Théâtre grec. Histoire du théâtre

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Aux yeux des anciens Grecs, le monde qui l'entoure est une scène de théâtre, et les gens sont des acteurs venus du ciel pour jouer un rôle puis tomber dans l'oubli. Sur la base de ce postulat avec des signes de cosmologie, le théâtre grec est né, qui reflète pleinement la religion des Hellènes. Au début, les représentations étaient de nature profondément religieuse, mais peu à peu, les pièces se sont rapprochées de la vie réelle des gens ordinaires.

Popularité

L'émergence du théâtre grec est associée au culte religieux de Dionysos, le dieu de la végétation, de la viticulture, de la vinification. Les performances étaient basées sur des intrigues dédiées à cet être céleste et étaient imprégnées d'une vénération respectueuse de la divinité. Le théâtre grec est apparu au VIe siècle av. et est immédiatement devenu une partie de la vie du peuple d'Athènes. Sa popularité peut être jugée par les structures grandioses sur les pentes des collines sous la forme d'un amphithéâtre, pouvant accueillir jusqu'à 30 000 spectateurs.

Dramaturgie du passé

Le théâtre grec antique a commencé à se développer en termes de variété de spectacles, de nombreuses troupes d'acteurs sont apparues, qui ne jouaient plus seulement des drames et des tragédies associés à Dionysos. Les grands tragédiens de l'Antiquité - Euripide, Eschyle, Sophocle -a écrit des pièces de la vie de la société grecque, qui ont connu un succès constant. Le public a particulièrement apprécié les comédies d'Aristophane.

Toute l'histoire du théâtre de la Grèce antique consiste en des représentations aux sens opposés. Les tragédies reflétaient généralement des mythes et des légendes, dans lesquels les dieux agissaient comme une force redoutable invincible. Les héros de la pièce se sont battus avec les célestes, sont morts, mais n'ont pas abandonné. Les comédies, au contraire, étaient drôles et avaient un caractère fortement satirique. Les acteurs du théâtre grec ne montraient aucune révérence pour les dieux et les ridiculisaient même parfois. Les héros des comédies étaient des gens ordinaires, des artisans, des marchands, des fonctionnaires, des esclaves, des femmes au foyer.

Les représentations théâtrales avaient généralement lieu lors de la fête du Grand Denys. La représentation était organisée sur une plate-forme ronde dans la partie inférieure de l'amphithéâtre, appelée "l'orchestre". Il y avait un chœur de chanteurs censés accompagner l'action. Les chanteurs se déplaçaient en cercle, et parmi eux se trouvait un acteur jouant son rôle. Au départ, tous les rôles de la pièce étaient attribués à un seul interprète. Afin de se démarquer d'une manière ou d'une autre du chœur environnant, l'acteur a mis des chaussures sur une plate-forme élevée - les soi-disant cothurnes, grâce auxquelles il a grandi de 15 centimètres.

Structure du jeu

Bientôt, le tragédien athénien Eschyle a introduit un deuxième acteur et a ainsi rendu l'action plus dynamique. Des décorations sont apparues sur l'orchestre, des machines sonores imitant le tonnerre et la foudre, le hurlement du vent et le bruit de la pluie. Puis le tragédien a ajouté un autre personnage. Cependant, les rôles sont devenus de plus en plus, avecmême trois acteurs ne pouvaient pas y faire face. Ensuite, des masques ont été introduits, chacun représentant une certaine image. Pour la réincarnation, il suffisait de changer de masque et de monter sur scène sous un nouvel aspect.

À l'arrière-plan, derrière l'orchestre, il y avait une salle spéciale - un skene, où les acteurs pouvaient changer de masque, imperceptiblement pour le public, qui était fait d'argile multicolore et reflétait une certaine expression sur le le visage du héros et son humeur. La spécificité du masque était généralement prononcée, en le regardant, le spectateur comprenait immédiatement ce que l'acteur voulait dire et quels sentiments il essayait d'exprimer.

Les masques comme base de l'art théâtral

La couleur du masque revêtait une importance particulière: une teinte basanée parlait de calme et de bonne santé du personnage, la maladie ou le malaise personnifié le jaune, le rouge parlait de ruse, l'indignation et la colère étaient représentées par un masque cramoisi. L'expressivité des masques était au cœur de l'ensemble du spectacle, toute l'action théâtrale était basée là-dessus. L'acteur n'avait qu'à renforcer l'impression avec des gestes et des mouvements du corps. Les masques de théâtre grecs servaient également de porte-parole, renforçant la puissance de la voix de l'acteur.

Compétitivité

La Grèce a longtemps été considérée comme un pays de compétition. Le théâtre n'échappe pas non plus à cette tradition. À l'époque du Grand Denys, toutes les performances étaient soumises au feu - la compétitivité. Pendant les vacances, trois tragédies et une comédie satirique ont été mises en scène. A la fin de chaque représentation, le public déterminait le meilleur acteur, le meilleurmise en scène et ainsi de suite selon tous les signes qui caractérisent la représentation. Le dernier jour du Grand Denys, les gagnants ont reçu des prix.

