Qu'est-ce que l'architecture : définition, styles, histoire, exemples. Monuments architecturaux

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Nous vivons au 21e siècle et ne pensons pas que les bâtiments, monuments et structures qui nous entourent soient construits selon des conceptions architecturales. Si les villes ont un passé séculaire, leur architecture conserve l'époque et le style de ces années lointaines où temples, palais et autres structures ont été construits. Décidément, tout le monde peut dire ce qu'est l'architecture. C'est tout ce qui nous entoure. Et, en partie, il aura raison. Nous parlerons de l'architecture plus en détail dans l'article.

À propos de l'architecture

Et pourtant, quelle est la portée du mot architecture ? Il y a une opinion de certaines personnes que l'architecture est la construction de bâtiments, et l'architecte est celui qui construit ces bâtiments, c'est-à-dire un simple constructeur. Certes, un profane qui ne comprend rien à l'art peut argumenter comme ça. En fait, la réponse à la question de savoir ce qu'est l'architecture est qu'elle est avant tout l'art de construire des bâtiments. Un architecte, comme un artiste ou un compositeur, crée des chefs-d'œuvre en mettant sa propreâme.

Les architectes les plus célèbres dont le monde entier connaît les noms: Léonard de Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. La compréhension moderne de l'architecture est l'art unique de la conception et de l'aménagement des bâtiments pour créer un environnement spatial pour la vie humaine.

Architecture antique

Historiquement compté à partir de l'architecture de l'Égypte ancienne. Une caractéristique de la construction des bâtiments est la pente des murs, caractéristique des bâtiments résidentiels. Les tombeaux, la nécropole, la pyramide de Khéops et les Colonnes sont tous des monuments architecturaux égyptiens.

Les pyramides sont le symbole le plus reconnaissable de l'Égypte ancienne, malgré le fait que d'autres civilisations telles que les Mayas ou les Chinois utilisaient également cette forme. Les pyramides de Gizeh restent des monuments imposants des milliers d'années après leur construction. Cependant, les pyramides ne sont pas le summum de l'architecture de l'Égypte ancienne, elles ne font que donner une idée de ce qu'elle était et de ce qu'était l'architecture de cette époque.

Un rôle important a été joué dans le développement de l'architecture par la Grèce antique. Les historiens se réfèrent aux principaux bâtiments de l'Acropole d'Athènes avec les temples qui y sont inclus: le Parthénon, Apteros et l'Érechthéion.

Les architectes grecs ont créé certains des plus beaux bâtiments du monde antique, et certaines de leurs structures, telles que les temples, les théâtres et les stades, font désormais partie intégrante des villes. Les anciens Grecs sont connus à juste titre pour leurs magnifiques temples doriques et ioniques qui sont entrés dans l'histoire.architecture. Un exemple est le Temple d'Athéna. Il a été construit au milieu du 5ème siècle avant JC pour abriter une statue géante d'Athéna et annoncer la gloire d'Athènes au monde. Elle se dresse toujours majestueusement sur l'acropole de la ville.

L'architecture romaine a continué l'héritage laissé par les premiers architectes du monde grec. Les Romains ont exprimé une vénération particulière pour les monuments architecturaux établis. Cependant, ils étaient de grands innovateurs et maîtrisaient rapidement de nouvelles méthodes de construction, utilisant de nouveaux matériaux et combinant de manière unique les technologies existantes avec un design créatif. Grâce à cela, ils ont créé un certain nombre de nouvelles structures architecturales: une basilique, un arc de triomphe, un aqueduc monumental, un amphithéâtre et des greniers. L'architecture romaine antique est connue dans l'histoire pour ses structures basées sur des poutres, des arcs, des voûtes et des dômes.

La relation entre l'architecture et l'art

L'histoire de l'architecture est intimement liée à l'art depuis des siècles. Ceci est confirmé par les raisons suivantes.

1. De nombreux édifices religieux ont été conçus dans un souci d'esthétique et de fonctionnalité. Ils ont été créés pour inspirer et servir une fonction publique. En conséquence, ils ont inclus les services d'un large éventail d'artistes et d'artisans décoratifs, ainsi que d'ouvriers.

2. Dans nombre de ces bâtiments, les extérieurs et les intérieurs étaient:

   comme vitrines des beaux-arts (Chapelle Sixtine); frise et sculpture en relief (Parthénon, cathédrales gothiques européennes);art du vitrail (cathédrale de Chartres); mosaïques et structures métalliques.

3. L'architecture des bâtiments, en règle générale, a été combinée avec le développement des arts visuels et s'est reflétée dans les styles correspondants de la Renaissance, du baroque, du rococo et du néoclassicisme.

