2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
M. Parrish était un artiste si célèbre que même l'une des couleurs de la palette porte son nom: "Parrish blue" (bleu clair de Parrish). Bien que Maxfield Parrish ait été très différent des autres artistes contemporains par ses techniques, sa diligence, sa recherche de modèles et bien plus encore, il est entré dans l'histoire de la peinture américaine en tant qu'auteur d'un tableau - "Dawn", qui est devenu sa carte de visite dans le monde de peinture.
Courte biographie de l'artiste
La biographie de Maxfield Parrish (1870-1966) doit commencer par le fait que son père Stephen Parrish était graveur et paysagiste. Il avait assez d'argent et de compétences pour donner beaucoup à son fils, qui a montré très tôt sa capacité à dessiner. Tout d'abord, il s'agit d'une éducation décente: Maxfield est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. À la naissance, l'artiste a reçu le nom de Frederick, mais, commençant à travailler et à gagner de l'argent, il a changé son nom pour le nom de jeune fille de sa mère, Maxfield. Ce nom est devenu son pseudonyme créatif.
Premières œuvres connues -illustrations. Il s'agit d'un recueil de 1887 de Baum "Tales of Mother Goose in Prose", illustrations pour un recueil de poèmes pour enfants et pour "Arabian Nights" ("Mille et une nuits"). Ses magnifiques œuvres avec des elfes, des dragons, des fées étaient si compréhensibles pour les enfants, elles les ravissaient tellement et les introduisaient dans un véritable monde magique que l'artiste fut immédiatement submergé de commandes. En tant qu'illustrateur, Maxfield Parrish a collaboré avec de nombreux magazines, devenant l'une des stars de "l'âge d'or de l'illustration" au tournant des XIXe et XXe siècles et créant de nombreuses couvertures de magazines.
Il était très demandé, assez riche et célèbre pour ses illustrations. Mais l'artiste tombe malade, souffre de stress et arrête de travailler sur les illustrations, se tournant vers le paysage, le genre de son père. La peinture à l'huile de Parrish, rappelant le motif et le choix des sujets des préraphaélites, était très différente du travail d'autres artistes avec son éclat unique et magique. Peintures de Maxfield Parrish exposées au Metropolitan Museum of Art de New York.
Caractéristiques du style et de la technique de Parrish
Le style de l'artiste est facilement reconnaissable: avec un grand soin et une précision réaliste, il a écrit les détails de l'œuvre et les a soulignés, en appliquant des couches de peinture les unes sur les autres, en les alternant et en les lissant avec des couches de vernis. Une lumière calme, la quiétude émane de la quasi-totalité de ses toiles. Ils sont agréables et vivifiants, édifiants et ajoutant de l'optimisme.
Maxfield Parrish a passé beaucoup de temps à créer des paysages pour les peintures dans son atelier à partir de pierres et de matériaux improvisés, utiliséséclairage diversifié avec plusieurs sources lumineuses.
Les peintures de l'artiste ne montrent pas de coups de pinceau, tout est caché à la vue. Cela emmène le spectateur dans le monde magique d'un artiste qui a refusé d'illustrer des contes de fées, mais a de nouveau créé la magie de la magie dans ses œuvres.
Sélection des modèles pour les peintures
Posé pour les peintures de Parrish, en règle générale, ses parents, amis et connaissances. Cela a été justifié par l'artiste par le fait qu'il veut transmettre dans ses peintures "l'esprit d'innocence", c'est-à-dire, très probablement, la fraîcheur, l'absence de timbre, comme on dirait aujourd'hui.
Daughter Jane a posé pour son tableau "Dawn". Mais le modèle principal de Maxfield Parrish était d'abord la nounou des enfants, puis la gouvernante de la famille - Susan Levin. C'est à partir de sa photo qu'il a peint des figures féminines nues dans ses peintures, son corps est tiré de la fille allongée dans le tableau "Dawn", mais le visage de Kitty Spence (née Ruth Brian Owen) est devenu son apparence. Kitty Spence est la petite-fille de dix-huit ans de l'homme politique américain W. D. Bryan, qui posa pour lui en couverture du magazine Life en 1922-23, pour les films Canyon (1923), Morning (1922) et autres.
L'histoire du tableau "Dawn"
Le tableau "Dawn" a été créé par l'artiste pendant deux ans, dont il y a pensé la plupart sans commencer à travailler, laissant intact le "beau panneau blanc" qui était toujours sous ses yeux. En 1923, l'œuvre achevée est présentée au public et très appréciée. Et en 1925, le tableau "Dawn" de Maxfield Parrish était déjà reproduit danssous la forme d'une lithographie et est devenu non moins célèbre, selon les contemporains, que La Cène de Léonard de Vinci ou Campbell Soup Cans d'E. Warhol. Certes, de nombreux critiques ont noté que la lithographie ne transmet pas pleinement tout le charme de l'original.
Dans la peinture, pour la première fois après le rejet des illustrations, l'artiste a trouvé une nouvelle direction dans la créativité: une combinaison de l'antiquité et de la modernité américaine. Ce n'est qu'en réussissant à trouver et à fusionner les détails du passé et du présent reconnaissable si populaires auprès des contemporains, créant un nouveau monde de conte de fées brillant, que l'artiste se retrouve nouveau.
