Artiste Somov Konstantin Andreevich: biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Lorsque l'artiste Somov apparaît soudainement dans la mémoire, un portrait poétique d'une fille triste apparaît également à proximité. Pour l'auteur de l'article, il est la carte de visite du peintre. Commençons l'examen avec lui.

Portrait d'Elizabeth Mikhailovna Martynova

Plus tard, lorsque le portrait se retrouvera à la Galerie nationale Tretiakov, il sera brièvement appelé "Dame en bleu". À cette époque, lorsque le portrait a été peint, c'est-à-dire en 1897-1900, le peintre avait trouvé sa propre voie dans l'art et avait confiance en ses capacités. Cette apparition poétique crée une nouvelle image de la féminité parfaite, son summum, qui ne se conjugue en rien avec la grisaille du quotidien ou l'agitation quotidienne.

Au premier plan d'un parc conditionnel, près d'un arbuste luxuriant aux feuilles touchées par le flétrissement, se dresse une jeune femme en dentelle ancienne, une robe fortement décolletée en moiré bleu délavé. Elle est spiritualisée par un drame qui nous est inconnu, qui l'a brisée. Sa main avec un volume de poésie est abaissée, impuissante. La main gauche de la femme est impuissante portée à sa poitrine. Elle est seule et triste. "Lady in Blue" est fragile, pâle et mince. Une rougeur maladive couvre ses joues. Malgré la stylisation du costume, elle est perçue comme une personne moderne dont le monde spirituel est compliqué. La silhouette du modèle au cou fin et aux épaules tombantes acquiert une grâce particulière sur fond de soirée qui s'approfondit et de nuages grisâtres traversant le ciel. Pourquoi a-t-elle une mélancolie si poignante, une profonde tristesse dans les yeux, du chagrin dans ses lèvres tendres et sans sourire ? La future artiste Martynova était connue de tous comme une personne joyeuse et joyeuse. L'artiste Somov a pu voir l'intérieur au-delà de l'extérieur. Quatre ans après la réalisation du portrait, Elizaveta Mikhailovna mourra de la tuberculose.

La sophistication du modèle est merveilleusement véhiculée par les moyens picturaux: les nuances colorées les plus fines apparaissent grâce aux glacis, les ombres bleutées qui tombent sur le visage et les épaules nues sont transparentes.

La scène de genre en arrière-plan et la brousse dense clôturent davantage la "Lady Beautifu" du monde.

La jeunesse du peintre

Nous allons décrire brièvement son chemin de vie. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) est né à Saint-Pétersbourg dans la famille du conservateur de l'Ermitage, Ivan Andreevich et Nadezhda Konstantinovna Somov. Sa mère était une personne instruite et une excellente musicienne. Deux fils ont grandi dans un environnement créatif: Vladimir et Konstantin - et sa fille Anna. K. Somov a étudié au gymnase K. Maya, où la base était une atmosphère amicale. Il n'est pas diplômé de cet établissement d'enseignement, car il n'a reçu aucune matière naturelle. Au gymnase, il rencontre V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Ce dernier a soutenu de toutes les manières possibles le talent naissant et a aidé les incertains dele jeune Somov croit en lui.

Devenir artiste

Pendant quatre ans, le futur peintre russe apprend les bases du dessin et de la couleur à l'Académie, puis poursuit ses études avec I. E. Repine. Il n'était pas satisfait des images des Wanderers, puisqu'au tournant des époques il n'y voyait rien de nouveau: tout de même la démocratie et les lumières sociales. La réalité le repoussait. Somov plonge dans l'atmosphère du rococo du XVIIIe siècle, la musique de Gluck et de Mozart, les gavottes et menuets langoureux, les mémoires, la poésie et la prose de cette époque. Les sources d'inspiration pour lui étaient de vieux albums, sur les pages desquels il a trouvé des signes visuels caractéristiques de poses, démarches, gestes, costumes, coiffures.

L'artiste ne voulait pas devenir copiste. Ce langage artistique pourrait révéler l'âme de l'homme moderne. Cette période de temps ne peut pas être qualifiée de puritaine. Un exemple est placé au-dessus: « Silhouette. Baiser", qui sera inclus plus tard dans le "Livre de la Marquise" dans une version légèrement différente.

