Marketing de l'industrie musicale : méthodes, stratégie, plan

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La concurrence dans le show business a conduit à l'émergence du marketing de l'industrie musicale. Lorsque l'art audio est devenu une entreprise, il avait besoin d'outils pour commercialiser ses produits. Le marketing musical repose sur des stratégies et des méthodes traditionnelles, mais possède certainement de nombreuses caractéristiques et caractéristiques spécifiques.

Concept marketing

La consolidation de la production, la libération de plus en plus de biens de haute qualité font que des efforts particuliers deviennent nécessaires pour stimuler l'activité des consommateurs. Au fur et à mesure que la productivité augmente, les premiers concepts marketing émergent. Initialement, il visait à améliorer le produit et la production, mais les idées modernes se forment progressivement sur la promotion comme une activité spéciale visant à satisfaire les besoins par l'échange. Aujourd'hui, le marketing est compris comme une communication particulière entre le fabricant et l'acheteur, qui conduit à la satisfaction des besoins. Ilconçu pour aider l'acheteur et le vendeur à atteindre leurs objectifs. En ce sens, le marketing de l'industrie musicale est aussi une interaction spécifique entre producteur et consommateur. Un producteur propose sur le marché de l'audio un produit qui permettra à l'auditeur de satisfaire ses besoins.

L'émergence du marketing musical

L'émergence du marketing musical est associée à la formation de l'industrie du divertissement et des loisirs. Lorsque le show business apparaît, un domaine dans lequel les gens gagnent de l'argent en fournissant des services de divertissement, il est nécessaire de satisfaire au mieux les besoins du marché. Plus la concurrence augmentait, plus le besoin d'efforts particuliers pour mettre en œuvre le produit en cours de création se faisait sentir. Les débuts du marketing musical remontent à l'Antiquité. Par exemple, le père de Mozart exerçait, en fait, la fonction de producteur de musiciens: il sélectionnait le répertoire, menait des activités de propagande afin d'organiser des concerts. Le compositeur et interprète était un moyen de profiter et de satisfaire les besoins du public en matière de divertissement. Mais au sens plein du terme, le marketing musical n'apparaît qu'au stade de fort développement de l'industrie du divertissement. Ce n'est qu'avec une surabondance du marché et une grande concurrence que le besoin d'une promotion bien pensée d'un produit musical se fait sentir.

Façonner l'industrie de la musique

Le show business regroupe plusieurs secteurs: cinéma, théâtre et spectacle, musique. L'industrie audio est une branche du mondeune économie qui réalise un profit grâce à la vente d'un produit ou d'un service musical. Une personne ressent le besoin d'écouter de la musique depuis l'Antiquité, le phénomène de son impact sur le psychisme n'a pas été entièrement étudié. Cependant, il est évident qu'elle est étroitement liée aux émotions, qui sont une expérience humaine profonde. C'est avec eux que l'importance de la musique dans la vie humaine est associée. Une fois qu'il y a une demande, alors, bien sûr, il y a une offre. L'industrie de la musique surgit avec les possibilités de distribution massive d'un produit audio, c'est-à-dire avec le progrès technologique. Le show-business apparaît parallèlement aux spectacles publics, les chercheurs déterminent la date de sa naissance de différentes manières: du XIe au XIXe siècle. Mais comme les premiers actes législatifs réglementant l'organisation des spectacles publics n'apparaissent qu'au milieu du XIXe siècle, c'est d'ici qu'est traditionnellement tiré le compte à rebours. L'industrie de la musique se forme avec l'avènement du disque gramophone, qui commence à diffuser le produit musical aux masses. Les prochaines étapes révolutionnaires sont associées à l'émergence de la radio et de la télévision. Par la suite, l'industrie ne fait que prendre de l'ampleur, les supports sonores s'améliorent, la circulation et la concurrence augmentent. Chaque année, le marché de l'industrie de la musique continue de croître de plusieurs pour cent, la croissance est particulièrement visible dans le segment Internet. Aujourd'hui, sans promotion, il est impossible de réaliser un projet musical, même avec les interprètes les plus talentueux.

