Exemples de peinture, genres, styles, techniques diverses et tendances

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La peinture est peut-être la forme d'art la plus ancienne. Même à l'époque primitive, nos ancêtres faisaient des images de personnes et d'animaux sur les parois des grottes. Ce sont les premiers exemples de peinture. Depuis lors, ce type d'art est toujours resté un compagnon de la vie humaine. Les exemples de peinture d'aujourd'hui sont nombreux et variés. Nous essaierons de couvrir autant que possible ce type d'art, de parler des principaux genres, styles, directions et techniques.

Techniques de peinture

Commençons par les techniques de peinture de base. L'un des plus courants est le pétrole. Il s'agit d'une technique dans laquelle des peintures à base d'huile sont utilisées. Ces peintures sont appliquées par touches. Avec leur aide, vous pouvez créer une variété de nuances différentes, ainsi que transmettre les images nécessaires avec un maximum de réalisme.

Tempera est une autre technique populaire. Nous en parlons lorsque des peintures en émulsion sont utilisées. Le liant de ces peintures est de la colle animale, de l'œuf ou de l'eau.

La gouache est une technique largement utilisée en graphisme. La peinture à la gouache est fabriquée à base d'adhésif. Il peut être utilisé pour travailler sur du carton, du papier, de l'os ou de la soie. L'image est durable et les lignes sont claires. Le pastel est une technique de dessin avec des crayons secs, alors que la surface doit être rugueuse. Et, bien sûr, il convient de mentionner les aquarelles. Cette peinture est généralement diluée avec de l'eau. Une couche de peinture douce et fine est obtenue grâce à cette technique. Les paysages à l'aquarelle sont particulièrement appréciés. Bien entendu, nous n'avons listé que les principales techniques les plus utilisées en peinture. Il y en a d'autres.

Sur quoi les peintures sont-elles généralement peintes ? La peinture sur toile la plus populaire. Il est tendu sur un cadre ou collé sur du carton. Notez que dans le passé, les planches de bois étaient assez souvent utilisées. Aujourd'hui, non seulement la peinture sur toile est populaire, mais tout autre matériau plat peut être utilisé pour créer une image.

Types de peinture

Il peut être divisé en 2 types principaux: chevalet et peinture monumentale. Ce dernier est lié à l'architecture. Ce type comprend les peintures sur les plafonds et les murs des bâtiments, les décorant d'images faites de mosaïques ou d'autres matériaux, de vitraux, etc. La peinture de chevalet n'est pas associée à un bâtiment spécifique. Il peut être déplacé d'un endroit à l'autre. Dans la peinture de chevalet, il existe de nombreuses variétés (sinon on les appelle des genres). Arrêtons-nous sur eux plus en détail.

Genres de peinture

Le mot "genre" est d'origine française. Il se traduit par "genre", "espèce". C'est-à-dire que sous le nom du genre, il y a un contenu quelconque et, en prononçant son nom, nous comprenons de quoi parle l'image, ce que nous y trouverons: une personne, la nature, un animal, des objets, etc.

Portrait

Le genre de peinture le plus ancien est le portrait. C'est l'image d'une personne qui ne ressemble qu'à elle-même et à personne d'autre. En d'autres termes, un portrait est une image en peinture d'une apparence individuelle, puisque chacun de nous a un visage individuel. Ce genre de peinture a ses propres variétés. Un portrait peut être en pied, à hauteur de poitrine ou une seule personne est peinte. Notez que toutes les images d'une personne ne sont pas des portraits, car un artiste peut créer, par exemple, "une personne en général" sans l'écarter de qui que ce soit. Cependant, lorsqu'il représente un représentant spécifique de la race humaine, il travaille sur un portrait. Inutile de dire qu'il existe de nombreux exemples de peinture dans ce genre. Mais le portrait ci-dessous est connu de presque tous les habitants de notre pays. Nous parlons de l'image d'A. S. Pouchkine, créée en 1827 par Kiprensky.

L'autoportrait peut également être ajouté à ce genre. Dans ce cas, l'artiste se représente lui-même. Il y a un portrait en couple, quand dans l'image il y a des gens en couple; et un portrait de groupe, lorsqu'un groupe de personnes est représenté. On peut également noter le portrait d'apparat dont une variété est équestre, l'une des plus solennelles. C'était très populaire dans le passé, mais de telles œuvres sont rares maintenant. Cependant, le prochain genre dont nous parlerons est pertinent à tout moment. De quoi s'agit-il? On le devine en faisant le tri dans les genres que nous n'avons pas encore nommés, caractérisant la peinture. La nature morte en fait partie. C'est de lui que nous allons maintenant parler, en continuant à considérerpeinture.

