Vladimir Andreevich Favorsky: biographie, créativité. Gravures de Favorsky

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le premier programme de l'école de Moscou - Favorsky Vladimir Andreevich. La biographie de l'artiste comprend non seulement la créativité, mais aussi la participation à la Première Guerre mondiale, le travail sur de nombreux ouvrages théoriques et l'enseignement. Mais il est surtout connu comme illustrateur de livres. Beaucoup reconnaîtront sans équivoque ses dessins pour les œuvres de W. Shakespeare et S. Ya. Marshak.

Jeunesse

On peut dire que Favorsky était destiné à lier sa vie à l'art en tant que successeur de la tradition familiale. Son grand-père, sa mère et son arrière-grand-mère étaient des artistes. Le grand illustrateur russe est né en 1886 à Moscou. Regardant constamment comment sa mère dessine, il prend lui-même pinceaux et crayons. Au départ, la peinture était perçue par lui comme un passe-temps agréable - rien de plus. Mais étant entré dans le monde de l'art, Favorsky y est resté pour toujours et s'est fixé comme objectif de le faire découvrir au plus grand nombre. Il a commencé sa carrière en tant que peintre, montrant de grandes promesses. Mais plus tard, j'ai choisi les graphismes comme les plus prochesau peuple une forme d'art.

L'enfance de l'artiste, passée dans le cercle d'une famille aimante, fut dépourvue d'adversité. Les parents les plus proches - artistes, architectes, sculpteurs - ont contribué au fait que l'intérêt pour l'art est devenu de plus en plus fort. Et quand le moment est venu d'aller à l'école, en plus de l'éducation de base, il a été décidé d'envoyer le garçon à l'école d'art privée de K. F. Yuon.

Étude

Parallèlement à la visite de l'école de Yuon, le jeune homme a suivi les cours du soir de l'école Stroganov. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase, il est allé à Munich et est entré à la faculté d'économie, mais s'est vite rendu compte que ce n'était absolument pas son métier. En 1906, le jeune homme entre dans un établissement d'enseignement privé dirigé par l'artiste hongrois d'origine arménienne Shimon Kholloshi. Vladimir Andreevich Favorsky se souviendra toujours de ce professeur avec gratitude comme l'un de ses mentors préférés. Sans aucun doute, il a eu une grande influence sur la formation des jeunes talents et la formation de ses principes artistiques.

Université de Munich, pendant ce temps, Favorsky n'a pas démissionné et a suivi un cours d'histoire de l'art là-bas. En 1907, il retourna en Russie et poursuivit ses études d'art à l'Université de Moscou.

Vie de famille

Au cours de la dernière année de l'université, en 1812, Vladimir Andreevich Favorsky épousa Maria Derviz, une jolie fille au caractère vif, en plus de toutes les autres vertus, également une artiste prometteuse. Parmi ses proches se trouvait ValentineSerov, qui a encouragé de toutes les manières possibles l'envie d'art de Maria. Elle a étudié la peinture à Saint-Pétersbourg et en France. À Moscou, comme son futur mari, elle a été élève de Yuon, puis de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. Maria n'était pas destinée à devenir une grande artiste, mais les circonstances de sa vie étaient à blâmer, et non le manque de talent. Malgré cela, jusqu'à la fin de ses jours, elle était une amie et une aide pour son mari. Pendant la dernière décennie de sa vie, elle a travaillé sur ses mémoires, grâce auxquelles les chercheurs de Favorsky ont pu restaurer certaines pages de sa biographie.

L'artiste a eu trois enfants: deux fils, Nikita et Ivan, et une fille, Maria. Les deux frères se sont portés volontaires pour le front lorsque la Grande Guerre patriotique a commencé. L'aîné est mort la première année de la guerre, le plus jeune n'a pas vécu quelques mois avant la fin. Et Maria Vladimirovna est devenue céramiste et conservatrice des archives familiales.

