Stylisation - qu'est-ce que c'est ? Stylisation dans l'art

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La stylisation dans l'art est le processus qui consiste à donner des caractéristiques d'un style différent à une œuvre créative. Dans les arts visuels, à l'aide de cette technique, des objets ou des figures acquièrent des formes simplifiées. Il est également utilisé dans la musique et la littérature. La stylisation rend l'objet d'art compréhensible et est maintenant largement utilisée dans la décoration d'intérieur également.

Qu'est-ce que c'est

Premièrement, comprenons ce qu'est le style. Ce mot est traduit du grec par "bâton d'écriture". Au fil du temps, il a acquis une signification différente, associée à l'individualité des caractéristiques idéologiques et artistiques d'une personne créative.

Au sens large, ce concept est associé à diverses tendances de l'art, à la culture de différentes époques. La stylisation est une sorte d'imitation, de décoration. Par exemple, en littérature, vous pouvez modifier un poème pour qu'il ressemble à du folklore. Les comédiens et les parodistes sont capables d'agir à la manière d'une personne parodiée. Utilisez ses expressions faciales, sa parole. Les beaux-arts, le design et la photographie utilisent également largement cette méthode. Par exemple,créer une image antique, en utilisant des polices d'une certaine manière. Styliser des fleurs pour les inclure dans un ornement est également un changement dans leur apparence par rapport à la culture d'un pays particulier. Par exemple, l'image de fleurs bleues à la manière d'écrire "Gjel".

Types de style

Cette technique est de deux types:

• style de surface extérieure;
• décoratif.

Le premier type est construit sur l'imitation d'échantillons prêts à l'emploi, l'imitation de la manière de n'importe quel auteur, genre, tendance. Un exemple est la création de motifs modernes avec la peinture Khokhloma.

Le deuxième type implique la connexion obligatoire des éléments de l'œuvre créée avec l'environnement spatial. Ici, les formes décoratives priment sur la transmission réaliste des images et de la réalité. La stylisation des formes peut être tellement débordante de détails irréalistes qu'elle en devient abstraite. Il, à son tour, est divisé en types suivants: avoir un échantillon naturel et fictif.

Quelles sont les caractéristiques du style

Les enfants sont appelés les meilleurs stylistes. Ils sont capables de simplifier n'importe quel dessin complexe. Ils peuvent facilement dessiner une personne à l'aide de "bâtons" et de "concombres".

Dans les graphiques, en utilisant cette méthode, les détails inutiles sont supprimés, ne révélant que l'essence de la forme et du caractère.

La stylisation est un processus de décoration qui peut être utilisé sur un croquis pré-préparé d'un objet, ou dessiné immédiatement d'une certaine manière. En même temps, le travail dans lequel ses techniques sont utilisées,acquerra les traits suivants:

• généralisation;
• géométrique;
• symbolisme;
• excentricité;
• couleur;
• sensualité;
• simplicité de la forme.

Les concepteurs utilisent cette méthode pour créer des logos concis.

Par où commencer

L'objectif principal du style est de transformer une transformation réaliste en un objet expressif et émotionnel. Cela se produit en reflétant l'essence. Pour afficher un tel objet, vous devez vous concentrer sur l'essentiel. De plus, l'artiste doit analyser la nature de la création de sa forme, supprimer tous les détails inutiles et ne pas utiliser de moyens d'expression artistique. Dans ce cas, seuls la ligne et le spot sont utilisés. Afin de ne pas copier la nature, les artistes doivent inclure la pensée associative et obtenir des impressions survivantes de la mémoire. La stylisation est la voie vers la peinture décorative, avant-gardiste, l'art abstrait.

Les débutants sont encouragés à comprendre cet art en écrivant les dessins transformés les plus simples de plantes ou d'animaux. Par exemple, un tournesol, une branche d'arbre, une grappe de raisin, un poisson, un chat - de tels premiers croquis vous aideront à comprendre ce processus. Il faut ressentir au maximum la forme, comprendre ce qui est important chez cette plante ou cet animal, ce qui le distingue fondamentalement des autres. Et à l'aide de taches, de lignes et de traits, il est nécessaire d'afficher cet objet. Après son affichage, on lui donne une forme et une couleur. Le dessin final ne doit ressembler qu'à cette plante ouanimal.

Appliquer la méthode à la figure humaine et au portrait

La stylisation d'une personne se produit en utilisant plusieurs méthodes. L'un d'eux est une augmentation de la taille réelle d'une personne. En gardant ses proportions, l'artiste modifie la longueur des membres et des parties principales. Les créateurs de mode utilisent souvent cette méthode pour dessiner leurs nouveaux croquis de vêtements.

Lorsque vous utilisez la deuxième méthode, le modèle peut changer la taille de la taille et du cou, allonger les jambes. Dans le même temps, les proportions principales du corps sont également préservées. Avec cette méthode, vous pouvez vous concentrer sur les caractéristiques individuelles d'une personne en particulier.

Un très bon exemple d'images stylisées d'une personne est le travail d'artistes qui écrivent des dessins animés et des caricatures.

La personne sur la photo reste absolument reconnaissable, bien qu'elle puisse avoir des traits de visage disproportionnés. Il peut avoir une bouche ou un nez inhabituellement grands, des yeux et des cils agrandis. Les professionnels parviennent à transmettre le personnage et à capturer les traits individuels de la personne représentée avec une telle précision qu'il n'est pas difficile de déterminer de qui provient le portrait.

La stylisation de la forme du corps humain est observée sur les icônes anciennes. Ils représentent des personnes aux silhouettes allongées. Dans l'animation, cependant, les dessins animés utilisent presque toujours des techniques de style humain.