Paris à la fin du XIXe siècle

En 97-98 l'artiste Somov a vécu et étudié à Paris. Il s'intéresse à l'art de Watteau, Largillière, Fragonard et des Préraphaélites modernes: O. Beardsley et D. Whitler. C'était un esthète jusqu'au bout des ongles. Avec Benois, il a recherché de vieilles images de libraires, qui dépeignaient des absurdités et des curiosités. Lui, comme tous les symbolistes, craignait de paraître ridicule avec ses dames et messieurs, Arlequins, Colombins, Pierrot, et se couvrait d'un masque d'ironie.

Retour en Russie

En 1899, K. Somov est revenu complètement forméPetersburg et a complété le portrait de E. M. Martynova décrit ci-dessus. Poursuivant sur le thème de la féminité, Konstantin Somov remplit ses tableaux d'érotisme: "Echo du passé", "Dame en robe rose", "Femme endormie en robe bleue", "Sorceress", "Colombina".

Il ne laisse aucune place à l'affectation et à la prétention, mais ne démontre pas le meilleur, mais les qualités fatales d'une femme, leur côté faux et destructeur. Pour paraphraser la critique de son époque, on peut dire que l'artiste Somov de la Madone a créé Eve la tentatrice.

Harmonie dans la créativité

Les paysages peints d'après nature sont toujours l'exact opposé de ses mascarades conditionnelles et de ses personnages de marionnettes. Il cherche et transfère sur la toile ce qu'il y a de plus fragile et insaisissable: la lumière fantomatique des nuits blanches, l'éclat du soleil sur l'herbe délicate.

Ainsi est apparu en 1919 un chef-d'œuvre écrit par Konstantin Somov - "Rainbow". Cette année est terrible pour le pays, et le paysage est serein, rempli de paix et de lumière radieuse. Après un orage, le soleil est apparu derrière les nuages, a tout inondé de ses rayons et un arc-en-ciel est apparu. Elle est admirée par les femmes sous les parapluies: les gouttes de pluie tombent encore des bouleaux au moindre souffle de vent. La blancheur des troncs, le motif ajouré du feuillage et des feuilles, les verts frais et lumineux des jeunes herbes lavées par la pluie, la nature sauvage et les petits buissons enchantent le spectateur.

Scènes galantes

La toile théâtrale, écrite par Konstantin Somov - "Arlequin et la Dame", nous introduit dans un monde plein de conventions, où les sentiments sont cachés derrière un masque. Existent-ils ? Tout n'est-il pas dans le jeuaimer? Un engouement éphémère, une coquetterie, quand il faut tomber amoureux facilement et magnifiquement, sans toucher au fond de l'âme, aujourd'hui dans l'un, et demain dans l'autre.

La dame et le monsieur se promènent au fond de l'allée, mais leurs homologues, Arlequin et Colombine, qui ne sont que des poupées en carton, viennent au premier plan. L'artiste utilise la gouache et l'aquarelle, soit en saturant le tableau de couleur, soit en le rendant magistralement transparent. Il est rempli de magie et d'ironie caustique sur les manières mignonnes. Un décor théâtral exquis qui entoure les héros: des branches suspendues créent une arche, de fantastiques feux d'artifice scintillent dans la nuit. A côté de l'Arlequin, qui a dévoilé son visage en retirant son masque, se trouve un panier de fleurs artificielles. L'ensemble est très impressionnant par les couleurs contrastées, les jeux de lumières, le raffinement des toilettes.

Gai

Maintenant, vous ne surprendrez personne avec ça. Mais nous n'entrerons pas dans les détails juteux de la vie de l'artiste. Disons simplement que dans sa vie, il y avait des passe-temps et un fort amour passionné pour Methodius Georgievich Lukyanov, qui est ensuite tombé malade et est lentement mort de la tuberculose. Il meurt à Paris en 1932. L'un de mes hobbies était Mikhail Kuzmin.