Styles architecturaux

L'héritage laissé par les architectes de tous les temps dans le monde peut parfois être difficile à comprendre. Arrêtons-nous sur le fait que le style se caractérise par des caractéristiques qui rendent un bâtiment ou une autre structure perceptible et historiquement identifiable. Quelles sont les fonctionnalités ? Ceux-ci peuvent inclure des éléments tels que la forme, la méthode de construction, les matériaux de construction et le caractère régional. C'est pourquoi l'architecture des bâtiments peut être classée selon une chronologie des styles.

Sur cette base, on peut également supposer que plusieurs styles pourraient être à la mode dans différents pays, et leur changement s'est produit progressivement. Ils pouvaient se démoder et, parfois, revenir dans de nouvelles interprétations. Par exemple, le classicisme a été relancé à plusieurs reprises et a trouvé une nouvelle vie en tant que néoclassicisme. Chaque fois qu'il a été ressuscité, il y avait des différences notables.

Caractéristiques gothiques

Le terme gothique désigne un style d'architecture et d'art. Il a été introduit à la Renaissance comme une appellation péjorative pour tout l'art architectural du Moyen Âge. Il était considéré comme vraiment "barbare", détruisant l'art classique de l'antiquité.

La principale caractéristique de l'architecture gothique est le pointuarc, selon de nombreux experts, trouve son origine dans l'architecture assyrienne puis islamique. Cette pointe a dirigé le poids du plafond sur les piliers ou les colonnes de support à un angle beaucoup plus raide qu'auparavant possible avec des arcs arrondis romans.

Cela a permis aux architectes d'élever les voûtes beaucoup plus haut et ainsi donner l'impression d'atteindre le ciel. Au lieu de murs épais massifs, de petites fenêtres et d'intérieurs ternes, les nouveaux bâtiments d'architecture gothique comportaient des murs minces souvent soutenus par des arcs-boutants (parties saillantes d'un mur) et d'immenses vitraux, illustrés par la Sainte-Chapelle (1241-48) à Paris.

La propagation du style gothique

L'édifice qui marque le véritable début de l'ère gothique est l'église abbatiale de Saint-Denis, près de Paris. Bien que les arcs en ogive et les groupes de colonnes n'aient été utilisés auparavant qu'à Saint-Denis, ces caractéristiques se sont réunies et le bâtiment est devenu une sorte de prototype pour d'autres églises et cathédrales de la région connue sous le nom d'Île-de-France. Au fil du temps, le style gothique s'est répandu en France, en Angleterre, en Allemagne, en Espagne et en Italie.

Le patrimoine architectural du gothique comprend des palais, des châteaux, des mairies, des corporations, des abbayes et des universités. Ce style illustre le mieux les cathédrales gothiques:

• Dans le nord de la France: Cathédrale Notre-Dame (1163-1345); Cathédrale de Reims (1211-1275); Cathédrale de Chartres (1194-1250); Cathédrale d'Amiens (1220-1270).
• En Allemagne:Cathédrale de Cologne (1248-1880).
• En Autriche: la cathédrale Saint-Étienne de Vienne.
• En Espagne: les cathédrales de Burgos, Tolède et Léon.
• En Angleterre: l'abbaye de Westminster et les cathédrales: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury et Lincoln.

Caractéristiques du baroque

Au début du 16ème siècle, une nouvelle direction de style est apparue, dont le nom est baroque (barocco italien, lit. - étrange, bizarre).

Le style baroque de l'architecture peut être considéré comme plus complexe, détaillé et plus orné à la Renaissance. Plus de tourbillons, des manipulations plus complexes de la lumière, de la couleur, de la texture et de la perspective. Si nous parlons de cathédrales, alors sur leur côté extérieur, il y a des façades, des dômes, des colonnes, des sculptures et d'autres décorations plus proéminents. À l'intérieur, les plans d'étage étaient plus variés, avec des plafonds décorés de fresques.

Le baroque est un style émotionnel qui exploite pleinement le potentiel théâtral du paysage urbain. Un exemple en est la place Saint-Pierre (1656-1667) à Rome, devant la basilique Saint-Pierre en forme de dôme. En s'approchant de la cathédrale, les visiteurs ont l'impression d'être embrassés par les bras de l'Église catholique, ce qui provoque un sentiment d'admiration.

