Annenkov Yuri Pavlovich: photo, biographie, peintures, portraits

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

En 1889, l'étoile de l'un des artistes les plus en vue et les plus progressistes du XIXe siècle s'est illuminée. Cette année est né Annenkov Yuri Pavlovich - artiste russe, portraitiste, écrivain.

Origine

Le célèbre maître est né dans la famille d'une Narodnaya Volya russe. Yuri Annenkov a passé sa première enfance avec ses parents dans le territoire du Kamtchatka. Son père, exilé pour avoir participé à l'organisation Narodnaya Volya, y était et y travaillait. En 1893, la famille réussit finalement à retourner vivre à Saint-Pétersbourg. A cette époque, ils étaient logés dans un petit village à côté du domaine d'Ilya Efimovich Repin.

Un tel environnement a eu une grande influence sur le travail et la vision du monde ultérieurs d'Annenkov. Il était constamment entouré d'une société de personnes de toutes les professions créatives possibles, ce qui ne pouvait qu'affecter son choix de profession.

Étude

Yuri Annenkov a commencé à dessiner dès l'enfance. De plus, à l'adolescence, il a fortements'est engagé en politique. A cette époque, l'artiste s'est essayé dans le genre de dessinateur. Ses sketches ironiques pour un magazine underground font scandale. Pour la libre pensée, Annenkov a été expulsé de l'établissement d'enseignement. Cependant, cela n'a pas sapé la confiance de l'artiste en lui-même. Il entre indépendamment dans la spécialité juridique de l'Université de Saint-Pétersbourg.

Carrière créative

Malgré sa passion précoce pour le dessin, le maître n'a jamais reçu une formation artistique complète. Même pendant ses études au gymnase, l'artiste a suivi des cours à l'Académie d'art et d'industrie de Saint-Pétersbourg, du nom d'Alexander Ludwigovich Stieglitz. Au cours de ses années d'études, Yuri Annenkov a étudié dans l'atelier du célèbre maître Savely Moiseevich Seidenberg. Il est à noter qu'un autre artiste exceptionnel, Mark Zakharovich Chagall, a étudié avec lui.

Malheureusement, malgré la diligence et le désir d'apprendre, Annenkov n'a pas pu passer la sélection à l'Académie des Arts de Moscou. Après son fiasco, Yuri poursuit ses études dans l'atelier de Jan Frantsevich Zionglinsky.

La vie à l'étranger

Le destin ultérieur d'Annenkov a déjà pris forme en dehors de la patrie. C'est grâce aux conseils de son mentor Jan Frantsevich que le jeune artiste quitte le pays dans lequel il est né et s'installe à Paris. Là, Annenkov Yuri a poursuivi ses études. A cette époque, il entre dans l'étude de maîtres étrangers tels que Maurice Denis et Félix Vallotton. Ces symbolistes appartenaient au groupe populaire des Nabis. C'est sous les auspices de ses mentors qu'en 1913, Yuri pour la première foisa participé à une exposition d'art avec ses toiles. L'exposition s'appelait le Salon des Indépendants. Les débuts de l'artiste ont été couronnés de succès.

Symboles de créativité

Au tout début de sa carrière artistique, l'auteur se consacre principalement à la peinture. C'est à cette période qu'appartiennent ses célèbres œuvres "Adam et Eve", "Deuil jaune", "Autoportrait", écrites au début de 1910. Après son retour dans son pays natal en 1913, Yuri Annenkov, dont une photo des œuvres peut être vue dans notre revue, commence à s'impliquer dans une forme d'art telle que le graphisme. De plus en plus, ses œuvres ont commencé à être publiées sur les pages de publications telles que "Lukomorye", "Argus", "Fatherland", "Satyricon" et bien d'autres.

De plus, pendant la période de passion pour le graphisme, le maître a entretenu des liens créatifs étroits avec les maisons d'édition alors populaires Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga et d'autres. L'artiste a été invité en tant qu'illustrateur aux œuvres de Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. L'auteur poursuit également la longue tradition d'être publié dans des publications satiriques en tant que dessinateur. Heureusement, maintenant son travail a été apprécié.

Vues politiques

Pendant les deux révolutions, l'artiste, qui n'était pas indifférent aux changements sociaux de la société, s'intéressait passionnément à la politique. On peut dire que les bouleversements du système social ont eu une très grande influence sur la suite des travaux du maître. En témoigne l'épanouissement de son activité artistique après le coup d'État. C'est à cette époque que de nouvelles tendances et sociétés apparaissent dans le milieu artistique. Annenkov Yuri devient leur participant actif. Par exemple, l'artiste a été élu membre du conseil d'administration de la Maison des Arts de Petrograd.

Même dans ses œuvres, le maître a constamment abordé le thème de la révolution. C'est dans une manière particulière de décrire des détails interconnectés que se révèle l'attitude d'Annenkov envers la révolution, comme envers un nouvel ordre. L'artiste a passionnément vécu et contribué à l'abolition des attitudes passées, tant dans la vie publique que dans la créativité.

Les succès du jeune maître ne sont pas passés inaperçus et déjà en 1920 Yuri a été nommé professeur à l'Académie des Arts de Moscou.

Prose et journalisme

En plus de ses activités artistiques, Annenkov était également engagé dans l'écriture. Après 1917, il s'est essayé à plusieurs reprises comme publiciste. Comme on dit, une personne talentueuse est bonne en tout. Yuri a réussi dans cette voie pas pire que la peinture. Bientôt, il publia ses articles dans des publications imprimées comme The Life of Art.

