Genre de portrait dans la culture de différentes époques et peuples

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le portrait est un genre d'art qui porte les caractéristiques uniques d'une personne. Pour un artiste professionnel, un point important est de transmettre non seulement la ressemblance visible avec un modèle vivant, mais aussi de révéler le monde intérieur individuel d'une personne, son âme. C'est ce qui distingue le genre du portrait dans la culture de différentes époques.

Seul un portraitiste expérimenté peut exprimer dans son travail les traits du personnage, l'état émotionnel du modèle, son humeur du moment. Tous les détails sont importants dans le portrait - l'apparence du modèle, les vêtements, l'environnement de fond, les accessoires. Ce sont eux qui donnent à l'artiste la possibilité de montrer également le statut social de la personne représentée et d'ajouter des couleurs à l'époque historique de cette époque.

Évolution du genre du portrait

Aujourd'hui, les beaux-arts ont rassemblé une énorme collection d'images de portraits, y compris l'héritage de nombreux maîtres du passé et du présent, qui ont présenté le genre du portrait dansculture de différentes époques. Le message véhiculé par eux dans leurs œuvres brosse surtout un tableau de l'époque à laquelle les portraitistes vivaient et travaillaient. Chaque époque avait ses propres idéaux de beauté, différents styles dominés, les exigences d'une image de portrait ont changé. Afin de refléter, conserver et transmettre à la postérité l'image du visage, les artistes ont utilisé différents matériaux. Il existe des portraits sculpturaux, graphiques et picturaux, ce qui souligne la polyvalence du genre du portrait dans la culture de différentes époques. Les images représentant un visage humain pourraient également être réalisées de manière non conventionnelle: sous forme de mosaïque, de broderie, d'appliqué, etc.

La naissance d'un portrait

Les premiers portraits peints remontent à l'Antiquité. Leurs ancêtres peuvent être considérés comme les portraits trouvés du Fayoum, nommés d'après leur emplacement (l'oasis égyptienne du Fayoum). Les fresques découvertes lors de fouilles dans les ruines d'un palais en Crète nous ont transmis en toute sécurité les beaux traits de jeunes femmes. Bien que l'image soit très schématique, ces fresques peuvent être considérées comme de véritables "proto-portraits".

Les premiers portraits survivants, qui véhiculaient les traits individuels d'une personne, étaient les œuvres d'artistes de la Grèce antique, de l'Égypte et de Rome, qui ont réussi à représenter pleinement le genre du portrait dans la culture de différentes époques. Ces portraits étaient des poètes et des penseurs sculpturaux et personnifiés, des chefs militaires et des dirigeants connus à cette époque.

Grèce antique

À l'image d'une personneles anciens maîtres grecs se sont tournés vers la période archaïque. L'art archaïque est associé à l'idéal d'un homme, beau d'esprit et de corps. Ce sont des images de belles personnes extérieurement, des œuvres complètement dépourvues de ressemblance avec un portrait.

À l'avenir, les images deviennent plus complexes, les maîtres s'efforcent de créer des portraits nets. L'ère de l'hellénisme est devenue une période d'attention à une personne, à ses émotions. Le dynamisme et l'expressivité sont venus à la sculpture. Les statues créées ont conservé le corps d'une personne idéale, mais se sont efforcées de ressembler à un portrait. Les sculpteurs antiques sculptaient principalement des bustes, mais il y avait aussi des statues en pied qui étaient installées sur des piédestaux. Un grand nombre de portraits sculpturaux ont été créés à partir de divers matériaux: marbre, bronze, argent, or, ivoire.

Rome antique

Les Romains combinaient les intérêts de l'État avec l'attention à la personne, son individualité. Les artistes réfléchissaient aux droits et obligations d'une personne, à son indépendance intérieure et à son désir de liberté. Cela a déterminé le développement d'un véritable portrait sculptural. Les Romains étaient représentés vêtus de vêtements de cérémonie - une toge, car le portrait était destiné à glorifier la noblesse de la famille. Les premières images transmettent la force et la constance du caractère, qui préserve le genre du portrait dans la culture de différentes époques. L'ancienne coutume de fabriquer des masques mortuaires a contribué au développement de la sculpture romaine.