Nature morte

Ce mot a aussi une origine française, il signifie "nature morte", bien que le sens serait plus précis "nature inanimée". Nature morte - l'image d'objets inanimés. Ils sont d'une grande variété. Notez que les natures mortes peuvent également représenter la "nature vivante": des papillons se sont affaissés sur les pétales, de belles fleurs, des oiseaux et parfois une personne peut être vue parmi les cadeaux de la nature. Cependant, il s'agira toujours d'une nature morte, car l'image du vivant n'est pas la chose la plus importante pour l'artiste dans ce cas.

Paysage

Paysage est un autre mot français qui signifie "vue du pays" en traduction. Il est analogue au concept allemand de "paysage". Le paysage est une représentation de la nature dans sa diversité. Les variétés suivantes rejoignent ce genre: le paysage architectural et le paysage marin très populaire, souvent appelé le seul mot "marina", et les artistes qui y travaillent sont appelés peintres marins. De nombreux exemples de peinture dans le genre marin peuvent être trouvés dans l'œuvre de I. K. Aivazovsky. L'un d'eux est "Rainbow" de 1873.

Cette peinture à l'huile est difficile à réaliser. Mais il n'est pas difficile de créer des paysages à l'aquarelle, alors à l'école, dans les cours de dessin, cette tâche était confiée à chacun de nous.

Genre animalier

Le prochain genre est animal. Tout est simple ici - c'est une image d'oiseaux et d'animaux dans la nature, dans leur environnement naturel.

Genre de consommation

Le genre quotidien est une représentation de scènes de la vie, de la vie quotidienne, d'"incidents" drôles, de la vie à la maison et d'histoires de gens ordinaires dans un environnement ordinaire. Et vous pouvez vous passer d'histoires - capturez simplement les activités et les affaires quotidiennes. Ces peintures sont parfois appelées peinture de genre. À titre d'exemple, considérons The Potato Eaters (1885) de Van Gogh, présenté ci-dessus.

Genre historique

Les thèmes de la peinture sont divers, mais le genre historique se distingue séparément. Il s'agit d'une image de héros et d'événements historiques. Le genre bataille lui jouxte, il présente des épisodes de guerre, de bataille.

Genre religieux et mythologique

Dans le genre mythologique, les peintures sont peintes sur les thèmes des légendes anciennes et anciennes sur les dieux et les héros. Il convient de noter que l'image est de nature profane et qu'elle diffère en cela des images des divinités représentées sur l'icône. Soit dit en passant, la peinture religieuse n'est pas seulement des icônes. Il rassemble diverses œuvres écrites avec des thèmes religieux.

Choc des genres

Plus le contenu du genre est riche, plus ses "compagnons" apparaissent. Les genres peuvent se confondre, il y a donc une peinture qui ne peut être mise dans le cadre d'aucun d'eux. En art, il y a à la fois un général (des techniques, des genres, des styles) et un singulier (une œuvre particulière prise à part). Une image séparée porte quelque chose en commun. Par conséquent, de nombreux artistes peuvent avoir un genre, mais les peintures qui y sont peintes ne se ressemblent jamais. La culture a ces caractéristiques.peinture.

Style

Le style dans les beaux-arts est un aspect de la perception visuelle des peintures. Il peut combiner les œuvres d'un artiste ou les œuvres d'artistes d'une certaine période, direction, école, région.

Peinture académique et réalisme

La peinture académique est une direction particulière, dont la formation est associée aux activités des académies des arts en Europe. Elle est apparue au XVIe siècle à l'Académie de Bologne, dont les natifs cherchaient à imiter les maîtres de la Renaissance. Depuis le XVIe siècle, les méthodes d'enseignement de la peinture ont commencé à être basées sur le strict respect des règles et des normes, suivant des modèles formels. L'Académie Royale des Arts de Paris était considérée comme l'une des plus influentes d'Europe. Elle a promu l'esthétique du classicisme qui a dominé la France au XVIIe siècle. Académie parisienne ? contribuant à la systématisation de l'éducation, a progressivement transformé les règles de la direction classique en dogme. La peinture académique est donc devenue une direction particulière. Au XIXe siècle, l'une des manifestations les plus marquantes de l'académisme est l'œuvre de J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Les canons classiques n'ont été remplacés par des canons réalistes qu'au tournant des XIXe et XXe siècles. C'est le réalisme qui devient au début du XXe siècle la méthode de base de l'enseignement dans les académies, se mue en un système dogmatique.

Baroque

Le baroque est un style et une époque d'art caractérisés par l'aristocratie, le contraste, le dynamisme des images, les détails simples lorsqu'ils représentent l'abondance, la tension, le drame, le luxe, la fusion de la réalité et de l'illusion. Ce style est apparu en Italie en 1600 etrépandu dans toute l'Europe. Le Caravage et Rubens en sont les plus éminents représentants. Le baroque est souvent comparé à l'expressionnisme, cependant, contrairement à ce dernier, il n'a pas d'effets trop répulsifs. Les peintures de ce style se caractérisent aujourd'hui par la complexité des lignes et l'abondance des ornements.

