L'artiste espagnol Jose de Ribera

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera est le plus ancien des grands peintres baroques espagnols, qui n'est même pas considéré comme un représentant de l'école d'art de ce pays, puisqu'il a passé la majeure partie de sa vie et toute sa carrière dans Italie. Néanmoins, il était très fier de ses racines et, de plus, vivait à Naples, qui au XVIIe siècle était un territoire espagnol. Il avait des liens étroits avec sa patrie et a eu un impact énorme sur l'art baroque non seulement là-bas mais aussi dans le reste de l'Europe.

Il a eu la chance de travailler à Naples. Après son rattachement à l'Empire espagnol en 1501 (la ville resta sous sa domination pendant deux siècles), sa population tripla, ce qui en fit le deuxième centre urbain d'Europe après Paris.

Au XVIIe siècle, Naples était un foyer d'activités intellectuelles et créatives, abritant les plus grands artistes, philosophes, écrivains et musiciens, du moins jusqu'à ce que la grande peste de 1565 décime la moitié de la population de la ville. Vivre et travailler à Naples, Riberaétait assuré d'être entouré non seulement des meilleurs représentants de l'art, mais aussi de riches mécènes.

Premières années

Malheureusement, la biographie de José de Ribera n'est pas entièrement complète. Il n'y a pratiquement aucun document qui pourrait éclairer son enfance en Espagne. On sait qu'il est né et baptisé dans la ville de Yativa (San Felipe) à Valence, était le deuxième fils d'un cordonnier à succès nommé Simon. Il a perdu sa mère alors qu'il n'avait que cinq ou six ans.

Devenir

Bien qu'à l'époque, les fils étaient généralement formés dans le même métier que leurs pères, certains historiens de l'art suggèrent que les activités artistiques de Ribera ont peut-être été encouragées par d'autres artistes de sa famille.

Sa grand-mère paternelle s'appelait Juana Navarro de Tervel, et plusieurs artistes de ce nom étaient connus à Valence. Cependant, cela reste juste une supposition. Le biographe de Ribera affirme qu'enfant, il était l'élève du prospère artiste local Francisco Rib alt, bien qu'il n'y ait absolument aucune preuve à l'appui de cette affirmation.

Quels que soient les faits, il était clairement mécontent de la façon dont les choses se passaient, alors il a quitté sa ville natale à la recherche d'une vie meilleure (on pense qu'il a quitté l'Espagne en raison d'une querelle avec Rib alta liée à la fille du maître-artiste).

Déménagement

Ribera est apparu en Italie en 1611, s'arrêtant d'abord à Parme, où, selon des documents, il a peint un tableau pour l'église Saint-Prospero, puis s'est retrouvé à Rome en 1613. Ilresta à Rome jusqu'en 1616, étudiant à l'Académie Saint-Luc, vivant avec son jeune frère Juan et quelques autres compatriotes espagnols dans la maison d'un marchand flamand de la Via Margoutte.

Naples

Des sources modernes suggèrent que pendant ces années à Rome, Ribera mena une existence libertine (il était partisan d'une morale libre et hédoniste), imitant peut-être Caravage, dont il admirait tant l'art. En tant que tel, il manqua rapidement d'argent et, apparemment pour échapper à ses créanciers, en 1616, il s'installa dans le royaume de Naples sous la domination espagnole, où il resta pour le reste de sa vie.

Heureusement pour Ribera, grâce à ses racines, il a pu faire équipe avec l'élite espagnole ainsi qu'avec les marchands flamands qui faisaient partie des échelons supérieurs de la société napolitaine et étaient donc les principaux mécènes des arts à Naples.

Peu de temps après son arrivée là-bas, il a conclu un mariage avantageux avec Catalina Azzolino, la fille du célèbre artiste et marchand d'art Giovanni Bernardino Azzolino (la hâte du mariage suggère que Ribera aurait même arrangé pour lui même avant de quitter Rome).

Des documents contemporains montrent que l'artiste a passé beaucoup de temps à apprendre l'italien, bien qu'il n'y ait pas eu beaucoup de succès: il parlait avec un fort accent espagnol et faisait de terribles erreurs dans les lettres.

Renommée

Après son arrivée à Naples, sa réputation est passée àdegré qu'en 1618 Ribera était considéré comme l'artiste le plus populaire de la ville, recevant des commandes de mécènes tels que, par exemple, Cosimo II de 'Medici, grand-duc de Toscane et vice-roi de Naples. Surmené, Ribera gagne assez d'argent pour emménager dans une grande maison avec jardin, juste à temps pour la naissance de ses trois premiers enfants à la fin des années 1620 (son fils Anotonio Simone est né en janvier 1627, suivi de son jeune frère Jacinto Tomas en novembre 1628 et, enfin, la sœur cadette Margarita - en avril 1630).

En 1630, Velasquez lui rendit visite, ainsi que l'ambassadeur d'Espagne, qui devint plus tard vice-roi de Naples. Il a commandé plusieurs œuvres pour lui-même.

En 1631, Ribera a eu l'honneur de devenir chevalier de l'ordre pontifical du Vatican. C'est l'une des plus hautes réalisations qu'un artiste en Italie puisse espérer.

