Happening - qu'est-ce que c'est ? Exemples dans l'art

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art moderne implique un mélange de couleurs, une extravagance qui ne peut être prise à l'écart. L'un de ses genres est en train de se produire. C'est littéralement l'art de l'action. Le spectateur y est lui-même le démiurge. Il ne s'enquiert pas de « ce qui se passe », mais participe activement à tout, improvisant et mélangeant tous les styles et techniques connus. La frontière entre le spectateur et l'artiste dans l'art contemporain est pratiquement gommée, donnant parfois l'impression qu'ils changent de place. Les happenings ont souvent lieu dans des lieux publics bondés. Par exemple, dans le métro, à la gare, sur les places de la ville. Pour la première fois, ces événements ont commencé à se tenir dans les années 1950. Parmi les premiers se trouvait Allan Kaprow, l'auteur du terme.

Description

Happening, une forme d'art moderne, dont on trouve aujourd'hui des exemples lors d'événements sociaux et de fêtes, est apparue pour la première fois dans les années 1950 et 1960. John a été le premier à l'utiliser. Cage. Son élève Allan Kaprow a inventé le nom de ces "événements théâtraux spontanés et non systématiques". Il a proposé de boire du vin dans la rue avec un simple passant inconnu. C'était son premier happening. Les représentants de cette tendance ne pensent pas au sens, donc les actions peuvent être même si simples, mais c'est toujours de l'art. Parmi eux se trouvent Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening est un style multidisciplinaire caractérisé par une narration non linéaire et une participation active du public. L'auteur peut réfléchir aux éléments clés. Cependant, si tout ne se passe pas selon son idée, alors il n'est pas nécessaire d'arrêter quoi que ce soit et de recommencer. L'essentiel est le processus, pas le résultat. Le happening implique l'improvisation de tous les acteurs. Ces derniers comprennent des gens ordinaires qui sont passés par là. Chacun a droit à la liberté d'expression par la créativité. Dans les années 1960, le terme était utilisé dans un sens plus large. Ensuite, un événement pourrait être appelé à la fois un événement formel et une réunion d'amis jouant au billard. En principe, c'est correct, puisque le but même de ce style est de brouiller les frontières entre la vie quotidienne et la créativité. Cependant, aujourd'hui, le sens étroit du terme est plus souvent utilisé.

Performance, happening et autres formes de néo-art: similitudes et différences

Dès 1966, Rauschenberg insistait sur le fait qu'il n'y avait pas de critères pour les nouvelles formes d'art. Cependant, alors que la frontière entre eux n'est pas encore si floue qu'ils n'existent pas du tout.classer. Les différences font la force. Puisque l'art contemporain implique la création de quelque chose de complètement nouveau, il est important pour nous de comprendre quelles sont les faiblesses de l'existant.

Happening est apparu comme une tendance dans les années 1950 et 1960 dans le cadre du pop art. Une décennie plus tard, il est apparu dans le conceptualisme. Pour qu'une telle direction se produise, la photographie et la prise de vue vidéo ne sont pas obligatoires, mais pas interdites. Cependant, l'auteur de l'idée n'enregistre pas tout ce qui se passe, comme il est d'usage lors d'une représentation. Il se caractérise par une étude claire du scénario. Le happening n'implique aucune planification et repose entièrement sur l'interactivité et l'improvisation. En fait, il n'y a pas d'auteur là-dedans. Après tout, chaque spectateur peut bouleverser l'action.

Dans la performance, la réalisation créative de la position de l'artiste est plus importante que l'interaction entre les participants. Happening transforme le quotidien en art. La performance, en revanche, n'implique pas la duplication d'actions ordinaires, mais la création d'un nouveau monde, qui devrait remplacer la réalité pour le public pendant un certain temps. Happening affirme la liberté d'expression de chacun. Performance - uniquement pour l'auteur.

