2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
La créativité dans l'art est la création d'une image artistique qui reflète le monde réel qui entoure une personne. Il est divisé en types conformément aux méthodes de réalisation matérielle. La créativité dans l'art est unie par une tâche - le service à la société.
Classement
Le système moderne de division de l'art, ainsi que l'activité créative qui lui est associée, suggèrent trois catégories distinctes.
Le premier groupe comprend les types d'art perçu visuellement. Ceux-ci incluent:
- Arts et artisanat.
- L'art de l'architecture.
- Créativité dans les beaux-arts.
- L'art de la sculpture.
- Peinture.
- La photographie artistique comme forme de créativité.
Le deuxième groupe comprend des types d'art à long terme. C'est:
- La littérature de fiction en tant que vaste couche de culture, composée de nombreuses méthodes créatives pour créer des œuvres.
- La musique dans toute sa diversité comme reflet des processus créatifs dansart.
Certaines espèces peuvent être en corrélation les unes avec les autres, comme, par exemple, un opéra musical est synthétisé avec la littérature lors de la création d'un livret.
Le troisième groupe est constitué de types spatio-temporels de créativité, perçus à la fois visuellement et à l'oreille:
- Art théâtral
- Art chorégraphique, musical, ballet.
- Art cinématographique.
- Genre de cirque.
Créativité dans l'art des formes individuelles
Une image d'art globale ne peut pas être créée sur la base d'un type d'art. Même des activités académiques telles que la peinture ou la sculpture ont besoin de fonds supplémentaires - les peintures doivent être placées dans un beau cadre et la sculpture doit être correctement éclairée.
Par conséquent, un champ assez large se présente pour l'application de divers processus créatifs dans l'art, certains peuvent être fondamentaux, d'autres auxiliaires, mais dans tous les cas, les deux seront utiles. Des exemples de créativité dans l'art peuvent être cités à l'infini. Il existe ici plusieurs gradations, mais elles suivent toutes la même formulation générale: le grand art requiert des normes élevées de créativité, les catégories culturelles plus petites se contentent d'un niveau de créativité inférieur.
La science est différente. Il y a un faible niveau de professionnalisme absolument inacceptable. La créativité en science et en art sont des choses incomparables. La science ne pardonne pas les erreurs, mais l'art peut transformer n'importe quel défaut relatif en bien.
Talent et technologie
La créativité dans l'art des petites formes, comme les petits arts plastiques dans les métiers d'art ou les sketches scéniques au théâtre, ne nécessite pas une formation professionnelle élevée. Pour réussir dans ce type de créativité, il suffit d'avoir un certain talent et de maîtriser les technologies de fabrication de produits d'art ou d'avoir une capacité pour les productions théâtrales. En littérature, pour écrire une nouvelle ou un essai, il n'est pas nécessaire d'être écrivain, il suffit d'avoir du goût et de pouvoir exprimer correctement sa pensée.
L'art et l'artisanat sont l'un des domaines de la culture où une personne peut appliquer avec succès son potentiel créatif. La valeur artistique des produits de l'artisanat d'art populaire peut être assez élevée si les maîtres de leur artisanat travaillent. En plus du savoir-faire virtuose, vous devez d'abord sélectionner le bon matériau, et seul un artisan expérimenté peut gérer cette tâche.
Utilitaire
La créativité dans l'art d'un artiste d'art et d'artisanat est la création d'articles ménagers artistiques. En règle générale, ces produits appartiennent au folklore, qu'ils soient utilisés conformément à leur destination ou présentés comme objets exposés lors d'une exposition. Des matériaux naturels sont utilisés dans la fabrication d'objets de décoration: os, pierre, bois, argile.
Les méthodes de traitement des matières premières sont également relativement simples - il s'agit d'un travail manuel utilisant un outil simple, et les techniques utiliséesaujourd'hui, est venu dans le monde moderne d'un passé lointain.