La musique comme marchandise

Chansons, performances d'œuvres audio, groupes musicaux et solistes sont les moyenstirer profit. La particularité de la musique comme objet de promotion est qu'elle combine à la fois les propriétés d'un produit et d'un service. Un produit audio doit satisfaire les besoins de l'auditeur, avoir une certaine qualité et un prix correspondant, il doit avoir du prestige et une valeur de consommation, comme tout produit. De plus, la musique, comme un service, est indissociable de l'interprète, elle est immatérielle, le résultat de sa consommation est imprévisible. En même temps, un produit audio est une marchandise, car il a un prix, une qualité, peut satisfaire un besoin et nécessite une promotion du fabricant à l'acheteur.

Métier: Producteur

Un producteur de musique joue le rôle le plus important dans la création et la promotion d'un produit musical. Il conçoit un produit, sélectionne un interprète et un matériau en fonction des besoins du marché. Il comprend bien les tendances du marché, peut influencer les goûts et les désirs du public et est capable d'anticiper les besoins des auditeurs. Un producteur de musique assure également financièrement la création d'un produit, il trouve du matériel, achète de la musique, des textes, rémunère le travail des interprètes et du personnel accompagnateur. Et une autre fonction importante du producteur est d'assurer la vente des produits, il planifie les activités de marketing, organise des tournées et des concerts. Le producteur est une figure centrale de l'industrie musicale, il est à la fois spécialiste du marketing et du management.

Buts et objectifs du marketing

Le marketing de l'industrie de la musique, comme tout autre, a pour objectif le plus important: l'augmentation des ventes. Mais pour çapour augmenter la demande, il est nécessaire de résoudre les problèmes connexes. Un objectif important du marketing musical est de faire connaître le produit et l'artiste. Seule une forte notoriété peut déboucher sur un achat. Une autre tâche du marketing est de créer un produit qui réponde aux besoins des auditeurs. Par conséquent, chaque interprète doit avoir non seulement une qualité unique, mais aussi un positionnement unique. Le marketing musical doit maintenir une communication constante entre l'auditeur et l'interprète, tenir compte des changements dans la perception du produit, former une attitude loyale envers le produit de la part du consommateur.

Articles promotionnels

Il existe plusieurs objets promotionnels dans le marketing musical. C'est d'abord un interprète ou un groupe. Lorsqu'un nouveau nom apparaît sur le marché de la musique, la tâche marketing consiste à le faire connaître au public cible. La promotion des groupes et des solistes commence par le développement du positionnement, et alors seulement la communication est planifiée, la demande est formée et stimulée. L'interprète a également besoin d'une image de marque, chaque musicien s'efforce de devenir une marque, car cela conduit à des ventes constamment élevées. De plus, l'objet de la promotion peut être un produit audio. Un disque, un concert, un film, tout cela nécessite un plan promotionnel bien pensé pour maximiser la demande et le profit. Les succès musicaux sont le plus souvent le résultat d'efforts marketing réfléchis.

Stratégie marketing

Le plan de développement de produits à long terme s'appelle une stratégie marketing. Pourpour développer une stratégie, vous devez avoir une bonne idée de l'état du marché et des spécificités du segment auquel le produit est promu. Le marketing musical en tant qu'activité spécifique ne peut pas appliquer toutes les stratégies marketing existantes. Ici, nous avons besoin d'une approche particulière qui prendra en compte les caractéristiques du produit musical. Les stratégies les plus acceptables sont la croissance intensive, qui repose sur des efforts de marketing accrus sur les marchés existants. Il est également possible d'appliquer une stratégie de pénétration profonde du marché, auquel cas les programmes de marketing stimulent l'achat de plus de biens, ainsi que de produits et services connexes. Les stratégies doivent générer une demande durable et à long terme, c'est pourquoi l'image de l'artiste est extrêmement importante sur le marché de la musique et doit être soigneusement planifiée et entretenue.

