Peinture de vase dans la Grèce antique. Styles de peinture de vase de la Grèce antique

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Dans cet article, chers lecteurs, nous examinerons les styles de peinture de vase de la Grèce antique. C'est une couche originale, lumineuse et étonnante de la culture ancienne. Quiconque a vu une amphore, un lécythe ou un skyphos de ses propres yeux gardera à jamais sa beauté inégalée dans sa mémoire.

Ensuite, nous parlerons avec vous d'une variété de techniques et de styles de peinture, ainsi que de mentionner les centres les plus influents pour le développement de cet art.

Peinture de vase de la Grèce antique

De superbes exemples de peintures de vases de la Grèce antique sont un délice pour les yeux des touristes et sont un élément convoité dans la collection de nombreux connaisseurs d'art. Ces récipients multicolores ravissent avec une variété de formes, de tracés et de couleurs.

Dans l'article, nous examinerons les styles de peinture de vase, à partir de la périodisation de la culture de Hellas. Les vases grecs (photo ci-dessous) sont passés d'un simple pot chauffé au feu à un chef-d'œuvre de la peinture ancienne sous la forme d'une amphore bilingue à figures rouges.

En raison de sa beauté exceptionnelle etsophistication, ces articles sont rapidement devenus des importations populaires dans diverses régions d'Europe et d'Asie. On les trouve à la fois dans les sépultures celtiques et dans les tombes du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord.

Le fait suivant est intéressant. Les tout premiers exemples ont été trouvés dans les cryptes étrusques, et au départ personne ne les associait aux Grecs. Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle que Johann Winckelmann a prouvé leur origine hellénique. Après une telle découverte, la peinture sur vase de la Grèce antique est devenue l'un des sujets les plus importants de l'étude de l'Antiquité.

Aujourd'hui, les vaisseaux permettent non seulement de restituer de nombreux domaines de la vie de ce peuple, mais aussi de dater divers événements, ainsi que de se familiariser avec les noms des maîtres.

Nous en parlerons plus en détail plus tard, mais à l'une des périodes, les peintres de vases ont même organisé un concours. À en juger par les graffitis, ils se sont vantés que leur navire était meilleur.

Centres et techniciens de la peinture sur vase

Grâce aux découvertes des archéologues aujourd'hui, de nombreux musées du monde entier peuvent se vanter d'avoir des exemples de peintures de vases grecs anciens. Il y a des vases anciens de l'île de Crète et des céramiques corinthiennes, des amphores à figures noires et rouges, des lécythes et d'autres types de plats.

Sur le continent, les principaux centres de production étaient les métropoles attiques d'Athènes et de Corinthe. En plus d'eux, il y a aussi des maîtres de Laconie et de Béotie. C'est dans ces politiques que diverses méthodes de décoration des navires ont été inventées.

Plus tard, le centre de production déménage dans le sud de l'Italie. Tout comme au début de la période hellénique, il a quitté la Crète pour le continent. Deux villes se distinguent ici - la sicilienneCenturipa et Canosa du sud de l'Italie.

Séparément, il convient de s'attarder sur la technologie avec laquelle les vases grecs ont été fabriqués. Des dessins montrent l'utilisation du tour de potier dès le IIe millénaire av. J.-C.

Clay a été sélectionné par couleur. Dans certaines régions, il était d'une couleur différente - du jaune au brun. Si le matériau était très huileux, on y ajoutait de l'argile réfractaire et du sable. De plus, l'argile a été spécialement "vieillie". Le processus comprenait une longue exposition des matières premières dans une pièce humide après le lavage. En conséquence, elle est devenue très élastique et malléable.

Ensuite, le matériau a été pétri avec les pieds et placé sur le tour du potier. Le récipient fini a été séché à l'ombre pendant plusieurs jours, après quoi il a été peint. Ce n'est qu'après toutes ces procédures que l'objet a été tiré.

Période égéenne

Les premiers exemples de cette forme d'art sont les poteries minoennes, minyanes et mycéniennes. Le premier, en particulier, est également appelé le vase Kamares (d'après le nom de la grotte de l'île de Crète, où les échantillons ont été découverts pour la première fois).

Comme nous l'avons dit plus tôt, une telle peinture de céramique apparaît vers le milieu du troisième millénaire avant notre ère. La première période, qui correspond au début de l'ère helladique ou égéenne, est divisée par les scientifiques en plusieurs sous-périodes.