Affiliation locale
Les arts et métiers populaires, qui constituent la base des arts décoratifs et appliqués en Russie, sont répartis par région, chaque type appartient à un domaine spécifique:
- sculpture sur os - Kholmogory, Khotkovo;
- broderie - broderie d'or de Vladimir;
- produits d'art en métal - argent écarlate de Veliky Ustyug;
- peinture sur tissu - châles Pavlovo-Posad;
- tissage de dentelle - Vologda, Mikhailovskoye;
- Céramique russe - Gjel, Skopino, jouet Dymkovo, Kargopol;
- peinture miniatures - Palekh, Mstera, Kholuy;
- sculpture sur bois - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
- peinture sur bois - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.
Sculpture
L'art de créer des sculptures en relief trouve ses racines au Moyen Âge. La sculpture en tant qu'art raffiné incarne le monde réel dans des images artistiques. Le matériau utilisé pour créer des sculptures est la pierre, le bronze, le marbre, le granit, le bois. Dans des projets particulièrement à grande échelle, du béton, des armatures en acier, diverses charges plastifiées sont utilisées.
Les sculptures sont classiquement divisées en deux types: relief et tridimensionnel volumétrique. Les deux sont largement utilisés pour créer des monuments, des monuments et des monuments commémoratifs. Les sculptures en relief, à leur tour, sont divisées en trois sous-espèces:
- bas-relief - image en bas ou moyen relief;
- haut-relief - haut-relief;
- contre-relief - image en médaillon.
Chaque sculpture peut être classée et catégorisée comme chevalet, décorative, monumentale. Les images sculpturales de chevalet sont, en règle générale, des expositions de musée. Ils sont sur place. Les décoratifs sont placés dans les lieux publics, les parcs, les places, les jardins. Les sculptures monumentales se trouvent toujours dans les lieux publics visités, sur les places de la ville, dans les rues centrales et à proximité des institutions gouvernementales.
Architecture
L'architecture utilitaire est apparue il y a environ quatre mille ans et des signes d'art ont commencé à s'acquérir peu de temps avant la naissance du Christ. L'architecture est considérée comme une forme d'art indépendante depuis le début du XIIe siècle, lorsque les architectes ont commencé à construire des édifices gothiques dans les pays européens.
La créativité dans l'art de l'architecture est la création de bâtiments uniques d'un point de vue artistique. Un bon exemple de créativité dans la construction de bâtiments résidentiels peut être considéré comme les projets de l'architecte espagnol Antonio Gaudi, situés à Barcelone.
Littérature
Les variétés spatio-temporelles de l'art sont les catégories les plus recherchées et les plus populaires acceptées dans la société. La littérature est un type de créativité dans lequel la parole artistique est un facteur fondamental. La culture russe des XVIIIe-XIXe siècles a connu de nombreux écrivains et poètes brillants.
Créativité dans l'artPouchkine Alexandre Sergueïevitch, le grand poète russe, a été extrêmement fructueux. Au cours de sa courte vie, il a créé un certain nombre d'œuvres immortelles en vers et en prose. Presque tous sont considérés comme des chefs-d'œuvre de la littérature. Certaines sont incluses dans la liste des créations ingénieuses d'importance mondiale.
Le travail artistique de Lermontov a également laissé une marque notable. Ses œuvres sont des manuels, classiques dans leur essence. Le poète est également mort prématurément, à l'âge de vingt-six ans. Mais il a réussi à laisser un héritage inestimable, des poèmes chefs-d'œuvre et de nombreux poèmes.
Le brillant écrivain russe Nikolai Vasilyevich Gogol a marqué de son empreinte la littérature russe du XIXe siècle. L'écrivain a vécu et travaillé à l'apogée de la société russe. L'art dans l'œuvre de Gogol est représenté par de nombreuses œuvres hautement artistiques incluses dans le Fonds d'or de la culture russe.
