Texture - qu'est-ce que c'est dans l'art ? Exemples

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

De nombreux artistes en herbe ne comprennent pas très bien ce que les gens veulent dire lorsqu'ils parlent de texture. En art, ce concept est double. Ils peuvent transmettre à la fois l'intention de l'artiste et la surface du matériau. Mais la texture n'est pas seulement en peinture. Ce concept se retrouve dans la sculpture et l'art décoratif. Aujourd'hui, nous allons examiner de plus près ce terme et découvrir sa véritable signification dans diverses interprétations.

Qu'est-ce qu'une facture ?

Le mot latin factura signifie "bâtiment". L'aspect du matériau avec ses caractéristiques s'appelle la texture. Un exemple typique est un arbre. Sa rugosité est une texture, ça se sent. La texture est appelée veines, qui divergent en cercles sur toute la surface. Un autre exemple est le marbre, qui a également un motif prononcé. Sa surface est absolument lisse, mais une grille chaotique y apparaît.

La texture dans l'art est aussisurface matérielle. Avant que l'artiste n'écrive son œuvre, il doit décider sur quoi son image sera dessinée. Le domaine d'activité le plus courant du peintre est la toile. Comme nous le savons déjà, ce matériau a une texture prononcée de fils entrelacés. Afin de la voiler un peu, l'artiste apprête la toile. Mais il sera toujours impossible d'en retirer complètement la texture. Exemples de texture dans l'art: peintures sur toile ou sur panneau de fibres, statues de marbre, batik.

Texture en peinture

Comme déjà mentionné plus haut, chaque matériau sur lequel travaille l'artiste apporte quelque chose de particulier à l'œuvre. C'est la texture qui définit l'ambiance de l'image. À différentes époques, les artistes avaient des attitudes différentes face à ce fait. À la Renaissance, il était considéré comme malséant de montrer la texture de la toile, de sorte que la couche de terre qui recouvrait le tissu avant les travaux était très épaisse. Mais cette technique artistique a beaucoup de lacunes. L'adhérence de la toile et du sol peut s'affaiblir avec le temps et l'image s'effondrera tout simplement. De nos jours, les artistes ne masquent pas la toile. En regardant la peinture de nos contemporains, vous pouvez immédiatement comprendre quoi et sur quoi l'image est écrite.

Le style d'écriture est aussi une texture

Il convient également de noter que les couleurs donnent de la texture à l'image. Cela est particulièrement évident si le peintre travaille à l'huile. Les traits audacieux dépasseront de la couche de sol. Par conséquent, la texture dans l'art n'est pas seulement la texture de la toile. Cela inclut le style du dessin de l'artiste. Quelqu'un écrit en traits gras, donnant ainsi du volume aux objets. Et quelqu'un, au contraire, essaieappliquez une fine couche afin que les transitions évidentes d'une couleur à l'autre ne soient pas visibles.

La texture dans l'art est aussi la couche de finition d'un tableau. Après tout, le vernis peut être appliqué de différentes manières. Certains artistes rendent la finition plus épaisse pour bien fixer la peinture et mieux lisser la surface. D'autres peintres, au contraire, essaient d'appliquer une fine couche de vernis. Des petites choses comme ça font le style unique de chaque artiste.

Texture en sculpture

Est-ce que tout le monde comprend la différence entre l'art 3D et l'art 2D ? Y a-t-il une différence de texture entre eux? En gros, ça n'existe pas. Comme en peinture et en sculpture, la texture fait référence à la structure d'un matériau. Mais ici aussi, il y a quelques particularités. Rythme, texture et forme dans l'art de la sculpture, tout est soumis à une idée commune. Analysons cela en utilisant l'exemple du "David" de Michel-Ange.

Même les personnes éloignées de l'art peuvent très bien imaginer ce jeune homme se préparant au combat. La sculpture présente 3 textures prononcées. Le premier est les cheveux, le second est la peau et le troisième, respectivement, est la fronde (arme de jet) dans la main de David.

Texture dans les arts et l'artisanat

Comme tout autre artiste, l'artiste DPI doit tenir compte de la texture du matériau avant de commencer à créer. Après tout, si l'ébéniste coupe le comptoir sans réfléchir, la beauté de l'arbre ne sera pas révélée. La texture dans les beaux-arts joue un rôle important, mais dans les arts appliqués, sans tenir compte de la matièreet ses caractéristiques, il est tout simplement impossible de créer un chef-d'œuvre.

Lorsqu'il travaille l'argile, un céramiste doit savoir comment elle se comportera après séchage et cuisson. Après tout, si vous ne tenez pas compte du type d'argile, le pot après la cuisson peut non seulement changer de couleur, mais aussi de texture.

Par exemple, la chamotte (argile mélangée à des éclats de pierre) devient granuleuse après séchage, ce qui signifie que le motif qui lui est appliqué peut simplement être perdu. La texture du matériau oblige l'artiste à s'y adapter.

Parfois, il semble qu'il ne soit pas nécessaire de prendre en compte le matériau s'il n'a pas de motif prononcé. Mais ce n'est pas. Prenons l'exemple du batik. La soie a sa propre texture, mais les peintures sur soie n'apportent rien d'autre à l'œuvre que la couleur. Et, semble-t-il, pourquoi l'artiste devrait-il alors penser à la texture ? Mais pour appliquer de la peinture sur le tissu, vous devez utiliser la réserve, ce qui donne un volume supplémentaire. Et si vous n'en tenez pas compte, dans le dessin fini, qui regorge de petits détails, le centre de la composition sera perdu, car le volume prendra trop d'attention.

Où pouvez-vous trouver de la texture ?

Il s'avère que la texture est tout autour de nous. Cela vaut la peine de regarder votre chambre et vous pouvez trouver de nombreux exemples de sa manifestation. Le tissu du fauteuil, de la table, du sol, des rideaux, semble-t-il, mais comment tout cela peut-il être lié à l'art ? Oui, très simple. Un architecte d'intérieur doit bien réfléchir non seulement à l'aménagement de la pièce, mais également aux textures avec lesquelles elle est remplie.

Après tout, si au moins une partie de la pièce est en déséquilibre, cela ne sera pas visible pour un œil inexpérimenté, mais la personne aura le sentiment que quelque chose ne va pas ici.

Le rythme, la texture, la forme des œuvres d'art jouent toujours un rôle important. Il semble seulement à une personne non initiée qu'il est facile à créer. Les lois sont partout et dans l'art aussi. Et ils devraient être étudiés non seulement par les artistes, mais par toutes les personnes qui souhaitent, d'une manière ou d'une autre, connecter leur vie à la créativité.

Aujourd'hui, il est devenu populaire de créer vous-même la décoration de votre maison. Les filles tricotent des tapis, brodent des images et disposent des panneaux. Mais ils ne pensent pas toujours à quoi ressembleront tous ces chefs-d'œuvre à l'intérieur. Il ne suffit pas de deviner avec la palette de couleurs, vous devez faire attention aux textures qui dominent la pièce et ajuster votre travail en conséquence.