La première a duré environ jusqu'au XXIe siècle av. A cette époque, les ornements géométriques simples sur les parois unicolores des navires prévalaient. Puis il est remplacé par le style Kamares. Elle se démarque parmi les céramiques contemporaines. Le principal trait distinctif estspirale blanche et éléments floraux qui ont été appliqués sur le fond mat du récipient.

Au XVIIe siècle av. J.-C., le caractère du dessin change sensiblement. Désormais, les éléments marins deviennent prédominants: poulpes, poissons, coraux, nautiles, dauphins et autres. Depuis le milieu du XVe siècle, on assiste à une période de déclin de la peinture crétoise.

Mais la soi-disant "peinture de vase archaïque" se développait sur le continent à cette époque. Tout d'abord, la céramique Minyan doit être attribuée ici. C'était à parois minces, sans dessins. Ce type de poterie a existé du vingt-deuxième au milieu du seizième siècle av. Elle est remplacée par la poterie mycénienne.

Le XVIIe siècle av. J.-C. s'est avéré être un tournant à la fois en Grèce continentale et dans les Cyclades. A cette époque, la culture mycénienne se répand ici avec ses motifs en peinture de vase. Les chercheurs le divisent en quatre périodes, le ramenant à l'ère de l'invasion dorienne du pays (au XIe siècle av. J.-C.).

À en juger par le dessin, la peinture mycénienne primitive est dominée par de simples dessins sombres mats sur un fond clair. Vers le XVe siècle avant J.-C., ils sont remplacés par des végétaux et des représentants du monde animal. Et au XIIIe siècle avant la naissance du Christ, des figures humaines et des navires apparaissent. Ce dernier est souvent associé à la guerre de Troie, qui s'est déroulée à cette époque.

Géométrique

Au milieu du XIIe siècle, les beaux-arts de la Grèce antique sont tombés en déclin avec le reste de la culture. Période jusqu'au dixièmesiècle est considéré comme une "période sombre" dans le développement de ce peuple.

Si on parle de céramique, alors à cette époque il y a trois styles de peinture. Avec l'avènement des Doriens, la plupart des acquis de la culture mycénienne disparaissent. Jusqu'au milieu du XIe siècle, il y avait une étape de la tradition "submycénienne", où les formes des vases étaient conservées, mais les dessins dessus disparaissaient.

Après vient la période de l'ornement proto-géométrique. Fondamentalement, la céramique était caractérisée par deux bandes circulaires horizontales près du col et au milieu du récipient. Entre eux, il y avait généralement des cercles concentriques, qui ont été créés à l'aide d'une boussole.

La composition se complique beaucoup au Xe siècle av. Des méandres simples et doubles apparaissent maintenant. Souvent, des objets géométriques jouaient le rôle d'une frise sur la paroi de la cuve. Au-dessous d'eux se trouvaient des images stylisées de personnes, de plantes et d'animaux.

Progressivement, la culture grecque antique a progressé. Au cours de la vie d'Homère, on a tendance à réduire la surface des frises géométriques, qui sont remplacées par des cortèges militaires avec des chars ou une série d'animaux divers étranges.

La couleur prédominante des dessins était le noir ou le rouge sur fond blanc. Pendant cette période, toutes les figures anthropomorphes étaient représentées schématiquement. Le corps des hommes avait la forme d'un triangle inversé, la tête était un ovale avec un soupçon de nez et les jambes étaient représentées comme deux cylindres (cuisse et jambe inférieure).

Tendances de l'Est

Progressivement, la culture grecque antique s'améliore. Les images se compliquent, s'enchaînentle processus d'emprunt d'éléments à l'art des peuples orientaux. Surtout pendant cette période, Corinthe se démarque. Au siècle prochain, cette politique deviendra le seul centre de la peinture sur vase.

Ainsi, au VIIe siècle av. J.-C., les maîtres grecs commencent à adopter des motifs de tissus et de tapis importés. Sphinx, lions, griffons et autres créatures vivantes "s'installent" sur les parois des vaisseaux.

En outre, un trait caractéristique de cette époque est la "peur du vide". Les chercheurs ont donc appelé la caractéristique originale qui distinguait la peinture de vase grecque antique du style corinthien. Ils ont essayé de ne pas laisser un seul espace vide sur toute la surface.

Ce sont les potiers corinthiens qui ont jeté les bases de toute une ère de la céramique. Le triple tir qu'ils ont inventé plus tard s'est révélé dans des amphores à figures noires, dont nous parlerons ensuite.