Gunther Sachs et sa contribution au développement de l'art

Le film "Happening in White" a fait sensation à un moment donné parmi les représentants de la Bohême. Cependant, il est resté pratiquement inconnu du spectateur commun. Néanmoins, c'est dans cette image que le ralentissement de la prise de vue, auquel le spectateur moderne est si habitué, a été utilisé pour la première fois. Gunter Sachs s'est toujours efforcé d'être le premier en tout. Il a commencé à collectionner sa collection d'art moderne, alors que ce n'était pas encore à la mode. Gunter a présenté l'Europe aux œuvres d'Andy Warhol et a fait tomber l'Amérique amoureuse de Claudia Schiffer. Au cours de sa vie, il a réussi à se distinguer dans de nombreux domaines. Le cinéma parmi eux.

En 1972, le Comité international olympique décerne le premier prix à son tableau Happening in White. Mais le cinéma n'était pas la seule passion de Zaks. Il a pris de brillantes photographies, fait du sport, conçu ses propres vêtements, ouvert des musées et des galeries, et a même fait des recherches sur l'astrologie, bien que leur signification soit niée par la science moderne. Gunther Sachs a toujours aimé expérimenter. Par exemple, il a été le premier à photographier un modèle nu pour un magazine sur papier glacé. Les photographies de Sachs sont toujours exposées dans des expositions à travers le monde.

La naissance d'une direction

La première fois qu'Allan Kaprow a utilisé le terme "happening", c'était en 1957 pour décrire un pique-nique artistique à la ferme de George Segal. En 1958, l'essai "The Legacy of Jackson Pollock" est publié. Dans ce document, Kaprow utilise également le terme. Peu à peu, il est entré en usage. La difficulté était que les événements sont difficiles à décrire. Cela peut être n'importe quoi. Wardrip et Montfort donnent leur définition de ce terme. Les événements sont communément appelés performances et événements organisés par Allan Kaprow tout au long des années 1950 et 1960 et comprenaient des éléments théâtraux, mais impliquant une implication limitée du public dans l'action. Cependant, cette définition est trop étroite. En 1972, Gary Botting a donné cette interprétation:"Les événements ont abandonné la matrice de l'histoire et de l'intrigue et l'ont remplacée par une matrice encore plus complexe - les incidents et les événements."

Kaprow était un élève de John Cage. Ce dernier fut l'auteur de plusieurs happenings musicaux en 1952. Par conséquent, Cage est parfois appelé le fondateur de la direction. Cependant, il s'agit d'une proposition assez controversée. Puisque c'est Kaprow qui a le premier combiné musique et arts visuels. Le but du happening est de brouiller la frontière entre la vraie vie et la créativité. Et cela nécessite non seulement de la musique, mais au moins quelques images visuelles, et mieux - aussi des goûts, des odeurs, des éléments tactiles. De plus, le happening dans l'art n'a rien à voir avec le fantasme de l'auteur. Elles sont tirées de la vie réelle, car elle est en elle-même plus riche que n'importe quelle image, même la plus talentueuse, de l'imagination.

Progressivement, le happening est devenu un nouveau style d'art contemporain. Sa "puce" était le manque de frontières entre le spectateur et l'auteur. Ces rôles au sens usuel du terme n'existent pas du tout ici. Aujourd'hui, les événements sont assez fréquents. Ils sont organisés non seulement par des représentants de la bohème créative, mais aussi par des gens ordinaires. Cependant, comme auparavant, beaucoup n'ont même pas entendu parler d'une telle direction. Parfois, les gens participent à une telle action, mais ne pensent même pas qu'ils ont rejoint l'art moderne. Cependant, le rôle de ce style ne cesse de croître. A l'ère de l'économie du savoir et de la société de l'information, de plus en plus de personnes cherchent à s'exprimer. De plus, il est maintenant généralement admis que pourfaire de l'art, aucune éducation nécessaire.