Dans la seconde moitié du IIe s. le portrait romain atteint l'apogée de son développement. Les sculpteurs ont maintenant commencé à prêter attention non seulement à la ressemblance avec le modèle,mais aussi de révéler son état d'esprit. Cela a conduit à un changement dans la technique de représentation des yeux - l'incrustation et la coloration ont été remplacées par des techniques plastiques. Les portraitistes de cette époque s'efforcent d'obtenir le transfert de caractère le plus précis, l'exposition des traits de personnalité les plus importants.

Moyen Âge: Jan van Eyck

Le portrait est devenu un genre d'art indépendant au Moyen Âge. Le Flamand Jan van Eyck a été l'un des premiers artistes à établir le genre du portrait dans la culture de différentes époques. Le message laissé par lui dans chaque œuvre picturale n'a pas atteint les descendants pire que dans les œuvres d'écrivains et de poètes. C'est Jan van Eyck qui a fait du portrait un genre indépendant. Selon la légende, il était également l'auteur de la technique de la peinture à l'huile. L'une des premières œuvres de van Eyck fut la peinture de l'autel de Gand. Parmi les personnages, il y a aussi des clients du travail - les soi-disant donateurs (donateurs), des personnes qui ont donné de l'argent pour l'amélioration de l'église. La tradition d'inclure les visages des clients de la peinture dans les compositions religieuses remonte au Moyen Âge. L'artiste n'inclut pas seulement les figures des donateurs dans la composition des œuvres, mais cherche à révéler leurs personnages.

Renaissance

À la Renaissance, le portrait devient le premier genre pictural indépendant. Apparue dans le deuxième quart du XVe siècle, elle devient rapidement populaire. La tâche principale du portrait était de refléter la personnalité d'un contemporain exceptionnel. Les artistes représentaient des donateurs non pieux et humbles - leurs héros étaient des personnes libres, non seulement douées de manière globale, mais également capables d'actions décisives.

Allemagne: Albrecht Dürer

Les œuvres du peintre et graphiste sont devenues une grande contribution au développement du genre du portrait. Les portraits de Dürer se distinguent par l'attention portée à l'individualité unique du modèle. Leurs héros sont énergiques, intelligents, pleins de dignité, d'énergie et de force. Dürer a accordé une attention particulière aux autoportraits, ce qui était inhabituel pour l'époque, a cherché à trouver des traits individuels, ce qui distingue une personne d'une autre.

Italie: Léonard de Vinci

Il était un excellent peintre, graphiste, inventeur, scientifique, ingénieur et même musicien. Sa "Mona Lisa" ("La Joconde") est le tableau le plus célèbre au monde. Le paysage de ce portrait n'est pas qu'un arrière-plan. La femme et la nature fusionnent en un tout harmonieux. L'artiste semble essayer de montrer que le monde de la personnalité humaine est aussi grand et incompréhensible que la nature qui entoure les gens. Léonard de Vinci a réussi dans ses œuvres à immortaliser le genre du portrait dans la culture de différentes époques et peuples.

Espagne: Francisco Goya

L'artiste espagnol Francisco Goya est devenu célèbre en tant qu'auteur de portraits et de gravures très sociales. Toutes ses œuvres se caractérisent par une émotivité passionnée et une netteté des caractéristiques. Goya aimait peindre des femmes - belles et pas très belles, des aristocrates et des servantes. Devenant même un favori des souverains, peintre de cour, Goya préféra peindre les pauvres des villes.

