Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): créativité et biographie (photo)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le représentant le plus éminent de la peinture espagnole de "l'âge d'or" est le peintre réaliste Diego Velasquez. Son travail différait considérablement des autres par sa pénétration dans le personnage du modèle, sa couleur riche et subtile, son sens aigu de l'harmonie. C'est lui qui a jeté les bases du portrait psychologique dans l'art européen. Les biographes ont affirmé que Diego avait facilement reçu de nombreuses sciences. Il a commencé à construire une bibliothèque très tôt, car il a appris à lire à un âge précoce. C'est elle qui témoigne de l'étude intéressée de Velazquez pour de nombreuses sciences, mais la peinture reste pour lui la plus séduisante.

Enfance

Dans la ville de Séville, dans une famille pauvre mais noble de juifs convertis au christianisme le 6 juin 1599, Velasquez Diego de Silva est né. Il était l'aîné des huit enfants de la famille. Selon une coutume andalouse courante, Diego et son frère (également artiste) ont pris le nom de famille de leur mère. Le sort futur du garçon était en grande partie déterminé par le fait que son père était originaire du Portugal. Au début, Diego, ainsi que d'autres enfants mâles, a été envoyé àÉcole du couvent latin.

Mais à l'âge de neuf ans, l'enfant avait déjà une capacité prononcée pour l'art, alors son père a envoyé Herrera, un artiste populaire en Espagne à cette époque, pour étudier à l'atelier. Le fait de la profession choisie est devenu un défi pour l'aristocratie locale, puisque la profession d'artiste était considérée comme une occupation indigne pour un noble. Le caractère du professeur était insupportable, à cause de cela, Velasquez n'a pas étudié longtemps avec ce maître, et un an plus tard, le garçon a travaillé dans l'atelier de Francisco Pacheco, un merveilleux professeur qui aime l'antiquité.

Dans la maison de Pacheco

Diego Velasquez est resté dans l'atelier de Pacheco jusqu'à ce qu'il reçoive le titre de maître à l'âge de dix-huit ans. C'est grâce aux conseils de son professeur qu'il améliore sa capacité à reproduire fidèlement la nature. Ici, l'œuvre de Diego Velasquez est représentée par les tableaux suivants: « Immaculée Conception », « Petit déjeuner », « Souper à Emmaüs », « Vieux Cuisinier », « Porteur d'eau », « Adoration des Mages », « Christ dans la Maison de Marthe et Marie", "Musiciens".

Après l'obtention de son diplôme, le mentor, attiré par la vertu, la pureté, le génie, ainsi que d'autres qualités positives de son élève, l'a épousé avec sa fille unique, Juana Miranda, âgée de seize ans. Au cours des trois premières années de mariage, le jeune couple a eu deux filles. A vingt et un ans, Diego Velazquez ouvre son propre atelier. Dans les premiers travaux de l'artiste, l'intérêt pour les représentants du peuple est perceptible. Il dépeint de fières andalouses, des vieillards aux cheveux gris, des garçons gais etjeunes espagnols. Avec d'autres créateurs espagnols, Diego se tourne vers les récits bibliques, mais ils n'occupent pas une grande place dans la vie de l'auteur. En règle générale, ces peintures n'ont pas de coloration mystique, mais ressemblent plutôt à des scènes de tous les jours.

Déménager à Madrid

Changeant tout l'environnement de la cour de son père, le jeune (seize ans) souverain Philippe IV a appris qu'un talentueux artiste espagnol Velazquez vit à Séville, qui a été immédiatement appelé au palais.

À 24 ans, Diego arrive à Madrid avec son beau-père. Le Premier ministre Olivares devient son patron ici. Le "Portrait du jeune roi Philippe IV" peint par l'artiste est un grand succès, après quoi il reçoit le titre de peintre de la cour. Mais, malheureusement, ce travail n'a pas atteint notre époque.