Les chercheurs divisent le style orientalisant en périodes corinthienne et attique. Dans le premier d'entre eux, la peinture sur vase est passée d'animaux schématiques à des images naturelles d'animaux et à une représentation détaillée de créatures mythologiques. La règle principale des potiers était de maximiser l'utilisation de la surface extérieure des pots. Ces vases peuvent être comparés à une toile de peintre ou à une tapisserie enroulée autour d'un vase.

La période attique se caractérise par une tresse d'éléments géométriques sur le col et près du bas. La majeure partie du mur a été allouée aux figures d'animaux et parfois de plantes, qui ont été faites avec de la peinture noire.

Vases à figures noires

Une conséquence du développement du corinthien etla peinture de vase à figures noires est devenue le premier style attique. C'est l'une des deux techniques les plus célèbres et les plus importantes du monde antique, avec la figure rouge.

La particularité de cette étape de production était que les potiers se distinguaient comme une couche distincte d'artisans. Ils ont travaillé exclusivement sur la création de la forme du récipient et la fixation de l'échantillon fini. Autrement dit, ces artisans ont sculpté à partir d'argile et de produits cuits. Les céramiques étaient peintes exclusivement par des esclaves, considérés comme nettement inférieurs aux potiers dans leur position.

Le récipient préparé a été tiré à l'état "brut". Les murs, qui n'étaient pas complètement durcis, permettaient encore de faire des encoches et d'appliquer une couche de matériau préparé, qui devint plus tard une décoration étonnante. Ensuite, l'image a été créée à l'aide d'argile brillante et d'un cutter spécial.

Auparavant, on croyait que ces céramiques étaient vernies, mais des études récentes ont montré que c'est la barbotine (type d'argile brillante) après cuisson qui constitue une telle surface du récipient.

Ainsi, la peinture sur vase à figures noires est née entre les murs de Corinthe, dans les ateliers d'artisans qui cherchaient à faire entrer un morceau de l'Orient mystérieux dans la vie quotidienne des Hellènes.

Mais après le style orientalisé, dominé par les animaux, apparaît la poterie à figures noires proprement dite. Il est déjà dominé par des images de personnes. Les principaux motifs étaient des fêtes, des festivités et des histoires de la guerre de Troie.

Cette production a duré du VIIe au milieu du VIe siècle av. Il est remplacé par le style à figures rouges en céramique.

Peinture de vase à figures rouges

On pense que la peinture sur vase à figures rouges est apparue dans les années trente du VIe siècle av. L'Athénien Andocides, étudiant du maître de la céramique à figures noires, a commencé à expérimenter les couleurs pour la première fois. En fait, il a juste fait le contraire. Pas un dessin noir sur un fond d'argile crue, mais un fond noir dans lequel une image émerge de la couleur naturelle de la matière.

Cette période est célèbre pour la compétition tacite entre les peintres de vases, souvent appelés "pionniers" de la science. Ils travaillaient dans différentes villes, mais laissaient souvent des messages sur les vases les uns des autres. Par exemple, sur l'une des amphores, l'inscription "Épiphane n'a jamais su faire cela" a été trouvée. La paternité du graffiti est attribuée au maître Euphimidès.

Ainsi, le style à figures rouges de la peinture sur vase est largement répandu. Il est sorti de Grèce. Une technique similaire pour peindre les vases se retrouve dans le sud de l'Italie. Elle était également populaire parmi les Étrusques.

Il est à noter qu'au cours de cette période, il y a un certain écart par rapport au détail et à la naturalisation des images. Le nombre de héros sur les navires diminue, mais la perspective, le mouvement et d'autres techniques artistiques commencent à être utilisés de manière professionnelle.

Maintenant, les maîtres ne se spécialisent pas dans l'intrigue ou un certain type d'images (animaux, personnes, plantes …). Désormais, les peintres de vases sont répartis selon le type de vases. Il y avait des artistes qui travaillaient exclusivement avec des amphores. En outre, les types de produits céramiques les plus courants comprennent les bols, les fioles, les lécythes etdinos.

Dessin sur fond blanc

La peinture sur vase de la Grèce antique a continué à se développer. Les récipients bilingues rouges et noirs sont remplacés par une toute nouvelle technique de décoration des produits. Maintenant, le fond n'est pas noir ou naturel, mais blanc. Pendant cette période également, les capitaines continuent de prêter attention exclusivement à certains types de navires.