De plus, alors qu'il vivait à l'étranger, Yuri Annenkov, artiste et graphiste, s'est découvert d'une nouvelle facette pour tout le monde: il s'est d'abord essayé à l'écriture. De la plume de l'auteur sont sortis des ouvrages tels que "Les journaux de mes réunions". Annenkov y décrit les portraits de nombreux artistes russes. Parmi eux, vous pouvez trouver des écrivains, artistes, musiciens russes. En plus des essais sur des personnalités célèbres, Annenkov a écrit beaucoup de fictionœuvres. Ainsi, c'est Yuri qui est devenu l'auteur des livres "The Tale of Bagatelles", "The Torn Epoch". En les écrivant, l'artiste a pris un pseudonyme pour lui-même - Bogdan Temiryazev.

Galerie

Yuri Annenkov, dont les peintures au début de sa carrière ont été réalisées principalement dans la technique de la peinture, après le succès à l'exposition de Paris, il s'est mis à créer sa propre galerie de portraits. Le principal domaine d'activité du maître était des personnalités célèbres de cette époque. En peu de temps, Annenkov a réussi à capturer l'écrivain Maxim Gorky, les célèbres poètes Vladislav Khodasevich et Anna Akhmatova, ainsi que Viktor Shklovsky, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov et bien d'autres.

Mais les toiles avec des personnalités politiques occupent une place à part dans l'œuvre de l'artiste. Ainsi, Yuri Annenkov, dont les portraits ont connu un succès extraordinaire, a sorti de sous son pinceau des toiles avec des personnalités telles que Vladimir Lénine, Léon Trotsky, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, russe ballerine Olga Alexandrovna Spesivtseva et bien d'autres.

Départ à l'étranger

Au milieu de 1924, Annenkov se rend sur la côte méditerranéenne pour participer à une exposition internationale. A Venise, l'artiste a eu l'honneur de représenter le pavillon de l'art soviétique. Après cet événement, les chemins de vie d'Annenkov ne l'ont jamais renvoyé en Russie.

Après avoir participé à l'exposition, Yuri s'installe définitivement à Paris. Là, la courbe de reconnaissance de l'artiste s'est intensifiée. À cette époque, il travaille principalement comme décorateur de théâtre et collabore avec des personnalités aussi éminentes que Nikita Fedorovich Baliev, le chorégraphe Borislav Fominichna Nizhinskaya, l'acteur Chekhov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar.

Travailler au théâtre et au cinéma

En plus d'une activité artistique active, le maître a acquis une reconnaissance dans un autre domaine. Yuri Annenkov, dont la biographie est remplie principalement de succès dans le domaine de la peinture et des portraits, a également obtenu un grand succès et une renommée dans le domaine théâtral. En plus de publier ses articles dans des publications consacrées à ce type d'art, l'artiste a apporté une énorme contribution en tant que décorateur de presque toutes les représentations du théâtre du nom de la célèbre actrice russe Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov a également peint des décors pour le tétra de son vieil ami Nikolai Evreinov.

Cependant, son influence sur l'art ne s'est pas arrêtée là. L'artiste est devenu l'un des premiers parmi les réformateurs de l'ordre ancien au théâtre. Ainsi, déjà au début de 1920, des tendances ont commencé à apparaître dans lesquelles le jeune Annenkov a également pris une part active. Par exemple, en 1921, son article est publié sur la nécessité de proclamer un nouveau théâtre. C'est une percée, captée par les mêmes passionnés. D'ailleurs, l'artiste a rapidement l'occasion de donner vie à ses idées audacieuses. Lors de la préparation de la production de la pièce de Georg Kaiser sur la scène du Théâtre dramatique du Bolchoï nommé d'après Maxime Gorki, Annenkov a proposé pour la première fois une innovation sans précédent, à savoir en utiliser de nouveaux avec des éléments mobiles au lieu du décor habituel. Ainsi, la scène semblait interagir avec les acteurs. À cette époque, cette approche de la conception de la performance était un succès inattendu.

Au total, au cours de sa longue carrière dans le domaine théâtral, l'artiste a pu décorer plus de soixante représentations avec des décors. En plus de décorer la scène, le maître a également participé au développement de nouvelles images pour la troupe. Annenkov s'est également essayé au cinéma. Ici, il a réussi à obtenir une reconnaissance encore plus grande que dans tous les autres domaines de son activité. Le maître a pu assurer le décor de plus d'une cinquantaine de films réalisés. Pour la préparation des costumes de l'équipe de tournage, l'artiste a même reçu le très prestigieux prix Oscar à cette époque.

Critique

Parmi tous les travaux aux multiples facettes d'Annenkov, il est difficile de distinguer le travail ou même la direction la plus remarquable. Par exemple, parmi l'héritage de l'artiste dans l'industrie graphique, les critiques et les contemporains ont unanimement reconnu les croquis de l'auteur pour la prochaine édition du poème d'Alexander Blok "The Twelve" comme un triomphe. Même le poète lui-même a parlé de manière flatteuse des capacités de l'artiste et a admis à plusieurs reprises qu'elles avaient une signification profonde. En général, les graphismes d'Annenkov ont été évalués comme étant réalisés de manière inhabituelle, audacieuse et légère. Il a à la fois appliqué avec succès des lignes strictes et joué avec des ombres coquines. Avec cette tactique, l'auteur a réussi à remarquer la chose la plus importante chez ses personnages, à faire ressortir ces traits qui menaçaient de passer inaperçus.

Quant au succès en peinture, ici le style de l'artiste est complètementouvert dans le sens du cubisme. De plus, le maître combine parfaitement et facilement des motifs modernistes avec un style académique traditionnel. Annenkov Yuri Pavlovich, dont les peintures sont toujours très appréciées des collectionneurs, a apporté une contribution vraiment énorme à l'art du XXe siècle.