Le succès de Ribera au cours des années 1630 s'est développé à tel point que dans les années 1640, il a pu déménager avec sa famille dans un véritable palais dans le quartier luxueux de Chiaia, à côté de l'église de Saint-Pierre. Teresa degli Scalzi.

En 1641, Ribera a eu la chance de recevoir une commande pour des travaux sur le site religieux le plus important de la ville - la chapelle de St. Gennaro dans la cathédrale de Naples.

Plus tard

Les bons moments ont pris fin au milieu des années 1640, lorsque l'artiste est tombé gravement malade et ne pouvait plus peindre.

Immédiatement après que José de Ribera a finalement retrouvé la santé, un soulèvement populaire contre la domination espagnole mené par Tomasso Aniello Masaniello enJuillet 1647 le contraint, lui et sa famille, à se réfugier dans le Palazzo Real espagnol, où le peintre rencontrera le fils illégitime de Philippe IV, Don Juan d'Autriche.

Le soulèvement a eu de graves conséquences pour Ribera: en raison des mesures répressives prises par les Espagnols contre les Italiens rebelles, l'artiste et sa famille ont été expulsés par la population italienne de la ville.

En 1649, il a eu une rechute de la maladie, et en raison de son incapacité de travail et à cause de la rébellion, la famille de l'artiste a commencé à connaître de graves problèmes financiers.

La situation s'est aggravée lorsqu'il a dû ramener sa fille Margarita chez lui après la mort de son mari quelques années après leur mariage. Les difficultés étaient si grandes qu'en 1651, José de Ribera écrivit une pétition au roi demandant une compensation financière pour le veuvage de Margherita.

L'année suivante, en juillet, il emménagea dans une maison plus petite et plus calme du quartier de Mergellina, et mourut peu après.

Créativité

Toutes les œuvres survivantes de José de Ribera semblent dater de sa vie à Naples. Il s'agit pour la plupart de compositions religieuses, ainsi que d'un certain nombre de sujets classiques et de genre et de quelques portraits. Il a beaucoup écrit pour les vice-rois espagnols, avec l'aide desquels nombre de ses peintures ont été envoyées en Espagne. Il a également travaillé pour l'Église catholique romaine et a eu de nombreux mécènes privés de diverses nationalités. Depuis 1621, la plupart de ses œuvres sont signées, datées et documentées.

Les peintures de Ribera sont dures et sombres, elles peuvent être qualifiées de dramatiques. Les principaux éléments de son style, le ténébrisme (utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre) et le naturalisme, ont été utilisés pour souligner la souffrance mentale et physique des pénitents, des saints martyrs ou des dieux martyrs. Des détails réalistes, souvent horrifiants, ont été accentués par des coups de pinceau rugueux sur une peinture épaisse pour indiquer les rides, la barbe et les blessures corporelles. La technique de l'artiste José de Ribera se caractérise par la sensibilité du contour et la fiabilité avec laquelle il a effectué les transitions de la lumière vive à l'ombre la plus sombre.

Outre les peintures, il a, parmi les rares artistes espagnols du XVIIe siècle, réalisé de nombreux dessins, et ses gravures figuraient parmi les plus belles œuvres d'Italie et d'Espagne à l'époque baroque.

Œuvres de José de Ribera

Au cours de sa carrière, le peintre a étudié ce qui est lié à la religion, y compris la biographie de saint Barthélemy, Marie-Madeleine, saint Jérôme et saint Sébastien. Ce dernier est une figure récurrente dépeinte par Ribera à la fois de manière traditionnelle, percée de nombreuses flèches, et de manière moins populaire, guérie de ses blessures par Sainte Irène.

Dans l'une des peintures de José de Ribera, Saint Sébastien est représenté étroitement attaché à un arbre, il lève les yeux vers le ciel avec une expression qui parle de son acceptation volontaire du martyre. La même année que l'artiste a terminé ce travail, une autre image de Saint-Sébastien a été peinte, accrochée àMusée d'État de Berlin avant la Seconde Guerre mondiale. Ces deux peintures représentent deux approches différentes du même sujet. Dans le deuxième tableau, Sébastien est représenté inconscient, à genoux, suspendu à un arbre auquel ses mains étaient attachées. En conséquence, sa silhouette est inhabituellement déformée, ce qui accentue le sentiment de souffrance et de martyre.

Le peintre utilisait parfois comme modèle pour ses toiles sa propre fille, Mary-Rose, qui se distinguait par son extraordinaire beauté. Elle a notamment servi de prototype pour le tableau de José de Ribera "Saint Inessa". Il a de nouveau adopté une approche inhabituelle, représentant une fille dans un cachot, les mains jointes en prière et les yeux fixés sur le ciel. Cette image est considérée comme l'une des plus remarquables. Les habitants de Naples ont extrêmement aimé le tableau et le vice-roi l'a acheté pour sa collection.

Le tableau de José de Ribera "Le Boiteux" a été écrit dans la dernière période du travail de l'artiste. Il y dépeint un garçon infirme mendiant. L'enfant se tient sur fond de paysage, comme s'il tendait délibérément sa jambe infirme. Dans sa main, il a un dépliant demandant de l'aide. Mais malgré tout, son visage s'illumine d'un sourire enfantin sincère.