Diffusion du baroque en Europe

En général, l'architecture baroque fait partie de la lutte pour la suprématie religieuse, le cœur et l'esprit des admirateurs à travers l'Europe. Au niveau politique, ce style d'architecture a été utilisé pour soutenir l'absolutisme des monarques régnants tels que le roiLouis XIV de France. De l'Italie, le baroque s'est répandu dans le reste de l'Europe, en particulier dans les pays catholiques, où chacun d'eux, en règle générale, a développé sa propre interprétation.

En Angleterre, le chef de file du style baroque était Sir John Vanbrug (1664-1726), concepteur du palais de Blenheim. Le baroque allemand s'est répandu en Pologne, dans les États b altes et finalement en Russie. Il ressemblait beaucoup au baroque italien, avec une tendance encore plus grande à la décoration exubérante, en particulier à l'intérieur. Il différait également des formes italiennes en ce qu'il évitait les contrastes durs de lumière et d'obscurité au profit d'une luminosité plus diffuse et sereine.

Baroque en Russie

En Russie, Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) était principalement responsable du style connu sous le nom de baroque russe, mais qui comprenait des éléments de l'architecture néoclassique ancienne et du rococo.

Rastrelli a conçu le palais d'hiver (1754-1762), la cathédrale Smolny (1748-1757) à Saint-Pétersbourg et a remodelé le palais Catherine à l'extérieur de la ville. De nombreux bâtiments ont survécu à ce jour, ce qui nous permet de tirer des conclusions sur ce qu'était l'architecture et l'architecture en Russie aux XVIIe et XVIIIe siècles. Voici la maison de Golitsyn à Moscou, les chambres en pierre de Pogankin à Pskov.

Baroque en France

Les architectes français, comme les artistes, se voyaient comme des professionnels dédiés à servir et glorifier leur roi. Ils développent un style baroque plus sobre que le style italien: les plans au sol sont moins complexes et les façades plus austères, avec plus de respect pour les détails et les proportions de l'architecture traditionnelle.commandes architecturales.

La plus grande réalisation du baroque français est le château de Versailles, construit pour Louis XIV en dehors de Paris: une immense masse en forme de U avec deux longues ailes, presque intacte par de petites arcades basses sur la façade principale donnant sur le jardin.

Architecture rococo

Sous le règne du roi Louis XV de France, un style d'architecture plus orné et ludique émerge, dont la définition est rococo. Contrairement à d'autres grands mouvements architecturaux tels que le roman, le gothique ou le baroque, le rococo est une question de design d'intérieur. Il est né et est resté en France, où les nobles riches n'étaient pas disposés à reconstruire des maisons et des châteaux, préférant plutôt reconstruire leurs intérieurs. En conséquence, les architectes rococo sont essentiellement des designers d'intérieur. Ils se sont limités à la création de pièces soigneusement décorées avec de beaux plâtres, fresques, tapisseries, meubles, miroirs, porcelaines, soieries.

Le style rococo en Europe

Alors que l'architecture baroque sophistiquée a été trouvée en France, en Italie, en Angleterre, en Espagne et en Amérique du Sud, les styles plus doux du rococo ont trouvé leurs admirateurs en Allemagne, en Autriche, en Europe de l'Est et en Russie. Bien que le rococo se limite principalement à la décoration intérieure et aux arts décoratifs en Europe occidentale, l'Europe de l'Est a été emportée par les styles rococo à l'intérieur comme à l'extérieur. Comparée au baroque, par définition, l'architecture rococo a tendance à être plus douce et plus gracieuse. Les couleurs sont pâles et les formes curvilignes prédominent. l'Allemagne catholique,La Bohême et l'Autriche ont facilement adopté le style rococo, en le combinant avec le baroque allemand. Les intérieurs en stuc moelleux étaient populaires à Turin, Venise, Naples et en Sicile.

Rococo en Russie

Catherine I, impératrice de Russie de 1725 jusqu'à sa mort en 1727, fut l'une des grandes dirigeantes du XVIIIe siècle. Un exemple d'architecture rococo est le palais près de Saint-Pétersbourg, qui porte son nom - le palais Catherine (photo ci-dessous).

Sa construction a été commencée en 1717 par son mari Pierre le Grand. En 1756, il avait été agrandi spécifiquement pour rivaliser avec Versailles en France. On raconte que Catherine la Grande, impératrice de Russie de 1762 à 1796, désapprouva fortement l'extravagance du rococo.

En résumant ce qui précède, nous pouvons répondre à la question: qu'est-ce que l'architecture ? C'est ce qui vous fait vous émerveiller et découvrir de nouvelles facettes, en voyant les créations des architectes, leurs chefs-d'œuvre. L'architecture est une musique gravée dans la pierre.