Artiste Diego Rivera: biographie, créativité, vie personnelle

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'artiste mexicain Diego Rivera, dont la biographie est pleine d'événements et de faits contradictoires, est l'une des personnalités culturelles les plus scandaleuses et les plus importantes du Mexique. Son travail, ses opinions politiques et sa vie personnelle ont été à l'honneur tout au long de la première moitié du XXe siècle et font toujours l'objet de discussions.

Enfance et jeunesse de l'artiste

Cette artiste muraliste, révolutionnaire et destructrice du cœur des femmes, est née le 8 décembre 1886 dans la ville mexicaine de Guanajuato. Il deviendra le fondateur de l'école mexicaine de peinture nationale et entraînera la critique dans une frénésie de mélange de styles. Le garçon n'était pas en excellente santé, on disait qu'il avait à peine survécu dans son enfance. Diego Rivera adorait raconter de grandes histoires, mais on sait avec certitude qu'en 1893, sa famille a déménagé dans la capitale du pays, Mexico. Après 5 ans, après avoir terminé ses études avec succès, le jeune artiste est entré à l'Académie des Arts de San Carlos. Cette institution a donné au jeune homme une si excellente éducation qu'à la fin, il a pu recevoir une bourse. Saisissant l'occasion, il part en voyage en Espagne. Il a ensuite visité l'Angleterre, la Belgique, la Hollande et l'Italie.

La vie personnelle du "cannibale"

Pour un amour passionné pourdes femmes et d'innombrables relations Diego Rivera était surnommé "cannibale". Lui-même aimait se présenter comme une grosse grenouille serrant le cœur de quelqu'un dans sa patte. La plénitude naturelle et les paupières lourdes rendaient la ressemblance même extérieurement perceptible. Décrivant la vie personnelle de l'artiste rebelle, ils parlent généralement de son mariage avec Frida Carlo. Mais elle n'était pas la première, et plus encore la seule femme dans la vie du créateur. Le jeune Diego Rivera a contracté son premier mariage par amour passionné pour l'artiste russe Angelina Belova en 1911. Ils ont eu un fils. Mais le mari, possédé par des passions et des trahisons sans fin, a quitté Angelina pour le Mexique. Le deuxième mariage court s'est terminé avec Lupe Marin. L'union a été fructueuse et a donné au monde deux filles.

Femme et petite amie

En 1929, alors que le deuxième mariage était déjà rompu, il rencontra la principale femme de sa vie - Frida Carlo. Diego Rivera a épousé une fille beaucoup plus jeune que lui. En 1939, il y a eu un divorce, mais déjà en 1940, ils se sont remariés. Tout au long de sa vie, Rivera est resté macho et un amoureux passionné des femmes. Il a trompé les femmes avec des maîtresses qui lui ont donné des enfants illégitimes.

La relation entre Diego et Frida était pleine de passion, d'amour, de jalousie et parfois d'agression. Frida a traité les bouffonneries de son mari avec beaucoup de patience, a idolâtré son idole, a peint beaucoup de ses portraits. Mais quand il a trompé Frida avec sa sœur, elle ne pouvait plus pardonner et, en 1939, la relation s'est rompue. Très vite, le mari, lui-même injurieux réclamant le divorce, supplia sa femme de revenir vers lui à n'importe quelles conditions. Illui apporta un soutien financier et céda à sa principale demande. La condition du remariage était la signature d'un contrat de mariage prévoyant la renonciation totale aux relations intimes entre les époux. Dans sa vie personnelle, le triangle de Diego Rivera, épouse et maîtresses est resté.

Ce couple n'a pas eu d'enfants, les 2 grossesses de Frida se sont soldées par des fausses couches. En 1954, Rivera est devenu veuf, et plus tard, il a été suggéré qu'il avait aidé sa femme à mourir, mais ce ne sont que des rumeurs. Jusqu'aux derniers jours, les époux étaient unis par les idées communistes et la communication avec d'éminentes personnalités politiques russes.

Artiste en politique

Depuis le début des années 30, Diego Rivera est devenu le leader incontesté des muralistes mexicains. Il est certainement l'un des artistes les plus célèbres et les plus controversés, dont les sympathies politiques pour le communisme, les fresques monumentales fascinantes, l'activité créative exubérante et la vie sociale ont créé l'apparence d'un génie. Le père fondateur d'une nouvelle direction dans l'art du XXe siècle a de plus en plus attiré l'attention de la communauté mondiale.