L'intrigue du tableau "Dawn" et son destin
La photo représente une scène de la vie en Arcadie, une terre de conte de fées où tout le monde vit simplement, confortablement et heureux. La lumière du soleil levant remplit la toile. Les deux jeunes filles innocentes allongées et penchées vers elle sont pleines de lumière et de joie.
Les colonnes puissantes et la douce puissance des montagnes au loin protègent leur paix, et les branches fleuries et la douceur des surfaces du premier plan donnent à l'image la tendresse et la beauté nécessaires. Une incarnation réelle et tangible du "rêve américain": une confiance sereine dans l'avenir, la joie d'être, la beauté et l'harmonie avec la nature ont fait de l'image la plus appréciée de toute une génération de résidents américains. L'œuvre a été immédiatement saluée par la critique comme une magnifique œuvre d'art contemporain américain.
L'"inconnu" qui a acheté le tableau immédiatement après le spectacle l'a caché aux yeux de ses contemporains pendant 50 ans, ce qui a également contribué à la popularité de la toile. Cet "inconnu" s'est avéré être W. D. Bryan, le grand-père du mannequin qui a posé pour l'artiste. La peinture est actuellement en privécollections.
Peinture d'été de Parrish
Le tableau Summer (en anglais "Summer") peut être considéré comme typique du travail de Parish. Sur la photo, une femme nue est assise au bord d'un lac à l'ombre des branches d'un arbre ou d'arbustes à la floraison luxuriante, baissant les pieds dans l'eau et fermant les yeux. Dans Summer de Maxfield Parrish, la chaleur et le soleil submergent l'air et tout ce qui l'entoure. Et l'eau du lac, les ruisseaux de la cascade qui coule des montagnes et les montagnes elles-mêmes dans la brume dégagent une fraîcheur fraîche.
Ce que la femme fait exactement dans les buissons n'est pas clair, on ne voit pas ses mains. Cette "incompréhensibilité" de l'intrigue, le paysage de l'arrière-plan et la représentation de la figure imitant l'Antiquité sont clairement empruntés aux Préraphaélites, et la répartition des volumes dans l'image (plan de premier plan + un plan de plus + un de plus, etc..) et le choix des couleurs sont un hommage à l'Art Nouveau qui fleurissait alors. L'image est certainement talentueuse et bonne même sur les reproductions.
M. Parrish et ses peintures aujourd'hui
Aujourd'hui, les peintures de l'artiste impressionnent par l'éclat qui se déverse sur le spectateur, la beauté du monde étonnant créé par l'artiste, dans lequel on peut facilement pénétrer en regardant son travail. Le conte de fées, commencé par l'artiste dans ses illustrations, a trouvé une suite dans ses peintures. Elle vit même dans les paysages facilement reconnaissables de l'état du Hampshire.
Mais l'artiste surprend aussi par son efficacité, la minutie des finitions de ses oeuvres, l'exhaustivité (jusqu'au scrupuleux) de toutes ses oeuvres.
Conseillé:
La créativité de Levitan dans ses peintures. Biographie de l'artiste, histoire de la vie et caractéristiques des peintures
Presque toutes les personnes qui aiment l'art connaissent brièvement l'œuvre de Levitan, mais tout le monde ne connaît pas sa biographie. Vous découvrirez la vie de cette personne talentueuse en lisant l'article
Faits intéressants sur les peintures. Chefs-d'œuvre de la peinture mondiale. Peintures d'artistes célèbres
De nombreuses peintures connues d'un large éventail de connaisseurs d'art contiennent des faits historiques divertissants sur leur création. La "Nuit étoilée" de Vincent van Gogh (1889) est le summum de l'expressionnisme. Mais l'auteur lui-même l'a classé comme un travail extrêmement infructueux, car son état d'esprit à l'époque n'était pas le meilleur
Galerie Tretyakov : peintures avec titres. Les peintures les plus célèbres de la galerie Tretiakov
Dans cet article, la Galerie Tretiakov vous sera présentée. Les peintures portant les noms "Héros", "Matin dans une pinède", "Les tours sont arrivées" sont connues non seulement en Russie, mais également dans de nombreux autres États. Aujourd'hui, nous allons faire une courte visite du musée et regarder sept des peintures les plus célèbres de cette exposition
Peinture "Maslenitsa" de Kustodiev, autres oeuvres célèbres et biographie de l'artiste
Se familiariser avec les peintures de Kustodiev signifie non seulement en savoir plus sur l'art russe, mais aussi toucher l'histoire de l'État
Les artistes abstraits les plus célèbres : définition, sens de l'art, caractéristiques de l'image et peintures les plus célèbres
L'art abstrait, devenu symbole d'une nouvelle ère, est une direction qui a abandonné les formes les plus proches possibles de la réalité. Tout le monde ne comprend pas, cela a donné une impulsion au développement du cubisme et de l'expressionnisme. La principale caractéristique de l'abstractionnisme est la non-objectivité, c'est-à-dire qu'il n'y a pas d'objets reconnaissables sur la toile et que le public voit quelque chose d'incompréhensible et qui échappe au contrôle de la logique, qui dépasse la perception habituelle
