse avait environ 16 ans et le maître admire franchement et soigneusement sa fraîcheur. L'artiste ne cache pas non plus son bonheur. Tout correspond à cette ambiance: composition, dessin, peinture aérienne légère, palette sonore chaleureuse. Il s'agit d'un véritable chef-d'œuvre, un tableau d'un artiste d'une grande compétence, mais rempli d'un sentiment d'une telle puissance, ce qui était rare même pour les maîtres européens.

Responsable de l'équipe scénique

En 1730, le chef du département de la peinture à l'Office des bâtiments pour la première foisdevient un artiste russe - Andrei Matveevich Matveev. Peintures pour la conception de salles d'apparat et de chambres privées, peinture décorative de façades, d'intérieurs et de meubles, icônes pour les cathédrales et églises nouvellement construites - le volume et la variété des travaux réalisés sous la direction de Matveev sont énormes. L'échelle des objets conçus par son équipe de peintres change radicalement: de la cathédrale Pierre-et-Paul au pigeonnier royal, de la salle du Sénat des Douze Collégiales (Salle Petrovsky de l'Université) à la peinture des voitures royales.

Son département est également devenu le prototype de la future Académie des Arts. La grande expérience et les qualités humaines de Matveev (patience et attitude attentive envers les jeunes) l'ont aidé à former de nouveaux membres qualifiés et responsables pour son équipe à partir de l'environnement local russe.

Ma mauvaise santé a finalement été brisée par un travail acharné. Au printemps de 1739, il mourut. L'héritage matériel de Matveev, qui nous est parvenu, est de très petite envergure. Mais il suffit d'apprécier la contribution exceptionnelle de l'artiste à la peinture russe.