En particulier, la peinture sur fond blanc a été utilisée sur les alabastrons, les lécythes et les aribals en terre cuite. On pense que Psiax a été le premier à travailler dans cette technique. Il créa un lécythe dans ce style en 510 av. Mais Pistoksen est considéré comme le plus célèbre peintre de vases sur fond blanc.

Ce maître a travaillé avec la "technique des quatre couleurs". Il a utilisé du vernis, de la peinture et de la dorure. La même couleur de fond blanche a été obtenue grâce à l'argile calcaire, qui recouvrait le "brut".

Des styles similaires de peinture sur vase s'éloignent déjà de la décoration originale des vases en céramique. Maintenant, une toute nouvelle direction artistique est en train d'être créée, comme la peinture originale.

Cette période a été l'une des dernières de l'histoire de la peinture sur vase de la Grèce antique. De plus, la production est sortie du pays vers les colonies et les États voisins. De plus, il y a maintenant un départ des scènes avec des dieux et des animaux. Les nouveaux maîtres se sont concentrés sur la vie quotidienne des Grecs.

Des vaisseaux apparaissent avec des femmes vaquant à leurs activités quotidiennes, théâtre, jouant d'instruments de musique, festivités, etc.

Gnafii

Progressivement, l'art de la peinture sur vase se déplace des métropoles grecques vers les colonies. Les maîtres du sud de l'Italie étaient particulièrement forts. Leur style le plus ancien et le plus répandu était le gnathia. Il s'agit d'une technique de peinture spécifique et très colorée qui apparaît au début du IVe siècle av. J.-C.

Elle a une vaste gamme de couleurs. Il y avait du vert et du marron, du rouge et de l'orange, du jaune et de l'or, du blanc, du noir et d'autres. L'intrigue était également caractérisée au stade initial par la diversité. Cupidon s'est rencontré sur les navires, le travail quotidien des femmes, les vacances les jours de vénération de Dionysos, les représentations théâtrales et autres.

Cependant, dans les années trente du IVe siècle av. J.-C., il y a une forte restriction des moyens d'expression et des scènes. Désormais, seules les couleurs blanches et noires sont utilisées et l'ornement est grandement simplifié. Les plantes telles que les raisins, le lierre et le laurier sont principalement représentées, et des visages humains sont parfois trouvés entre les pousses et les vignes.

Ainsi, la peinture sur vase grecque commence à se répandre dans toute la région méditerranéenne à l'époque de la poterie à figures rouges. Après tout, c'est de cette technique qu'est né le gnathia, comme sa continuation.

Ensuite, nous parlerons de la dernière étape du développement de ce type d'art ancien. Le centre a déjà déménagé définitivement dans le sud de l'Italie.

Kanosa et Centuripe

Désormais, la peinture sur vase grecque, ayant passé la période des gnathia, se transforme en un attribut des rituels. Les citoyens romains étaient plus intéressés par les armes, et les plats les plus simples et les plus pratiques étaient utilisés.

Au stade final, deux centres de production se distinguent - Canosa et Centuripe. Dans le premier, des récipients ont été fabriqués, en les peignant avec de l'eau solubledes peintures. Cette poterie n'a pas été cuite et n'a pas été utilisée. Elle a simplement été déposée dans les tombes.

Les artisans siciliens de Centuripe sont allés plus loin. Ils n'ont même pas pris la peine de former un vaisseau entier. Des pièces séparées ont été produites et peintes, qui ont été peintes et décorées de stuc. Ensuite, dans les cryptes et les sarcophages, les éclats étaient attachés les uns aux autres, créant l'apparence d'une cruche, d'un bol ou d'un gobelet entier.

Enfin, les beaux-arts de la Grèce antique ont déménagé en Italie. Maintenant, les Latins ont utilisé l'expérience des anciens maîtres pour décorer la vie de leurs parents décédés.

Comme on peut le voir, la peinture des vaisseaux après le déclin de l'Hellade s'est progressivement estompée et est tombée dans l'oubli. L'Empire romain a été construit comme un État de guerriers et de patriciens, et non comme une société philosophique d'explorateurs et d'inventeurs.

Ainsi, dans cet article, nous avons parlé de la peinture de vase antique. Il s'agit d'une forme d'art originale qui orne plus d'un musée mondial en deux millénaires. Les chefs-d'œuvre de la peinture sur vase de la Grèce antique étonnent toujours les chercheurs et les connaisseurs d'art.

Bonne chance à vous, chers lecteurs ! De longs voyages et des expériences colorées.