Qui est metteur en scène de théâtre et de cinéma ?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les adolescents d'aujourd'hui rêvent de gloire et de reconnaissance, ils veulent travailler dans l'industrie cinématographique, créer leurs propres projets vidéo à grande échelle. Beaucoup, y compris des filles, ne rêvent plus d'être actrices. Ils croient qu'il y a beaucoup plus de possibilités dans le domaine de la réalisation. Avant de choisir une faculté dans un institut culturel ou une école de théâtre, vous devez avoir une idée claire de qui est un metteur en scène.

Liberté d'expression

Le plus souvent, des jeunes indépendants qui pensent de manière créative, aiment et savent s'exprimer, et n'ont pas peur d'expérimenter, entrent dans le département du réalisateur. Bien sûr, c'est tellement tentant - d'être l'inspirateur idéologique d'une production théâtrale, d'une pièce de théâtre, d'une performance, d'un court ou d'un long métrage. Beaucoup se retrouvent à tourner des publicités et des clips vidéo. Qu'est-ce qu'un réalisateur ?

Grande responsabilité

Essentiellement, il s'agit du directeur artistique d'une production théâtrale ouprojet de télévision. Il est responsable de l'organisation du processus du début à la fin. Il serait utile que les jeunes écoliers apprennent qu'en plus de larges pouvoirs, le directeur est responsable de la réussite de l'événement. Si les jeunes aiment s'exprimer et ont beaucoup d'idées créatives, cela seul ne suffit peut-être pas pour réussir dans le domaine professionnel. Cela nécessite également des compétences organisationnelles et de leadership. C'est pourquoi il y a tant de réalisateurs non réclamés et de projets ratés.

Idée de projet, développement de concept, dramaturgie

Le travail sur un projet commence par la définition du concept et de l'idée. Les personnes compétentes en scénarisation travaillent souvent à la fois en tant que réalisateur et scénariste. Cependant, une aide extérieure est nécessaire pour obtenir les meilleurs résultats. C'est pourquoi, une fois le concept défini, la recherche d'un bon dramaturge commence. C'est plus facile pour les personnes qui travaillent dans le domaine du théâtre ou du cinéma depuis plus d'un an: elles ont développé un nombre suffisant de relations. Les jeunes réalisateurs se distinguent par leur créativité et leur approche informelle. Souvent, ils ont recours à l'aide de leurs camarades de classe à l'institut de théâtre.

Groupe artistique

Que fait un réalisateur après avoir décidé d'un concept et sélectionné un scénariste avec qui collaborer et qui répond à ses exigences ? Le recrutement au groupe de production commence. Par exemple, s'il s'agit d'une production théâtrale, en plus des comédiens agréés, la présence d'un costumier, d'un chorégraphe, d'assistants et de leurs assistants est obligatoire,maîtres de la lumière et du son, maquilleurs.

Si la production l'exige, les maîtres responsables des tours seront impliqués dans le travail. Pour une pièce grandiose, un metteur en scène ne suffit pas, alors le directeur artistique engage un assistant. Ensuite, l'ensemble du groupe recruté procède aux activités de répétition, après quoi les représentations suivent. Donc, nous avons découvert qui est le directeur du théâtre. Parlons maintenant des projets cinématographiques et télévisuels.

Films et TV

Dans une certaine mesure, les productions théâtrales sont considérées comme plus faciles à jouer. Les jeunes d'aujourd'hui sont de plus en plus attirés par des projets cinématographiques lucratifs. Cependant, pour réaliser votre plan, vous devez trouver des producteurs, car de nos jours, peu de gens tournent avec une caméra amateur, tout en utilisant des acteurs non professionnels. En plus de créer le concept de l'idée, le réalisateur du film doit réfléchir en détail aux scènes de tournage, calculer l'estimation. Et alors seulement, sur la base des finances disponibles, la sélection de l'équipe de tournage commence.

Des acteurs inconnus mais ambitieux sont invités à des projets à petit budget. Si le projet a des sponsors et des producteurs influents, le réalisateur peut proposer du travail à des artistes bien connus et bien établis. Avoir un grand nom d'acteur dans un projet est presque une décision gagnant-gagnant. Malgré le fait que le maître recherché devra payer des frais élevés pour l'œuvre, l'intérêt du public compense les coûts avec les recettes du box-office. Tout montre que le réalisateur du film est assez responsable, exigeant des risquesprofession. On sait que tous les projets ne rapportent pas au box-office.

Qualités et compétences requises

Le travail d'un directeur de production semble tentant, cependant, il demande le maximum de retour d'un professionnel. Parfois, le tournage dure 18 heures par jour. Par conséquent, le réalisateur sur le plateau doit être capable de faire non seulement son travail. Exigeant des acteurs qu'ils interprètent avec précision la scène, il doit également avoir une part considérable de compétences d'interprétation. En fait, cette personne est un lien et tient entre ses mains les fils de contrôle du processus. Il doit comprendre les subtilités de la lumière, connaître les angles gagnants, être en partie costumier.

Cette personne est directement impliquée dans la sélection des décors. Il ne prive pas son attention des cascades, des effets visuels et techniques, de la prise de son. Au besoin, le metteur en scène principal peut intervenir dans le travail du chorégraphe et corriger certains mouvements. Comme vous pouvez le constater, ce métier nécessite d'être un touche-à-tout et de comprendre toutes les subtilités du cinéma. C'est pourquoi seuls quelques-uns obtiennent une large reconnaissance.

Travail de groupe

La mise en scène demande beaucoup d'énergie. Que fait le réalisateur si les membres de l'équipe refusent de suivre certaines consignes ? Ce travail requiert à la fois les compétences d'un enseignant-psychologue et d'un leader expérimenté. Pour interagir avec les gens, le chef de projet doit avoir une forte volonté et la capacité de défendre son propre point de vue. Le metteur en scène peut être comparé à un marionnettiste tenant toutes les ficellesle contrôle du processus entre leurs mains. Cependant, cette activité est beaucoup plus difficile et imprévisible, car au lieu de marionnettes, le réalisateur a des gens, chacun ayant une personnalité brillante.

Conclusion

L'article sera utile aux futurs candidats des écoles de théâtre et à leurs parents. Vous avez appris qui est un administrateur, quels sont ses pouvoirs et son champ d'activité. Sans aucun doute, les avantages de la profession incluent des perspectives créatives, le travail avec des personnalités uniques et intéressantes, ainsi qu'une reconnaissance en cas de succès. Il y a aussi suffisamment de lacunes: l'activité de réalisateur occupe presque tout le temps libre, les crises créatives prolongées et le manque d'argent en cas d'échec d'un projet ne peuvent être ignorés. D'une manière ou d'une autre, ce métier est l'un des plus difficiles. Lors de la prise de décision, cela doit être pris en compte.