Comparaison avec les jeux

Happening est un style qui implique une connexion organique entre la créativité et l'environnement. Kaprow pensait que cela vous permettait de vous débarrasser des bonnes manières pendant un court instant et de découvrir la vraie vie. De plus, cette décision est toujours spontanée. Cela peut vous faire vous sentir "sale". La vie n'est pas toujours belle, mais une personne doit apprécier toutes ses manifestations. C'est là que réside la vraie liberté. Et même dans de telles conditions, il y a de l'espoir pour le développement. Les happenings n'ont ni philosophie ni intrigue, ils sont de la pure improvisation.

L'auteur peut constamment réfléchir aux événements clés, mais cela ne signifie pas du tout qu'ils se réaliseront. Chaque "spectateur" est un participant actif à l'action. Par conséquent, il peut se développer de la manière la plus imprévisible. Et il n'y a pas de catastrophe là-dedans. Si la vision de l'auteur n'a pas coïncidé avec le développement réel de l'événement, alors il n'est pas nécessaire de tout rejouer. C'est la principale différence avec le jeu. Ce dernier a toujours du sens. Chaque mot de la pièce reflète la vision de l'auteur. Son histoire ne reflète pas le flux des pensées du public. Le spectateur de la pièce ne participe en aucune façon à l'action. C'est un observateur extérieur qui peut mépriser sa qualité.

Un événement ne peut pas échouer. Les participants peuvent être récupérés à l'avance, mais s'ils ne viennent pas, ce n'est pas une catastrophe. Vous pouvez toujours attirer les spectateurs depuis la rue. Avec le jeu, les choses sont bien différentes. Les acteurs doivent être payés pour leur travail, les décors coûtent parfois très cher, alors le succèsdépend du nombre de billets vendus. Dans un événement, le processus est beaucoup plus important que le résultat. Même lorsque l'action réelle et l'idée de l'auteur sont des choses complètement différentes, on ne peut pas dire que quelque chose s'est mal passé. Après tout, le résultat n'est pas important. Seul cet événement peut être qualifié d'échec, dont l'auteur insiste sur sa vision, oubliant la liberté de créativité du public. Le refus d'improviser est la mort de ce style.

Comme Red Groom l'a souligné, les événements supposent que personne ne sait exactement ce qui se passe. Et en cela, il est inhabituellement similaire à la vraie vie. Si la pièce est une œuvre achevée, dans laquelle l'auteur a posé une certaine morale, alors l'événement est une pure improvisation. Comme dans toute autre situation de tous les jours, dans cette action, chacun fait ce qu'il veut, puis voit les conséquences de ses décisions.

Contribution au développement des technologies numériques

Happenings a contribué au développement d'outils de communication. Ils ont largement déterminé leur look moderne. Les happenings permettaient aux artistes d'engager le public dans des problèmes. Les gens ont pu participer à la créativité en temps réel. Les musiciens du groupe Jass Vision Trio sont largement connus pour jouer des improvisations jazz. Une variété intéressante est les événements politiques. Il s'interroge sur le sérieux du pouvoir. Un exemple en est les manifestations de masse d'une organisation quasi-parti appelée "Russie subtropicale". Ils sont favorables à l'abaissement du point d'ébullition de l'eau à 50 degrés Celsius et au changement du climat du pays vers un climat plus chaud. C'est une sorte de protestation contre l'absurdité du pouvoirstructure et les décisions qui y sont prises.

En Russie

Compte tenu de l'événement du musée, on ne peut s'empêcher de se rappeler le "Trickster" de Saint-Pétersbourg. Il est divisé en deux sections: enfants et adultes. Le Musée du Rire permet au visiteur d'interagir directement avec les expositions. Ici, l'art est combiné avec la vie réelle, donnant à l'homme ordinaire une brillante opportunité de s'exprimer. Un autre exemple d'événements en Russie sont les monstrations. Ils ont lieu dans de nombreuses villes de la Fédération de Russie et des pays voisins. La première monstration a eu lieu en 2004 à Novossibirsk. Depuis, ils ont lieu chaque année. La différence entre les monstres et les flash mobs et les performances est l'absence de script. La seule chose qui est communiquée à l'avance aux participants est le lieu de rendez-vous. La date est déjà connue - le 1er mai de chaque année. Les participants apportent des affiches avec des slogans absurdes.