Maturité de l'artiste

Après avoir obtenu son diplôme de l'institut, Vladimir Andreevich Favorsky s'est engagé dans l'enseignement et a travaillé sur la théorie de l'art. Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il part au front et traverse toute la guerre. L'artiste revient à Moscou en 1918 avec le grade d'enseigne. Après l'armée, il rejoint rapidement la vie créative de la capitale.

L'artiste a repris l'enseignement. Dans les années 1920, il dirige l'un des départements des Ateliers supérieurs d'art et techniques (VKhUTEMAS), enseigne aux étudiants la gravure et la gravure sur bois. En 1923, il devint recteur de VKHUTEMAS. Favorsky commence à travailler surconcevoir les livres de Pouchkine et de Tolstoï, et depuis lors, les graphismes de livres sont devenus l'une des principales choses de sa vie.

Dans le même temps, il communique étroitement avec le philosophe P. A. Florensky. La coopération, renforcée par l'amitié et la parenté des personnages, les a enrichis tous les deux. Dans de nombreuses positions théoriques de l'artiste, on peut remarquer l'influence de Florensky. Ensemble, ils rejoignent le Front de gauche des arts (LEF). En raison de leur croyance en la prédominance du spirituel sur l'intellectuel, ils ont été surnommés un groupe de "mystiques industriels".

À la fin des années 1930, l'artiste se plonge de plus en plus dans la théorie de l'art. Rédige des articles et des rapports, enseigne à l'Académie panrusse des arts. Il continue à s'engager dans la gravure, conçoit des livres, collabore avec le Théâtre d'art de Moscou. Participe à des expositions à Venise et à Paris.

Favorsky est entré dans les années 40 en tant que maître mature. L'artiste a reçu la reconnaissance et la possibilité de travailler sur les commandes les plus intéressantes. Son habileté continue de croître, la technique est améliorée. La profondeur des images et l'expressivité du trait sont affinées.

Dernières années

Dans ses années de déclin, l'artiste a récolté les fruits bien mérités de son travail. En 1956, il est devenu un artiste émérite de la RSFSR, en 1959 - un artiste du peuple de la RSFSR et en 1963 - un artiste du peuple de l'URSS. Reçoit des médailles d'or lors d'expositions internationales à Bruxelles, Leipzig et Sao Paulo. Et au printemps 1962, Favorsky a reçu le prix Lénine pour ses réalisations en illustration. Cela ne veut pas dire que l'artiste s'est reposé sur ses lauriers - il continue de travailler sur une série de dessins, gravures,Est en train de peindre. L'artiste est décédé en vénérable maître fin 1963. Sa tombe est à Moscou au cimetière de Novodievitchi.

Vues théoriques

Favorsky a soigneusement développé et conçu son programme théorique. Le concept était basé sur des cours magistraux donnés par le professeur à ses étudiants. À partir d'eux, il a commencé la conception et la systématisation de sa vision de l'art. En conséquence, les livres "À propos de l'art, à propos d'un livre, à propos de la gravure", "Le type, ses types et la relation de l'illustration avec le type", "Conférences sur la théorie de la composition" sont nés. En eux, Favorsky a parlé du processus d'interaction avec la forme et de son incarnation dans le plan. Il a examiné le thème de l'interprétation des lignes, le rôle de l'avion dans la peinture et le graphisme. A chaque type de surface, l'artiste attribue sa propre composition et sa "qualité picturale".

Quel que soit l'aspect de la créativité dont parlait Favorsky, le refrain était l'idée que sa production et ses composantes idéologiques devaient être indivisibles et équilibrées. Rouler dans n'importe quelle direction provoque une déformation et conduit à la dégénérescence de l'art. La créativité doit affirmer la vie, car le concept de vérité est inséparable du concept de beauté. L'esthétisation de la laideur pour l'art devrait être inacceptable.

