La réforme de l'opéra de Wagner : principes, résultats, exemples

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Richard Wagner est l'une des plus grandes figures de l'histoire du développement de l'art musical. Ses idées monumentales ont considérablement complété le monde de la culture avec de nouveaux concepts. Il est devenu célèbre en tant que compositeur brillant, chef d'orchestre talentueux, poète, dramaturge, publiciste et connaisseur du genre théâtral. Grâce à ses efforts titanesques, à sa pensée créative à grande échelle et à sa volonté incroyable, il a réussi non seulement à créer un certain nombre des plus grandes œuvres, mais aussi à transformer de manière significative le monde de l'art.

Aperçu de l'œuvre lyrique du compositeur

L'héritage créatif du génie allemand est vraiment énorme. Le compositeur a écrit des œuvres symphoniques, des ensembles pour quatuor à cordes, instruments à vent, violon et piano, des compositions vocales avec accompagnement d'orchestre, ainsi que sans accompagnement, chœurs, marches. Cependant, les opéras sont considérés comme la couche la plus importante de son héritage créatif.

Opéras:

1. "Mariage" (détails).
2. "Faies" - basé sur le conte de fées "Snake Woman" de Gozzi.
3. "Interdiction de l'amour,ou Novice de Palerme" - basé sur la comédie de Shakespeare "Measure for Measure".
4. "Rienzi, le dernier des tribuns" - d'après le roman du même nom de E. Bulwer-Lytton.
5. "The Flying Dutchman" basé sur la nouvelle de H. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky" et basé sur le conte de Hauf "The Ship of Ghosts".
6. "Tannhäuser and the Wartburg Singing Competition" - basé sur des légendes médiévales.
7. "Lohengrin" - d'après les intrigues des sagas médiévales.
8. Cycle "Ring of the Nibelung" ("L'or du Rhin", "Valkyrie", "Siegfried", "Mort des dieux") - livret basé sur l'épopée scandinave Edda et l'épopée du moyen haut-allemand Nibelungenlied.
9. "Tristan et Isolde" - d'après la saga celtique de Gottfried de Strasbourg.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - selon la Chronique de Nuremberg du XVIe siècle, le livret des opéras "Hans Sachs" et "The Gunsmith" de Lortzing a été utilisé.
11. "Parsifal" est un opéra mystérieux basé sur le poème épique du moyen haut-allemand de Wolfram von Eschenbach.

L'essence de la réforme de l'opéra du compositeur innovateur

Le processus de traduction des concepts originaux a été mené de manière cohérente et l'évolution de l'art dans l'œuvre de Wagner s'est déroulée progressivement. Transformant la mise en scène habituelle, le compositeur cherche à créer un genre universel, mêlant mise en scène dramatique, composante vocale et contenu poétique. L'une des idées de la réforme wagnérienne était de réaliserunité de la musique et du drame.

De plus, l'idée principale de Wagner était de réaliser un flux continu d'action musicale. Les compositeurs qui ont créé des opéras auparavant ont combiné de nombreux numéros distincts dans une seule œuvre: airs, duos, danses. Selon Wagner, les opéras écrits sur ce principe manquaient d'intégrité et de continuité. La toile musicale de ses œuvres est un son continu, qui n'est pas interrompu par des inserts séparés sous forme d'airs, de récitatifs ou de répliques. La musique est constamment mise à jour, ne revenant pas dans le passé. Le compositeur transforme les duos en dialogues qui n'utilisent pas le chant simultané de deux chanteurs.

Wagner Symphonism

L'une des principales idées du compositeur était une divulgation profonde et complète du concept musical et dramatique de l'œuvre. Par conséquent, il a appliqué diverses méthodes d'expression artistique, élargissant les possibilités qui existaient à cette époque. Les principes de la réforme lyrique de Wagner se reflétaient dans le caractère de l'orchestre.