L'art du portrait

Désormais, Diego Velasquez, dont la biographie prend des couleurs plus vives, cesse de dépendre de petits boulots. Il a un grand appartement dans une des ailes du palais, et en banlieue, dans l'un des châteaux, il a un vaste atelier. Le monarque lui-même en avait aussi la clé, chaque jour il aimait regarder le travail du créateur. Le seul inconvénient d'une telle vie était la limitation du sujet des peintures créées par Diego Velazquez. Le portrait est devenu son genre principal pendant de nombreuses années. Le roi lui-même et ses enfants ont été écrits à plusieurs reprises dans les créations de l'artiste. Infanta Margherita, la fille royale, était particulièrement souvent représentée. Les portraits qui montrent des changements faciaux ont survécu jusqu'à notre époque.à mesure qu'elle grandit et mûrit.

Diego Velazquez est devenu un succès retentissant, un signe de mauvais goût était l'absence d'un portrait de son travail. Le résultat est un grand nombre d'images de courtisans et d'hommes politiques, ainsi qu'une galerie d'éminents représentants de la culture espagnole.

Expulsion des morisques

Mais le travail de Diego n'était pas seulement admiré, l'envie des artistes les plus respectés a conduit à un conflit dû au fait que le jeune créateur n'a pas tenu compte des traditions académiques. En conséquence, sur l'insistance de ses "camarades seniors", un concours a été organisé, pour lequel l'auteur de 28 ans a peint le grand tableau historique "L'expulsion des morisques". Il est dédié à l'expulsion du pays de tous les résidents d'origine arabe, la partie la plus tragique de l'histoire du pays.

Delight a été causé par le travail de Diego Velazquez. Des images, dont la description correspondait au but officiel, accrochées dans l'une des salles du palais, ont reconstitué ce chef-d'œuvre pointu et plein d'expression. Après plusieurs semaines, il reçut l'ordre d'être déplacé à l'endroit où se trouvaient les peintures préférées du roi - la galerie des glaces.

Quant à l'auteur lui-même, il a reçu un haut, équivalent à un chambellan, le poste de gardien de la porte royale. L'envie et la malveillance n'affectaient en rien les qualités humaines de Velazquez. Il a gardé sa liberté intérieure des caprices de la noblesse espagnole. Cette image, malheureusement, n'a pas survécu à ce jour.

Histoires antiques

Velasquez Diego, dont les peintures sont inhabituelles pour les traditions domestiques, jusqu'à l'âge de trente ansâge, il achève des travaux sur un tel chef-d'œuvre sur une intrigue ancienne comme «Drunkens» ou «Bacchus». La peinture représente un rite de passage dans la confrérie de ce dieu. Il y a déjà un choix plus audacieux de types et de caractéristiques réalistes des représentants déclassés de la société de l'époque. Tout est fait de main de maître, l'insouciance, l'amertume et l'amusement sont dépeints comme le théâtre et la littérature modernes. Mais en général, l'artiste respecte l'optimisme et la résilience de son peuple.

C'est l'intrigue antique qui lui a permis de rompre avec la scène domestique intérieure déjà traditionnelle. Grâce à l'action dans la nature, l'éclairage devient plus doux et les couleurs plus riches. Mais les contrastes d'ombre et de lumière sont toujours très forts, donc le premier plan est un peu lourd, puisque cette méthode est nouvelle pour l'auteur. Et le créateur acquerra une possession plus parfaite plus tard.

Voyage en Italie. Diego Velasquez: Forge de Vulcain

Avec la permission du roi et, éventuellement, les conseils de Rubens, avec le célèbre commandant Ambrosio Spinola Velasquez visite la péninsule voisine, où il copie des peintures et des fresques de maîtres éminents, se familiarise avec la sculpture antique et le travail de ses contemporains. Un tel voyage a considérablement élargi les horizons de Diego et a contribué à l'amélioration des compétences. Pendant cette période, Diego Velasquez travaille très fructueusement. "Forge of Vulcain" a été écrit par lui dans la capitale de l'Italie. L'interprétation de l'intrigue mythologique ici est très originale. L'auteur a décrit le moment où Vulcain (le dieu du feu) a reçu des nouvelles de la trahison d'Apollonépouse (de Vénus).