Les pères du drame de cette époque - Eschyle, Euripide, Sophocle - se sont affrontés. Eschyle, prêchant la morale, la responsabilité morale du mal commis, grâce à ses œuvres ("Orestie", "Prométhée", "Perses", etc.) a gagné 13 fois. Sophocle a été reconnu comme le meilleur tragédien 24 fois, cela a été aidé par les images qu'il a créées dans les tragédies "Electre", "Antigone", "Œdipe". Le plus jeune dramaturge - Euripide - a essayé de rattraper les mentors plus âgés, ses personnages - Médée, Phèdre - sont profondément psychologiques.

La comédie antique d'Aristophane est représentée par les œuvres suivantes: "Guêpes", "Cavaliers", "Grenouilles", "Lysistrata", "Paix", "Nuages". Les intrigues des pièces satiriques faisaient écho à la situation politique en Grèce à cette époque. Par rapport à la dramaturgie basée sur les légendes, les comédies d'Aristophane reflètent la réalité.

Théâtre grec, son appareil

Collines et ciel ouvert. Le théâtre grec de l'époque antique a été construit selon le principe suivant: un amphithéâtre à gradins en forme de cercle tronqué s'élève d'une estrade-scène ronde. Si vous continuez mentalement la conception à plat, vous obtenez une figure fermée, constituée de cercles concentriques réguliers. Chaque cercle est fait de blocs de pierre grossièrement taillés. La surface de la pierre est rugueuse et sales contours sont si correctement calculés que les joints sont presque invisibles. Derrière les gradins de l'amphithéâtre grec d'Athènes, c'est le travail titanesque de centaines de milliers d'esclaves qui travaillaient sans repos jour et nuit. Les 78 rangées de sièges sont divisées en plusieurs segments en forme de coin. Le théâtre grec avait nécessairement un premier rang avec des dos pour les personnages importants, les prêtres, les officiels et les invités d'honneur. Séparément, il y a une chaise en pierre avec des sculptures ajourées, c'est la place du prêtre de Dionysos.

La plate-forme ronde, la scène du théâtre, le soi-disant orchestre, est séparée de l'amphithéâtre par une clôture basse. En son centre se trouve l'autel-autel de Dionysos; des musiciens s'asseyaient sur ses marches lors des représentations. L'orchestre est relié au monde extérieur par des passages - parodiques. Le site était régulièrement recouvert de gravier fin ou de sable. Plus tard, il a été pavé de pavés.

Derrière l'orchestre se trouvait un proskenium - une plate-forme pour rassembler les acteurs à la veille de la représentation. Et derrière se trouvait un skene ou, en termes modernes, une loge, où les interprètes des rôles prenaient leurs masques et se préparaient à entrer dans l'orchestre. Sur les côtés du skene, il y avait deux petites dépendances, où étaient conservés des accessoires de théâtre et des masques. Ces pièces étaient appelées "paraskenii".

Communication avant la représentation

L'histoire séculaire du théâtre grec est marquée par une tradition inébranlable. Le public s'est rassemblé bien avant le début de la représentation, les gens ont marché dans une longue file à travers la foule et se sont assis sur des sièges vides. L'arrivée précoce était en partie due au désir d'obtenir un meilleur endroit. De plus, il a été pris avantperformances pour communiquer avec les voisins, apprendre les nouvelles et partager vos pensées. Le théâtre grec antique était une sorte de centre de communication pour les habitants de la capitale. Habituellement, les gens venaient avec des familles entières.

Théâtre moderne grec

Au tout début du XXe siècle, le théâtre "New Stage" est créé à Athènes, dont le nom parle de lui-même. Le répertoire de "Nea Skini" comprenait des œuvres de dramaturges grecs et d'auteurs d'autres pays. La pièce d'Ibsen "The Wild Duck", "The Freeloader" de Turgenev, "The Secret of Countess Valeria" de Xenopoulos et bien d'autres ont été jouées et incluses dans le répertoire.

Le fondateur de la troupe, K. Christomanos, a cherché à créer un ensemble d'acteurs de la dernière génération sans égard au théâtre grec traditionnel des masques, avec des héros conditionnels et des rôles pas tout à fait définis. En général, il a réussi, mais encore quelques nuances du passé se sont glissées dans les productions. Certaines scènes n'étaient pas complètes sans une expression figée sur le visage de l'acteur, rappelant un masque. Parfois, les expressions faciales ne permettaient pas d'exprimer des sentiments comme le ferait un masque. Ainsi, la connexion des siècles a été retracée.

Stagnation

De 1910 à 1920, l'art théâtral grec décline. La situation tendue de la société dans le cadre de la Première Guerre mondiale et la stagnation économique générale ont affecté. Les gens n'étaient pas à la hauteur des spectacles. Presque tous les théâtres sont passés à une base commerciale, ce qui signifiait une révision complète du répertoire, le remplacement des œuvres classiques par des boulevards de base. Le changement était inévitable, car des personnalités exubérantes commençaient à venir dans les auditoriums, qui préféraient voir des actrices à moitié nues sur scène, et tout le reste ne les intéressait pas. Toutes les tentatives de restauration sur scène des performances classiques basées sur les pièces de Sophocle et d'Eschyle se sont soldées par un échec. Un autre temps est venu, et le théâtre moderne a pris sa place.