L'Orchestre Symphonique Richard Wagner représente l'une des plus hautes réalisations de la musique du XIXe siècle. Ce compositeur peut vraiment être qualifié de symphoniste né. Il élargit considérablement les possibilités et la variété des timbres de l'orchestre. En termes de nombre de musiciens, l'orchestre wagnérien dépasse la composition de l'orchestre habituel de l'époque. Le groupe des cuivres et des instruments à cordes a augmenté. Dans certains opéras, 4 tubas, une trompette basse, un trombone contrebasse, ainsi que six harpes apparaissent. Àdans des œuvres monumentales telles que le cycle de l'Anneau du Nibelung, huit cors sonnent.

Wagner a également apporté une énorme contribution au programme symphonique. Son orchestre a été comparé à un chœur de l'Antiquité, qui véhiculait une profonde signification mystérieuse, commentant ce qui se passait sur scène.

Caractéristiques harmoniques

La refonte radicale du genre de l'opéra a également affecté le contenu harmonique. Wagner attache également une grande importance au contenu des accords. Il prend comme base l'harmonie classique, qui a été introduite par des représentants de l'école viennoise et du premier romantisme, et élargit ses possibilités en la complétant par des nuances chromatiques et des modifications modales. Ces nuances enrichissent considérablement la palette musicale. De plus, il essaie d'éviter la résolution directe des harmonies dissonantes en consonances, ajoute le développement de la modulation, ce qui donne de la tension, de l'énergie et un mouvement rapide au point culminant.

Une leitharmonie caractéristique apparaît dans les œuvres de Wagner, à savoir l'accord tristan f-h-dis¹-gis^{1. Cela sonne dans l'opéra "Tristan et Isolde", ainsi que dans le thème du destin dans la tétralogie "Kolio Nibelung". À l'avenir, cet accord apparaîtra dans l'œuvre d'autres compositeurs de la fin de la période romantique.}

Technique du leitmotiv

Une autre caractéristique frappante de la réforme lyrique de Wagner est l'utilisation du leitmotiv dans les œuvres dramatiques. Grâce à cette technique, les pièces du programme prennent une nouvelle manifestation.

Un leitmotiv est un motif musical qui illustre un certain personnage, phénomène, humeur dominante ou scène dramatique. Ce thème décrit le caractère du héros ou de l'événement. Le leitmotiv peut être répété pendant le son de l'œuvre, rappelant un personnage particulier.

Le compositeur lui-même n'a pas utilisé le terme "leitmotiv". Ce nom a été introduit par le musicologue allemand Friedrich Wilhelm Jens lors de ses recherches sur les opéras de Weber. À l'avenir, la réception du leitmotiv s'est affichée dans la littérature. Par analogie avec la musique, à l'aide de cette méthode artistique, un certain personnage ou événement est illustré, réapparaissant au cours d'une narration ultérieure.

Continuité musicale

L'une des idées principales du compositeur innovant était la fusion d'éléments leitmotiv en une seule toile musicale continue. Il donne l'impression d'un développement mélodique continu. Ceci est réalisé en raison du manque de soutien sur les principales étapes de la tonalité, de l'incomplétude de chaque élément, de l'augmentation progressive de l'intensité émotionnelle et d'une transition en douceur d'un sujet à l'autre.

La même idée de la réforme lyrique de Wagner a également affecté le côté dramatique. Cherchant à rapprocher le plus possible ce qui se passe sur scène de l'authenticité des événements de la vie réelle, le compositeur s'en tient à un développement en profondeur, combinant les actes d'une même œuvre.

Poésie et musique

La réforme lyrique de Wagner a également touché le contenu textuel des œuvres vocales dramatiques. L'une des principales questions qui préoccupaient le compositeur était la combinaison des mots etaccompagnement musical d'opéra. Ce genre combine deux directions: une pièce construite selon les lois de la dramaturgie et une œuvre qui obéit à ses propres principes pour le développement d'une forme musicale.

Les compositeurs précédents considéraient le texte de l'opéra comme une aide. La musique a toujours été considérée comme l'élément prédominant de l'opéra. Au début de sa carrière, Wagner croyait aussi que le texte de l'opéra interférait avec le contenu musical de l'œuvre. Dans son article "Sur l'essence de la musique allemande", le compositeur a déclaré:

Ici, dans le domaine de la musique instrumentale, le compositeur, libre de toute influence étrangère et entravée, est en mesure de s'approcher au plus près de l'idéal de l'art; ici, où il se tourne involontairement vers les seuls moyens de son art, il est contraint de rester dans ses limites.