Dans ce travail, la truculence est complètement absente, mais l'ironie du créateur est clairement perceptible ici. Malgré le rayonnement d'Apollon, son image est très prosaïque. Vulcain et ses assistants sont également représentés par des personnes vivantes, non distinguées par la beauté divine.

Ce pays a beaucoup donné à Velazquez, sa peinture est devenue plus parfaite et mature, les ombres sombres et les lignes nettes ont disparu, l'arrière-plan du paysage est devenu très significatif.

Remise de Breda

Dans toute sa splendeur, l'artiste présente son propre talent dans la seule toile de bataille - "La reddition de Breda". Il dépeint l'événement de la chute de la forteresse hollandaise de Breda, assiégée par les Espagnols. Son commandant Justin de Nassau a remis les clés au commandant espagnol Spinola.

Les deux sont représentés au centre de la toile. Courbé par le poids de la défaite, Nassau se précipite vers le vainqueur avec la clé en main. D'un autre côté, les Espagnols sont entassés dans des armures noires et les lances élancées créent un sentiment de supériorité dans la puissance et le nombre du détachement espagnol.

En raison de la nouveauté de la solution artistique, ainsi que de la véracité de l'image de l'événement historique, cette image est devenue une révélation pour son époque.

Mais encore, les portraits sont le genre dominant dans l'œuvre de Velazquez. Ils se sont diversifiés en termes de solution picturale et de composition. Tout cela est combiné avec une liberté pittoresque et une force de persuasion exceptionnelle dans l'interprétation des paysages. Au cours d'une décennie, le maître a créé toute une série de portraits de bouffons et de nains. En même temps, une image écrite dans l'interditComplot de l'Inquisition "Vénus et Cupidon" avec l'image la plus rare d'un corps féminin nu dans la peinture espagnole.

Images de contenu religieux. Visite à Rome

Le roi d'Espagne a commandé à Diego une peinture pour le monastère de San Placido. Cette œuvre, intitulée "La Crucifixion du Christ", a valu à l'auteur un succès retentissant, et sa composition est étonnamment simple. L'image du Christ n'a pas de fond de paysage et l'auteur a également essayé d'exprimer au minimum la souffrance sur son visage. Les proportions, bien qu'idéales, diffèrent des canons musclés. L'image crée une atmosphère de réflexion profonde et de silence absolu.

Avec cet artiste, d'autres peintures de contenu similaire ont été écrites. Velasquez Diego, dont les peintures sont déjà célèbres, visite à nouveau l'Italie. Les œuvres créées ici ont apporté une popularité encore plus grande au créateur. L'exemple le plus frappant est le "Portrait du pape Innocent X", qui a une signification particulière en raison de l'extraordinaire talent de la peinture, d'un psychologisme profond et d'une caractérisation pointue.

Le Pontife est représenté assis dans un fauteuil dans une pose pleine de tension cachée. Le ton rouge dominant pénètre la figure et lui donne de la vivacité, particulièrement intense en lumière chaude. Ne cherchant pas à ennoblir le visage laid du pape, l'auteur a dépeint son regard tenace et lourd, son tempérament et sa force intérieure. Devant le spectateur n'apparaît pas un membre du clergé, mais plutôt un dirigeant séculier - intelligent, énergique, rusé, vicieux et cruel.

Malgré la généreuse récompense pour le portrait, Innocent le trouva trop véridique, et à cause de la lettre de Philip, qui avait peur de perdreartiste, Diego Velasquez (dont la brève biographie ne manque pas un seul événement marquant de sa vie) revient dans son pays natal. Après cela, le roi l'élève à la plus haute position de l'État - le chambellan, après quoi l'artiste reçoit une indépendance totale.

Las Meninas

Au cours de cette période, les principales peintures de l'auteur sont des compositions à grande échelle "Le Mythe d'Arachné" et "Menin".

La plus grande création de Diego est le tableau "Las Meninas". Ce mot lui-même désigne une fille appartenant à une famille aristocratique, qui occupe le poste de demoiselle d'honneur de l'infante espagnole. La composition de cette pièce est très inhabituelle.