Au moment où il a rencontré Somov, il a fait ses débuts avec l'histoire scandaleuse "Wings". Contrairement à K. Somov, Kuzmin était promiscuité dans les relations. Il voulait que l'artiste fasse son portrait. Le portrait a été peint en 1909. Ceci est un autre masque figé et quelque peu arrogant. Le visage n'est pas naturelblanche. Il crée un contraste avec une cravate écarlate brillante. M. Voloshin a vu dans ses yeux la tristesse des siècles, et A. Blok - un anachronisme.

Après la révolution

En 1918, une édition complète avec des dessins érotiques réalisés par Konstantin Somov, "Le Livre de la Marquise", a été publiée. Les illustrations de celui-ci rappellent beaucoup Aubrey Beardsley, uniquement en couleur. Ce livre a été publié pour la première fois en 1907 en allemand. Développé et complété, il fut publié en France la 18e année, et la dernière édition la plus complète parut en Russie. Dans ce document, des fragments d'œuvres littéraires de divers auteurs de «l'âge galant» étaient accompagnés d'illustrations réalisées par un peintre russe. Elle s'est instantanément vendue et est devenue une édition rare rare. Puisque nous ne sommes pas en Inde, où l'on trouve des lingams à chaque pas, nous allons en donner une des plus modestes illustrations.

Somov Konstantin Andreevich a travaillé la gravure sur métal puis a peint le dessin à l'aquarelle. Le goût subtil de Somov l'a sauvé de la pornographie. L'impudeur charmante, la frivolité et la sensualité intense sont toutes présentes dans le livre. Une simple énumération de quelques noms donne une idée de la nature des dessins: « Baiser », « Amant persistant », « Alcôve ». L'artiste n'est pas un illustrateur direct du texte. Avec ses dessins, il a devancé le livre "Lady Chatterley's Lover", qui a été publié avec un scandale à la 28e année.

Autoportrait

L'artiste s'est souvent peint lui-même à différentes années de sa vie. Mais sur tout, c'est un dandy. Ses vêtements sont exquis, la couleur est sobre. Dans sa jeunesse et dans ses dernières années, l'artiste a soigneusementse regarde froidement et avec distance.

Il est intéressant son travail de 1934, où la partie principale au premier plan est occupée par une nature morte. Devant nous se trouve une coiffeuse. Une rose fanée se dresse dans un vase bas en cristal. Il y a donc immédiatement une association avec le coucher du soleil de la vie. Il a 65 ans. A proximité se trouvent des nœuds papillon élégants, une brosse pour les vêtements, il y a plusieurs bouteilles en cristal avec des eaux de Cologne coûteuses, qui sont partiellement utilisées. Dans les profondeurs, il y a un miroir sur lequel aucune lumière ne tombe. C'est en lui que le spectateur voit une partie du visage aux cheveux gris argentés. Le regard est strict et volontairement assombri. Tous les détails sont sélectionnés avec le plus grand soin.

Émigration

En 1923, K. Somov se rend aux États-Unis pour une exposition. Le maître n'aimait pas l'Amérique, mais il ne voulait pas non plus retourner en Russie. Dans la 25e année, il s'installe à Paris, où il continue à travailler. Il aimait et connaissait cette ville. Apparemment, il n'a pas éprouvé de nostalgie douloureuse. Lui, comme tout le monde, s'inquiétait de la guerre imminente et, en plus, la maladie de ses jambes a progressé. Mais la vie créative a été relancée par la découverte des secrets des maîtres anciens. Le peintre a travaillé avec succès sur des natures mortes. Il mourut subitement en 1939 à la veille de la guerre. Konstantin Somov, dont la biographie dans son ensemble a été formée à partir de recherches créatives, a longtemps été oublié. Il a été redécouvert à la fin du 20ème siècle.

Faits intéressants

• Deux tableaux de K. Somov ont battu tous les records de prix aux enchères. En 2006, la "Pastorale russe" (1922) est partie pour deux millions quatre cent mille euros, et un an plus tard"Rainbow" a été acheté pour trois millions sept cent mille €.
• E. Martynova ("La Dame en bleu") a supplié K. Somov de ne vendre son portrait à personne. Elle ne voulait pas que tout le monde puisse pénétrer son âme. E. Martynova a même demandé de simplement le brûler. Pourtant, le portrait a été vendu à la Galerie nationale Tretiakov.