Malgré le fait que Wagner préférait la musique principalement instrumentale, les limites dictées par les lois de ces genres limitaient considérablement l'ampleur de ses aspirations créatives. Le compositeur considérait la musique comme la manifestation la plus élevée, mais il comprenait la nécessité de créer une nouvelle direction qui unirait les avantages de tous les types d'art. Tout au long de sa vie, Wagner a adhéré aux principes de l'universalité artistique.

Comme son prédécesseur, Christoph Willibald Gluck, Wagner a accordé une attention particulière au livret de l'opéra. Il n'a commencé à composer de la musique que lorsque les paroles ont été peaufinées et peaufinées à la perfection.

Mise à jour du mythe

Dans son œuvre lyrique, Wagner n'a presque jamaisscènes utilisées de la vie quotidienne et de la vie quotidienne. Le compositeur considérait les mythes et les légendes comme la meilleure source de fond littéraire pour les œuvres dramatiques. Ils contiennent des idées éternelles et des valeurs universelles. De plus, Wagner a combiné plusieurs légendes en un seul opéra, créant une nouvelle création épique à grande échelle.

Oeuvre philosophique "Opéra et Drame"

En plus de créer des œuvres musicales, Wagner est l'auteur de 16 volumes d'œuvres journalistiques et littéraires. Il a apporté une contribution significative non seulement au développement de l'opéra, mais aussi à la philosophie et à la théorie de l'art.

L'une des œuvres philosophiques et esthétiques les plus importantes de Wagner est le livre "Opéra et Drame". L'idée principale du livre se résume à ceci: la principale erreur de l'opéra est que la musique, qui devrait être un outil auxiliaire, s'est transformée en une fin. Et le drame est passé au second plan. Avec son développement historique, le genre lyrique s'est transformé en une combinaison de fragments disparates: duos, tercètes, arias et danses. Au lieu d'être une grande vision, c'est devenu un moyen de divertir un public ennuyé.

Le compositeur écrit que le texte poétique d'un opéra ne peut devenir un drame parfait sans un accompagnement musical approprié. Mais toutes les intrigues ne sont pas combinées avec une mélodie. Il considère le mythe et la fantaisie populaire comme la meilleure base pour le remplissage poétique des œuvres dramatiques. Ce sont ces histoires, harmonieusement combinées avec la musique, qui font la plus forte impression sur les auditeurs. ParSelon Wagner, le mythe cache en lui des idéaux éternels, dépourvus de tout accidentel et passager.

Résultats de l'idée du compositeur

Les résultats de la réforme de l'opéra de Wagner ont considérablement changé le monde de la musique. Ses idées ont ensuite été fermement ancrées dans le travail de ses disciples. En résumé, nous pouvons nommer les principales caractéristiques de la transformation de cette direction:

• prédominance du récitatif;
• développement de la symphonie;
• leitmotiv;
• flux continu de musique et rejet des numéros complétés;
• expression des concepts philosophiques du symbolisme mystique.

Dans le processus de développement de la créativité, les idées du compositeur ont été réalisées de manière cohérente. D'une œuvre à l'autre, les idées de la réforme lyrique de Wagner se sont peu à peu réalisées. L'exemple de l'opéra "Lohengrin" montre bien l'incarnation des grands principes, tels que le développement musical continu, l'imbrication des leitmotivs, l'unité de l'expression dramatique, les fondements du symphonisme à programme.

L'influence de Wagner sur le développement ultérieur de l'art musical

L'influence de la réforme lyrique de Wagner s'est ensuite reflétée dans l'œuvre d'autres compositeurs. Ses principes apparaissent dans les travaux de Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Quant à Tchaïkovski, Verdi et Rachmaninov, le reflet des principes wagnériens dans leurs œuvres reste controversé, car ces représentants du romantisme ont cherché à s'en distancier. Cependant, à certains moments, on se sentparallèle avec les idées de la réforme de l'opéra.