Graphiques de livres

Favorsky disait souvent qu'il n'illustrait pas une œuvre, mais qu'il créait un livre. Il a toujours abordé la tâche de manière complexe, créant non seulement des illustrations, mais choisissant également la police, le format, l'ornement et les proportions. Tout cela devrait faire l'objet d'une synthèse stylistique unique. Le rythme des retraits, des marges et des paragraphes doit être cohérentle rythme de la gravure. Dans son travail, Favorsky a été guidé non seulement par son intuition créative, mais s'est également appuyé sur l'expérience de l'Antiquité et de la Renaissance. Il a introduit dans l'usage une chose telle que "l'architecture du livre" - la science de la proportionnalité et de l'harmonie de tous ses composants.

Favorsky a trouvé sa propre approche pour chaque œuvre. La conception de The Tale of Igor's Campaign a été inspirée par d'anciens livres russes. Les ornements et les initiales renvoient le lecteur à d'anciens textes manuscrits. Les illustrations des "Petites Tragédies" de Pouchkine se distinguent par un niveau de détail élevé, une attention aux moindres détails. Les héros se figent dans des poses théâtrales et deviennent le symbole des émotions exprimées: cupidité, chagrin, colère, peur. Dans les illustrations de Shponka de Gogol, des créatures fantastiques grotesques apparaissent: des insectes géants, des gens à tête d'oiseau. La série visuelle complète non seulement le texte, mais sert également d'œuvre d'art distincte qui peut donner matière à réflexion. L'une des œuvres d'un auteur mature est une illustration de l'œuvre de S. Spassky "New Year's Eve". Leur style est dicté par l'intrigue dramatique de l'œuvre. Les dessins sont nets, audacieux, dynamiques. L'artiste joue avec confiance avec la composition, tout en obtenant toujours un résultat impeccable. La gravure de Favorsky a gagné de nombreux admirateurs et est toujours appréciée des collectionneurs.

L'artiste a illustré Pouchkine, Shakespeare, Tolstoï, Dante, Gogol, Mérimée, Burns, et ce n'est pas une liste complète de ses œuvres. Favorsky n'a pas seulement conçu la littérature pour adultes, il a aussia collaboré étroitement avec la maison d'édition DETGIZ. L'illustration du poème "Si les enfants de toute la Terre …" est familière à beaucoup de manuels de littérature. Les enfants pieds nus rient négligemment et courent dans la prairie, profitant d'une vie paisible. Chaque enfant soviétique doit avoir lu le recueil de Marshak, où il y avait une illustration pour le poème "Moustache-rayé" avec un chaton méchant.

Autres arts

La portée d'un type d'art était étroite pour Vladimir Andreevich. Il est devenu célèbre non seulement pour l'illustration de livres. Dans la seconde moitié des années 1940, Favorsky réalise le cycle «Grands généraux russes», où la grandeur et la puissance de la Russie s'incarnent dans des portraits de personnalités. L'une de ses meilleures œuvres est un portrait de F. M. Dostoïevski. Sérieux et concentré, l'écrivain apparaît devant le spectateur. L'artiste ne le flatte pas, n'embellit pas la réalité, ne laisse pas entrer le pathos caricatural. Mais dans la modeste figure de Dostoïevski transparaissent l'inquiétude pour le peuple russe, l'amour pour son pays et l'extraordinaire pouvoir de la pensée.

La technique de prédilection de l'artiste était la gravure sur bois et la gravure sur bois, mais il était également attiré par la linogravure. Cette technique a été utilisée pour créer un charmant "cycle de Samarcande". Ayant commencé sa carrière de peintre, Favorsky a périodiquement pris des pinceaux tout au long de sa vie. Sa paternité appartient à la mosaïque "1905". Il se consacre à la sculpture et à la peinture monumentale. De plus, l'artiste a collaboré avec des théâtres - il a réalisé des croquis pour des productions et des costumes, et dans sa jeunesse même des marionnettes en bois pour des spectacles pour enfants. Parquoi que Vladimir Andreevich Favorsky entreprenne, il a tout fait avec amour et une grande habileté. Mais dans la mémoire de la postérité, il est resté avant tout un graphiste et illustrateur hors pair.