L'artiste a représenté l'une des pièces du palais royal - grande et sombre. Dans sa partie gauche, sur un châssis, il se tient lui-même près d'une grande toile et peint un portrait de la famille du roi. Le spectateur peut voir son reflet dans le miroir derrière le créateur. Au centre de la pièce, entourée de nains et de deux ménines, se tient Margherita, une charmante petite infante. Derrière eux se trouvent les figures d'un gentilhomme et d'une dame de la cour, et derrière la porte ouverte à l'arrière-plan se trouve le maréchal de la reine.

Parmi les artistes européens, Velasquez a été le premier à montrer les coulisses de la cour royale. La petite infante et les dames d'honneur sont représentées avec une grande expressivité. L'un d'eux, selon l'étiquette, s'agenouille devant Marguerite, lui donnant un verre d'eau. Le nain semble bouger et pousser le gros chien, tandis que le gros nain se fige dans un état second.

Il est assez difficile de déterminer le genre dans lequel l'image est écriteDiego Velazquez "Las Meninas" Des éléments d'un portrait de groupe et des scènes de tous les jours sont ici combinés. De main de maître, l'auteur a transmis l'espace au-delà de la toile, le remplissant de lumière et d'air depuis la fenêtre ouverte.

Mythe d'Arachné

Le summum de la compétence créative de l'artiste est l'œuvre "The Spinner", dédiée aux travailleurs espagnols. Cette image est la première dans l'histoire de la peinture d'Europe occidentale qui parle d'un homme simple, de son œuvre.

Il y a deux scènes indépendantes dans la composition de l'image. Dans l'atelier de tissage semi-sombre, des fileuses sont représentées au premier plan, occupées à leur travail. Au milieu, un jeune ouvrier ramasse des écheveaux de laine sur le sol, à genoux. A droite se trouve une autre fileuse, elle enroule un fil de laine en une pelote serrée. L'auteur l'a écrit très grand et réaliste, et il transmet la confiance et la précision des mouvements à l'aide de l'image de grandes mains aux manches retroussées et au dos large. Une autre femme regarde le travail de cette fileuse. Et à gauche, au métier à tisser en bois, dans un foulard négligemment jeté sur la tête, une tisserande fatiguée est assise et discute avec son assistante. A ses pieds nus se trouve un chat. En arrière-plan, derrière un lourd rideau rouge tiré en arrière, des tapisseries finies s'empilent. La scène est dépeinte sans fioriture, ordinaire, mais le dynamisme nécessaire lui est donné par la roue tournante de la machine et la couleur.

À l'arrière-plan, deux dames de la cour regardent un tapis accroché au mur, dont les couleurs vives et pures donnent à cette partieles chambres sentent la performance solennelle et fabuleuse. Sur la tapisserie terminée, Diego a représenté le final de la légende d'Arachné, mais pas la transformation de la jeune fille en une terrible araignée, mais le triomphe de la déesse inégalée de l'art, qui est une allégorie aux connotations politiques. Ainsi, le créateur a exprimé son respect pour la monarchie espagnole, qui écrase facilement non seulement les individus, mais aussi n'importe quel territoire.

Cette image n'est pas seulement l'apogée de l'œuvre de Velazquez et de sa dernière œuvre majeure, mais aussi une compréhension sympathique et profonde de l'injustice de l'ordre mondial tout entier.

A cette époque, la carrière judiciaire de Velasquez atteint son apogée - il a reçu la Croix de Santiago, l'ordre le plus important d'Espagne. Ce fait est devenu un précédent, car un homme d'art est devenu cavalier de l'un des plus anciens ordres de chevalerie européens.

Mais à cette époque, le créateur était déjà gravement malade du paludisme, qu'il a contracté lors de la cérémonie de mariage du roi de France et de la princesse espagnole sur l'île aux Faisans. Après son retour à Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velasquez est décédé à l'âge de soixante et un ans. Avec sa mort, l'âge d'or de la peinture espagnole s'est terminé.