Cubisme

Le cubisme est un mouvement artistique d'avant-garde né au XXe siècle. Son créateur est Pablo Picasso. Le cubisme a fait une véritable révolution dans la sculpture et la peinture en Europe, inspirant la création de tendances similaires dans l'architecture, la littérature et la musique. La peinture artistique de ce style se caractérise par des objets recombinés et brisés qui ont une forme abstraite. Ils sont dépeints de plusieurs points de vue.

Expressionnisme

L'expressionnisme est une autre tendance importante de l'art contemporain apparue en Allemagne dans la première moitié du XXe siècle. Au début, il ne couvrait que la poésie et la peinture, puis s'est étendu à d'autres domaines de l'art.

Les expressionnistes dépeignent le monde de manière subjective, déformant la réalité pour créer un plus grand effet émotionnel. Leur but est de faire réfléchir le spectateur. L'expression dans l'expressionnisme l'emporte sur l'image. On peut noter que de nombreuses œuvres sont caractérisées par des motifs de tourment, de douleur, de souffrance, de cri (l'œuvre d'Edvard Munch, présentée ci-dessus, s'appelle "Le Cri"). Les artistes expressionnistes ne s'intéressent pas du tout à la réalité matérielle, leurs peintures sont remplies de sens profond et d'émotionexpériences.

Impressionnisme

L'impressionnisme est une direction de la peinture, visant principalement à travailler en plein air (plein air), et non en atelier. Il doit son nom au tableau "Impression, lever de soleil" de Claude Monet, que l'on voit sur la photo ci-dessous.

Le mot "impression" en anglais est impression. Les peintures impressionnistes transmettent principalement la sensation lumineuse de l'artiste. Les principales caractéristiques de la peinture dans ce style sont les suivantes: traits fins à peine visibles; changement d'éclairage, transmis avec précision (l'attention est souvent portée sur l'effet du passage du temps); composition ouverte; un objectif commun simple; le mouvement comme élément clé de l'expérience et de la perception humaines. Les représentants les plus éminents d'une tendance telle que l'impressionnisme sont Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernisme

La direction suivante est le modernisme, qui est né d'une combinaison de tendances dans divers domaines de l'art à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Le "Salon des Rejetés" parisien a été ouvert en 1863. Les artistes dont les peintures n'étaient pas autorisées dans le salon officiel y étaient exposés. Cette date peut être considérée comme la date de l'émergence du modernisme en tant que direction distincte de l'art. Sinon, le modernisme est parfois appelé "un autre art". Son but est de créer des tableaux uniques qui ne sont pas comme les autres. La principale caractéristique des œuvres est la vision particulière du monde de l'auteur.

Les artistes dans leur travail se sont rebellés contre les valeurs du réalisme. La conscience de soi estcaractéristique lumineuse de cette direction. Cela conduit souvent à l'expérimentation de la forme ainsi qu'à un penchant pour l'abstraction. Les représentants du modernisme accordent une attention particulière aux matériaux utilisés et au processus de travail. L'un de ses plus éminents représentants sont Henry Matisse (son œuvre "La chambre rouge" de 1908 est présentée ci-dessus) et Pablo Picasso.

Néoclassicisme

Néoclassicisme - la direction principale de la peinture en Europe du Nord du milieu du XVIIIe siècle à la fin du XIXe. Elle se caractérise par un retour aux traits de l'art antique, de l'art de la Renaissance et même de l'époque du classicisme. En termes architecturaux, artistiques et culturels, le néoclassicisme est apparu comme une réponse au rococo, qui était perçu comme un style d'art superficiel et artistique. Les artistes néoclassiques, grâce à leur bonne connaissance des lois ecclésiastiques, ont essayé d'introduire des canons dans leur travail. Cependant, ils évitaient de simplement reproduire des motifs et des thèmes classiques. Les artistes néoclassiques tentent d'inscrire leur peinture dans le cadre de la tradition et démontrent ainsi la maîtrise du genre. Le néoclassicisme à cet égard s'oppose directement au modernisme, où l'improvisation et l'expression de soi sont considérées comme des vertus. Ses représentants les plus célèbres sont Nicolas Poussin, Raphaël.

Pop Art

La dernière direction que nous examinerons est le pop art. Il est apparu en Grande-Bretagne au milieu des années 50 du siècle dernier et à la fin des années 50 - en Amérique. On pense que le pop art est né d'une réaction aux idées de l'expressionnisme abstrait,dominante à l'époque. En parlant de cette direction, impossible de ne pas citer Andy Warhol. En 2009, "Eight Elvises", l'un de ses tableaux, a été vendu pour 100 millions de dollars.