Angleterre: Thomas Lawrence

Le portrait était la plus haute réalisation de la peinture anglaise au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Thomas Lawrence est le premier portraitiste anglais connu. Efficace et virtuoseselon la technique d'exécution, les portraits de Lawrence portent l'empreinte de la sublimité romantique. L'artiste a accordé une grande attention au raffinement des lignes, à la richesse des couleurs et à l'audace du trait. Lawrence a peint des portraits d'actrices et de banquiers, d'enfants et de personnes âgées, de jeunes et de filles. Il a compris la profondeur et l'importance d'une question telle que le genre du portrait dans la culture de différentes époques. L'album avec des reproductions des œuvres de Lawrence a été publié dans un livre séparé et vendu à des milliers d'exemplaires dans le monde entier.

France: Auguste Renoir

Dans la première décennie du XIXème siècle. la place principale dans la peinture française était occupée par les disciples et adeptes de David. Leur travail fait écho aux désirs de la société sous le règne de Napoléon. Le classicisme, qui dominait à cette époque dans l'art, s'appelait "Empire" - le style de l'empire. Ce style "ligne rouge" a imprégné le genre du portrait dans la culture de différentes époques.

Auguste Renoir ne pouvait imaginer ses toiles sans une personne, et un portrait - en dehors d'une situation de vie. Au milieu des années 1870. le portrait est devenu le genre principal dans la peinture de Renoir. Ces dernières années, il a commencé à travailler sur la création de portraits d'enfants: il a peint des enfants à l'intérieur, dans la nature. Il reproduit fidèlement la peau de porcelaine de ses jeunes modèles, un regard clair et ouvert, des cheveux soyeux, des vêtements chics. Renoir a absolument transformé et complété le genre du portrait dans la culture de différentes époques. Des photos des œuvres de ce grand maître peuvent être vues dans de nombreuses publications imprimées sur la culture et la peinture.

Russie

Le genre du portrait est apparu en Russie plus tard qu'enEurope (XVIIIe siècle) et ressemblait à bien des égards à une icône. Le début du portrait russe est associé aux noms d'artistes tels que Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Le maître du portrait et de la peinture de genre était Vasily Andreevich Tropinin. Dans ses œuvres, il a toujours donné une caractérisation détendue mais très vraie d'une personne. Tropinin est pratiquement devenu le portraitiste officiel de Moscou.

Alexey Venetsianov est appelé à juste titre le fondateur du genre domestique dans l'art russe. Il a créé pour la première fois une galerie d'images paysannes - véridiques, mais non dépourvues d'une certaine dose d'idéalisation et de sentimentalité.

Karl Pavlovich Bryullov a peint un grand nombre de portraits d'apparat imprégnés d'une passion pour la beauté d'une personne éprouvant la joie d'être. Parmi les meilleurs portraits de cette époque figurent "Cavalière", des portraits de Samoilova, Perovsky. Bryullov crée un monde spécial de beauté, de joie, un monde d'enfance heureuse.

Nouvelle heure

Le temps nouveau a apporté une nouvelle attitude à l'art. Il n'avait plus à décorer, il ne fallait pas « être beau ». Le portrait, qui existait auparavant comme sous deux formes (commande et recherche), devient plus homogène. Aujourd'hui, c'est surtout un genre commercial, donnant à l'artiste un gagne-pain plutôt que la possibilité de s'exprimer. Les artistes sont désormais plus susceptibles de choisir d'autres genres pour s'exprimer.

Le style Art nouveau, apparu au tournant des XIXe et XXe siècles, a fait renaître les portraits costumés et mis en scène. Pour révéler le caractère du modèle, les artistes ont choisi descostumes, intérieurs et même poses rappelant le 18ème siècle. Ce n'était pas un retour en arrière, une imitation aveugle, mais une sorte de jeu, sérieux et drôle à la fois.

Conclusion

Le portrait continue d'exister à ce jour, cependant, maintenant, comme avant en Europe, il devient de plus en plus un genre personnalisé. C'est peut-être une étape naturelle de son développement. Cependant, perpétuant les traditions, il reste un important document historique qui portera la mémoire de notre époque jusqu'aux descendants.