Audience cible du marketing musical

Le marketing de l'industrie musicale repose sur le concept de segmentation du marché, c'est-à-dire sur l'identification d'un public cible spécifique pour lequel un produit donné est développé. La définition d'un segment est extrêmement importante pour la commercialisation réussie d'un produit. La sélection du public cible sur le marché de la musique se fait le plus souvent selon les paramètres suivants: âge, sexe et style de vie. Il existe un produit pour les jeunes, les enfants et les adultes, la musique pour les hommes et les femmes. Le style de vie, les intérêts, les goûts sont également un critère de sélection du public cible. Vous pouvez voir qu'aujourd'hui sur tous les marchés, y compris le marché de la musique, la démassification s'opère, des produits sont fabriqués pour despublics. Du coup, il y a de la musique pour les fans de séries coréennes ou pour les goths. Cela vous permet de vendre plus de produits.

Méthodes promotionnelles

Il existe quatre méthodes principales pour atteindre les objectifs en marketing: la stimulation de la demande, les ventes directes, les relations publiques et la publicité. Les quatre éléments du mix marketing sont utilisés dans la promotion d'un produit musical, mais la publicité et les relations publiques sont utilisées plus souvent que la promotion de la demande. La promotion d'une chanson sans publicité ni relations publiques est impossible. Pour acheter des albums, il est nécessaire de créer une prise de conscience et une demande, et pour cela, des méthodes telles que la publicité directe dans les médias - placement de matériel d'information dans les médias, ainsi que des outils BTL - marketing événementiel, communication via les réseaux sociaux, marketing Internet sont utilisés.

Plan de promotion des produits musicaux

En fonction de la stratégie marketing choisie, un plan de promotion de l'artiste ou du groupe est élaboré. Lors de la première étape, il est nécessaire de déterminer les objectifs de la promotion, cela peut être, par exemple, la sensibilisation ou le maintien de la notoriété. Ensuite, des activités sont prévues dans trois domaines: promotion (placement du produit dans les programmes télévisés et radio), publicité (création de bruit d'information autour du produit, lancement de légendes et de ragots, réalisation d'interviews, placement dans les audiences, création de supports journalistiques), performance (organisation d'une communication en direct entre l'interprète et l'auditeur, organisation de concerts, séances d'autographes). Les groupes musicaux et les solistes doivent être constamment entendus, il est donc nécessaire d'utiliser une variété de moyenspublicité et relations publiques pour assurer la présence constante de l'interprète dans le champ d'information de l'auditeur.

Marques de musique

Le marketing dans l'art de la musique était à l'origine associé à la création de stars, c'est-à-dire de marques. Pour que l'auditeur fasse confiance à l'interprète, ressente de la sympathie et de l'affection pour lui, il est nécessaire d'examiner attentivement l'image de la future star. La promotion de groupes ou de solistes commence par la création d'un nom, qui doit contenir une certaine philosophie, un message, sur la base duquel la communication avec les auditeurs sera ensuite planifiée. L'étape suivante consiste à créer une histoire personnelle. Les fans veulent tout savoir sur leur idole, ils vont donc commencer à chercher des informations sur sa vie personnelle, son passé, et le producteur doit s'occuper à l'avance du mythe de la vente. Par exemple, la légende du groupe méga-populaire "Tender May" était une histoire d'enfants d'un orphelinat, cela a donné à l'équipe un halo de pitié supplémentaire et a contribué à la popularité. Il est également nécessaire de réfléchir à l'apparence de l'interprète afin qu'elle réponde aux attentes du public cible. De plus, vous devez formuler une plateforme de marque, un message clé qui devra être fixé dans l'esprit des auditeurs. Par exemple, Stas Mikhailov se positionne comme une chanteuse pour femmes mûres et divorcées, et c'est son avantage concurrentiel. Une fois tous les éléments de la marque créés, il est nécessaire de maintenir systématiquement l'image de l'artiste.

Expérience mondiale du marketing musical

Aujourd'hui, les succès musicaux naissent non seulement grâce au talent des compositeurs et des interprètes, mais le plus souvent grâce aux efforts des producteurs. L'industrie moderne a mis en marche le processus de naissance des étoiles. Bien sûr, il faut du matériel talentueux pour commencer, mais un producteur compétent qui connaît les méthodes de marketing efficaces pour la production de marques musicales est plus nécessaire. Un exemple frappant d'un tel travail de producteurs sont, par exemple, Lady Gaga, Justin Bieber ou le groupe Viagra.