Transformation des plantes et des fleurs

La stylisation des plantes trouve son origine dans la fabrication de décorations diverses, la production d'objets de l'industrie de l'art. Images de plantes et de fleursimiter leur affichage artistique utilisé dans les ornements de divers pays. Généralisant la forme, les artistes ont véhiculé les grandes lignes d'une fleur ou d'une plante, sa feuille. La stylisation des fleurs, par exemple, est obtenue à l'aide de formes géométriques: rectangle, triangle, cercle, pentagone. À l'aide de divers moyens graphiques, les artistes transmettent les caractéristiques individuelles d'une fleur ou même d'une plante entière. Ils peuvent également être reconnaissables, mais obtenir un nouveau look décoratif. De tels croquis sont largement utilisés dans la décoration de plats, d'ustensiles ménagers, d'artisans de bijoux.

Ornement

L'ornement stylisé peut être trouvé dans les cultures de la Rome antique, de la Grèce antique, de l'Égypte ancienne et de la Perse.

Il est nécessaire de commencer le travail en se concentrant sur la perspective de l'objet représenté. Ceux-ci peuvent être des tours d'éléments dans différentes directions, leur image d'en haut ou de côté. Lors de la création d'un ornement, la stylisation florale est souvent utilisée. Les animaux dans les ornements sont représentés de manière plutôt conventionnelle. Ils sont positionnés de manière à ne pas violer l'intégrité de toute la silhouette et à ne pas compliquer l'impression générale de la composition. Si l'image a une forme tridimensionnelle, elle est transformée en une image plate.

Chaque nation utilise les ornements floraux à sa manière. Selon eux, les archéologues sont en train de déterminer les endroits où les objets ménagers et les ustensiles ménagers trouvés sont apparus.

Style animalier

La stylisation est un processus de conception décorative qui, par exemple, peut rendre les animaux ordinaires brillants, colorés etpersonnages de contes de fées. Ici encore la fantaisie, l'imagination et l'improvisation viennent à la rescousse. La stylisation décorative des animaux a certaines limites. S'il est nécessaire de représenter un renard, un loup ou un poisson, alors tous ces objets doivent être reconnaissables. Habituellement, la stylisation est utilisée dans l'animation, la conception décorative de pièces, l'illustration de contes de fées.

Nature morte en stylisation

Dans une nature morte, plusieurs objets sont combinés en un seul groupe. L'artiste concentre son attention sur la structure des objets, leur relation et leur surface. La couleur, la ligne et la texture de surface font l'objet d'un seul dessin. Dans une nature morte stylisée, il est nécessaire de distinguer un objet principal, autour duquel le reste des composants est placé. Les objets se simplifient en les transformant en symboles et en silhouettes. Vous pouvez utiliser la technique inverse, en saturant la composition de détails décoratifs. La stylisation des plantes dans une nature morte suit les mêmes principes. Des angles vifs sont donnés à leurs formes, des contrastes lumineux sont ajoutés.

Image de paysage

Ce genre de peinture a le plus grand nombre de styles et de directions. Le paysage est représenté dans les peintures de divers artistes célèbres des derniers siècles. Un paysage stylisé peut être vu dans les peintures sur les murs des bâtiments construits dans la Russie antique. Plus tard, cette méthode a été appliquée dans l'art décoratif. Le paysage japonais est un excellent exemple de dessin stylisé dans ce genre. Dans de tels dessins, il n'y a pas de perspective aérienne et linéaire. Tous les éléments ont la même clarté. Dans la stylisation du paysage, le changement est permisle nombre d'objets. Les couleurs peuvent être réelles ou modifiées à la discrétion de l'artiste.

Transfert de couleur dans le style

La couleur est un moyen important de cette technique. Une image transformée de n'importe quel genre devrait, avec l'aide de la couleur, créer l'impression nécessaire et exprimer l'intention de l'auteur. Les relations de couleurs floues sont caractéristiques de la stylisation décorative; la couleur est utilisée localement et en contraste. Il est capable de souligner fortement l'effet recherché. Dans le même temps, même la stylisation d'une personne dans des couleurs inhabituelles pour elle est autorisée. Ceci s'applique à tous les objets représentés.

Styliser une image photographique

Très souvent, il est nécessaire de styliser une photo pour qu'elle ressemble à un tableau. Les artistes incarnent pleinement l'imitation du style souhaité, en corrigeant et en retouchant l'image originale.

Avec la technologie informatique moderne, ces changements sont effectués à l'aide d'une photo numérique. Les programmes sont capables de styliser une image en tant que photo artistique très rapidement et à peu de frais. Dans ce cas, le client peut choisir la meilleure option proposée par l'opérateur photo.

Styliser une personne sur une photo comprend l'utilisation de méthodes de traitement artistique telles que la retouche, l'alignement, l'ajout de netteté, de contraste, l'ajout d'effets, l'utilisation de la lumière et de l'ombre pour l'ajustement, la coloration et autres. Cela s'applique à toutes les photos, quel que soit leur contenu.

Vous pouvez styliser votre photo comme un dessin à l'aquarelle, à l'huile ou à l'encre. Vous pouvez le traiter en ajoutant des couleurs vives ou le transformeren noir et blanc.

Très souvent ces derniers temps, les gens commandent des peintures à l'huile stylisées. Dans le même temps, à l'aide de plusieurs photographies, le maître peut transférer le client dans n'importe quel coin de la Terre, dans n'importe quel espace et situation temporaires. Les images sont très réalistes. Les images sont imprimées sur toile, aquarelle, soie. Vous pouvez choisir n'importe quel style "d'écriture" d'une telle toile.