Les débuts du muraliste en Amérique auront lieu en 1930 dans la ville de San Francisco, et déjà en décembre 1931, son exposition personnelle se tiendra avec une excitation incroyable. Dans toute l'histoire du musée, il s'agissait de la deuxième exposition du même auteur. Henri Matisse a été le premier à recevoir un tel honneur. Une fois l'exposition terminée, l'artiste se rend à Detroit, où il a été personnellement invité par Edsel Ford. Ici, au centre même de la pensée industrielle américaine, l'artiste Diego Riverareçoit une commande pour réaliser une murale pour l'Art Institute sur le thème "Detroit Industry". Henry Ford avait la réputation d'être un anticommuniste convaincu. Entre 1929 et 1930, plusieurs milliers de grévistes se sont retrouvés au chômage dans les usines Ford. Il est curieux que, malgré cela, Diego Rivera, qui se positionne comme un combattant pour les droits du prolétaire, accepte une commande et un paiement d'un magnat de l'industrie.

Une partie de la fresque avec la composition de l'intrigue "Vaccination" semblait être une référence à l'iconographie de la Nativité du Christ, qui a provoqué une tempête d'indignation et de protestation dans la presse et les cercles ecclésiastiques contre la peinture murale. La forte résonance dans la société est devenue une partie intégrante de la peinture murale, et a ensuite apporté une grande renommée à Detroit.

Homme à la croisée des chemins

Les opinions politiques de l'artiste se reflétaient dans son travail et provoquaient parfois de violents conflits avec les clients. La peinture murale « Un homme à la croisée des chemins, cherchant avec espoir à choisir un avenir nouveau et meilleur » a été l'occasion d'un de ces cas. Les travaux commencèrent en mars 1933. Le débat s'est déjà déroulé au stade du choix d'une palette et, par conséquent, la peinture murale s'est colorée sur l'insistance de l'auteur. Il se composait de trois parties. Au centre se trouve un homme - le maître des éléments. Au fur et à mesure des travaux, la fresque devient de plus en plus complexe et, de ce fait, représente deux mondes opposés l'un à l'autre. D'un côté, les charmes du socialisme, et de l'autre, les horreurs du capitalisme. Parmi les personnages apparaît même quelqu'un de très similaire à Lénine. La peinture murale devait être présentée au public lors de l'ouverture du bâtiment 1 du Rockefeller CenterMai 1933. Mais le scandale grandissant a empêché que cela se produise, et malgré le fait que la famille Rockefeller ait envisagé l'option de garder la peinture murale à l'extérieur du bâtiment, il a été décidé de la détruire. Ce fut la plus grande défaite artistique et politique de Rivera.

Influence sur l'art mondial

"Diego me rend anxieux. Il a refusé la célébrité, préférant faire ce qu'il fait maintenant », a parlé Alfonso Reyes de son ami proche. Le passage au cubisme est significatif pour Diego Rivera. Les peintures "Adoration de la Mère de Dieu" et "Fille aux fruits" reflètent le mouvement de l'auteur dans cette direction. Une caractéristique des œuvres récentes était une compréhension déformée de l'espace, bien que loin du cubisme. Dans toutes ses œuvres, l'artiste s'est concentré sur le mouvement et la richesse du paysage.

Une influence significative sur la formation de Diego Rivera avait des styles européens classiques dans la peinture. Ce sont les peintures murales de la période des XIVe - XVIe siècles qui ont donné matière à réflexion et contribué au succès des fresques de Diego. À partir des années 1940, il obtient un succès considérable dans la peinture à fresque, grâce à laquelle il est invité à travailler à l'Exposition universelle de San Francisco, puis attiré par le gouvernement pour la peinture murale du Palais national de Mexico.

La fin du voyage

Diego Rivera est décédé le 24 novembre 1957 à Mexico et a été enterré dans la rotonde des artistes célèbres. Il était incohérent en tout. Il exécuta volontiers les ordres des capitalistes, glorifiant le socialisme, adhérant auxvues communistes. Il aimait les femmes, mais détruisait leurs destins et leurs vies avec la même passion avec laquelle il peignait leurs portraits. Diego Rivera, dont le style ni avant ni après, n'a pu être répété par aucun des peintres, a laissé tant de secrets et de mystères que plusieurs siècles ne suffiraient pas à les percer.

Départ de la vie à l'âge de 70 ans, il a peu survécu à sa femme bien-aimée Frida et a laissé un héritage inestimable dans la culture, l'histoire, la politique et le cœur de ceux qui l'aimaient.