Les manifestations remettent en question les manifestations politiques. Ils sont une forme de protestation, élargissant les frontières des droits et des libertés. Bien que les slogans sur eux soient apolitiques, mais les monstruosités contribuent à une augmentation de l'activité sociale de la population. Aujourd'hui, ils ont lieu chaque année dans des villes russes telles que Saint-Pétersbourg, Moscou, Ekaterinbourg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Koursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Parmi les villes des pays voisins, on distingue Chisinau, Riga et Pékin.

Philosophie de l'art contemporain

Se produire dans l'art n'est pas un nouveau style, comme l'a expliqué Kaprow, mais un acte volontaire. C'est un besoin essentiel de tout être humain. Le professionnalisme de cet art n'est pas si important que son existentialité. Le besoin de participer aux événements est inhérent à la nature même de l'homme. Kaprow croyait que dès qu'un artiste était reconnu et payé pour son travail, il était privé de son droit à la liberté de création. Maintenant, il doit constamment se conformer aux goûts de son public. Ce n'est peut-être pas son intention, mais cela arrivera. Et ce n'est pas la faute du public. En conséquence, son travail commence à dégénérer, les images commencent à se répéter et la nouveauté disparaît à jamais. Kaprow a déclaré que ce n'est pas le travail du public de protéger la liberté d'expression d'un auteur, mais que l'auteur peut très bien refuser la célébrité s'il ne sait pas comment gérer ses conséquences.

Festival comme une sorte de happening

Des événements annuels tels que Burning Man et la foire de l'Oregon contribuent à populariser ce style auprès des gens ordinaires. Les festivals sont des exemples positifs et réussis d'événements. N'importe qui peut participer à de tels événements et essayer de créer quelque chose d'étonnant et d'unique. En fait, le festival n'implique pas la présence de spectateurs au sens habituel pour nous. Quelqu'un est l'auteur de l'idée. Mais tout le monde peut devenir démiurge et changer le cours des événements.

Toute beauté est dans la spontanéité et l'improvisation. Cet événement ressemble à la vraie vie. En fait, il est elle. Après tout, il n'y a pas de frontière entre l'art et la vie. Cependant, tous les festivalsse passent. Ce style inclut uniquement ceux qui n'ont pas de script préconçu. De bons exemples sont Burning Man et la foire de l'Oregon. Chaque année, ils attirent des dizaines de milliers de personnes désireuses de partager leurs idées avec le monde et les unes avec les autres, en leur donnant vie.

Bon événement - inspirant

Allan Kaprow, le fondateur de la direction, un homme qui dans les années 1950 proposait aux gens dans la rue de boire un verre de vin des mains d'un inconnu et ainsi de rejoindre l'art, a écrit des instructions pour aider tous les démiurges novices. Cela illustre bien ce qu'est un événement. Les exemples de Kaprow inspirent et donnent matière à réflexion même aux personnes éloignées de l'art. Voici l'instruction en abrégé:

1. Vous devez d'abord oublier tout ce que vous savez sur l'art traditionnel. Vous ne pouvez pas vous attarder sur les formulaires. L'art moderne n'implique pas la peinture, ni la mise en scène de pièces de théâtre, ni la composition de musique, ni la réalisation de films. Happening est à la fois tout ce qui précède et quelque chose de complètement nouveau.
2. La frontière entre la vie et l'art doit être aussi mince que possible. Un happening vraiment talentueux fait même oublier l'auteur à son existence.
3. Les images de la vie réelle sont toujours beaucoup plus profondes que celles prises de la tête. Par conséquent, vous devez prendre une situation réelle et la transformer en art. Il y a une quantité infinie à gagner d'un simple voyage au magasin.
4. L'expérimentation et la violation de l'espace est une caractéristique d'une telle forme d'art contemporain comme happening. Le théâtre suppose l'unité de lieu etActions. Le happening peut se faire n'importe où. Vous pouvez commencer sur une avenue voisine et finir dans une ville voisine ou sur un autre continent.
5. Tout devrait se passer en temps réel. Et il n'est pas nécessaire de coordonner les actions de tous les participants. Tout est réel dans l'événement.
6. Il ne devrait y avoir aucune artifice dans les actions. Inutile de penser au nombre d'or, moyens poétiques d'expressivité de la parole et des progressions mathématiques. Notre cerveau lui-même est tout à fait capable de façonner des choses naturelles.
7. Pour créer un événement, vous devez faire partie du monde. Cela n'a aucun sens de dépenser quelques centaines de dollars pour louer un bulldozer s'il est déjà en train de poser la route quelque part. Vous avez juste besoin d'aller à cet endroit et d'inclure un travailleur routier dans votre événement. Si votre idée implique quelque chose de complètement irréaliste, il est préférable de l'abandonner immédiatement.
8. Nous devons coopérer avec les autorités locales, pas nous opposer à elles. Cela rend les choses beaucoup plus faciles.
9. Le but du happening n'est pas d'affiner toutes les actions à la perfection. Ceci est caractéristique de l'art traditionnel. Une fois commencé, l'événement ne peut pas être arrêté ou redémarré.
10. Chaque idée ne peut être réalisée qu'une seule fois.
11. Un événement ne peut être observé de l'extérieur. Vous devez y participer activement, vous impliquer physiquement. Et cela s'applique non seulement aux "spectateurs", mais aussi à l'auteur.

Happenings et performances: bilans de leur contenu artistique

L'art moderne est extrêmement diversifié. Artistesenfin réussi à reconquérir la liberté de créativité. Maintenant, ils font tomber facilement les murs entre les genres, les tendances et les styles. Mais ce n'est pas la fin non plus. Le style Happening a brisé le mur entre l'art et la vie réelle, le spectateur et l'auteur. Parfois, il est considéré comme une sorte d'art de la performance. Cependant, ce n'est pas tout à fait vrai. Bien sûr, la frontière nominale entre ces deux domaines de l'art contemporain est très mince, mais il est parfois utile de comprendre où elle se situe après tout. Leur point commun est que l'expérience créative est placée au-dessus du résultat final. Les performances et les événements dans la musique, les images, les odeurs, les goûts, les touches tendent à montrer l'idée originale. Cependant, chaque participant peut tout chambouler. Les deux styles sont caractérisés par situationnel et scandaleux. Cependant, la différence la plus importante entre un happening et une performance est que le spectateur y est immédiatement un démiurge, l'intrigue se crée en cours de route à partir des improvisations de tous les participants à l'action.

Au départ, les deux styles étaient assez radicaux. Cependant, aujourd'hui, ils acquièrent de plus en plus le caractère d'un spectacle et sont souvent utilisés lors de fêtes, d'événements sociaux et de présentations. Mais si le happening se caractérise par le passage de l'art à la vie réelle, alors la performance, au contraire, suggère que le quotidien disparaît, laissant place à un autre monde inventé par l'auteur. Cependant, dans les deux cas, l'interprétation dépend du public. La performance, le happening et d'autres types d'art contemporain fusionnent de plus en plus au fil du temps. Mais en effaçant les frontières entre eux -C'est un développement positif. La disparition du dogmatisme excessif de la performance et du manque de contrôle des événements est la voie vers une interaction encore meilleure entre le spectateur et l'auteur, la vie quotidienne et l'art.