Chorégraphie et ballet
L'art de la danse est né en Russie dans les temps anciens. Dans le langage de la danse, les gens ont commencé à communiquer d'abord lors des festivités festives. Ensuite, les danses ont pris la forme de représentations théâtrales, des danseurs professionnels et des ballerines sont apparus. Au début, la piste de danse était une scène de stand ou une arène de cirque sous tente. Ensuite, des studios ont commencé à s'ouvrir, dans lesquels des répétitions et des spectacles de ballet ont eu lieu. Le terme "chorégraphie" est apparu dans la vie de tous les jours, ce qui signifie "l'art de la danse".
Le ballet est rapidement devenu une forme de créativité populaire, d'autant plus que la danse était toujours accompagnée demusique, essentiellement classique. Le public théâtral était divisé en deux camps: les amateurs de spectacles dramatiques ou d'opéra et ceux qui préfèrent assister à un spectacle de danse sur la scène du théâtre accompagné de musique.
Art cinématographique
La forme d'art la plus populaire et la plus massive est le cinéma. Au cours du dernier demi-siècle, il a été supplanté par la télévision, mais des millions de personnes vont encore au cinéma. Qu'est-ce qui explique une telle demande pour le cinéma ? Tout d'abord, la polyvalence de cette forme d'art. Toute œuvre littéraire peut être filmée, et elle deviendra encore plus intéressante lors d'une nouvelle lecture. L'art du ballet, les représentations théâtrales, les histoires de vulgarisation scientifique - tout cela peut également être montré au cinéphile.
Il existe toute une industrie de la production cinématographique, basée sur des studios de cinéma de premier ordre tels que Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures et quelques autres. Toutes les grandes sociétés de production cinématographique sont situées à Hollywood, un quartier spécial de la ville américaine de Los Angeles. Des centaines de petits studios de cinéma sont dispersés à travers le monde. "Dream Factory" est le nom du cinéma mondial, et c'est une définition très précise.
Conseillé:
Happening - qu'est-ce que c'est ? Exemples dans l'art
L'art moderne implique un mélange de couleurs, une extravagance qui ne peut être prise à l'écart. L'un de ses genres est en train de se produire. C'est littéralement l'art de l'action. Le spectateur y est lui-même le démiurge. Il ne s'enquiert pas de « ce qui se passe », mais participe activement à tout, improvisant et mélangeant tous les styles et techniques connus. La frontière entre le spectateur et l'artiste dans l'art contemporain est pratiquement gommée, donnant parfois l'impression qu'ils changent de place
Élément de composition dans une œuvre d'art : exemples
Aujourd'hui, nous parlons du sujet : "Éléments traditionnels de la composition." Mais vous devez d'abord vous rappeler ce qu'est une "composition". Pour la première fois, nous rencontrons ce terme à l'école. Mais tout coule, tout change, peu à peu même les connaissances les plus fortes s'effacent. Par conséquent, nous lisons, nous remuons l'ancien et nous comblons les lacunes manquantes
Exemples de folklore. Exemples de petits genres de folklore, œuvres folkloriques
Le folklore en tant qu'art folklorique oral est la pensée artistique collective du peuple, qui reflète ses réalités idéalistes et de vie fondamentales, ses visions du monde religieuses
Exemples d'architecture de différents styles. Exemples originaux de nouvelle architecture
L'architecture mondiale s'est développée selon les lois de la domination de l'église. Les bâtiments civils résidentiels semblaient assez modestes, tandis que les temples frappaient par leur pompe. Au Moyen Âge, l'église disposait de fonds importants que le haut clergé recevait de l'État, de plus, les dons des paroissiens entraient dans le trésor de l'église. Avec cet argent, des temples ont été construits dans toute la Russie
Texture - qu'est-ce que c'est dans l'art ? Exemples
De nombreux artistes en herbe ne comprennent pas très bien ce que les gens veulent dire lorsqu'ils parlent de texture. En art, ce concept est double. Ils peuvent transmettre à la fois l'intention de l'artiste et la surface du matériau. Mais la texture n'est pas seulement en peinture. Ce concept se retrouve dans la sculpture et l'art décoratif. Aujourd'hui, nous allons examiner de plus près ce terme et découvrir sa véritable signification dans diverses interprétations
