"King Lear" dans "Satyricon": critiques de spectateurs, d'acteurs et de rôles, intrigue, metteur en scène, adresse de théâtre et billetterie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le théâtre en tant que lieu de divertissement public a perdu une partie de son pouvoir avec l'avènement de la télévision dans nos vies. Cependant, il y a encore des spectacles qui sont très populaires. Une preuve éclatante de cela est le "Roi Lear" du "Satyricon". Les commentaires du public sur ce spectacle coloré encouragent de nombreux habitants et invités de la capitale à retourner au théâtre et à profiter de la performance d'acteurs professionnels.

De quoi parle la pièce ?

L'intrigue de l'œuvre "King Lear" dans le "Satyricon" les acteurs ont battu d'une manière particulière, en tenant compte de toutes les tendances modernes de l'art. L'action se déroule en Grande-Bretagne, le temps - le XIe siècle. Le souverain légendaire - le roi Lear - envisage de quitter le trône, mais pour cela, il doit partager ses biens entre trois héritiers. Incapable de tout partager équitablement, la souveraine demande à chacun d'eux à quel point elle l'apprécie, le respecte et l'aime. sœursment désespérément, et la plus jeune fille nommée Cordelia déclare que son amour ne peut être mesuré en valeurs mondaines. Lear ne croit pas la jeune fille et la renie, la chassant avec son protecteur, le comte de Kent. En conséquence, le royaume est divisé en deux entre les deux héritiers les plus âgés.

Bientôt, les nouveaux dirigeants organisent une réception où ils montrent leurs vrais visages. Le roi est horrifié par sa cécité et à quel point il a élevé ses propres enfants. La situation politique dans le royaume s'aggrave chaque jour et, par conséquent, les filles aînées chassent Lear de leur propre palais, ne laissant que le fidèle bouffon avec lui. Parallèlement à cela, un scénario se développe, auquel participent le comte de Gloucester, son propre fils Edgar et l'illégitime Edmund.

Dans la steppe, Gloucester rejoint Lear, ainsi que le seul défenseur de Cordelia - Kent. Les filles du roi veulent tuer leur père, le fils illégitime de Gloucester veut aussi ôter la vie d'un parent afin de recevoir un héritage. L'entreprise tombe dans un piège et le vieux comte perd la vue, Edgar en prend la garde, qui doit même tuer le serviteur envoyé pour finir ce qu'il a commencé.

Selon les critiques littéraires, la vraie tragédie devrait être considérée comme le problème des pères et des enfants dans la pièce "Le Roi Lear". "Satyricon" améliore considérablement le degré de drame, ce qui vous permet de ressentir l'esprit d'une époque cruelle. Cordelia décide d'aller en guerre contre ses propres sœurs, et à la suite de la bataille, elle et son père sont prisonniers en prison. Edmund a l'intention de tuer les deux, et pour cela il soudoie mêmel'un des surveillants de la prison. Grâce au duc d'Albany, les plans du fils illégitime de Gloucester sont connus de tous, et il meurt en duel avec son demi-frère.

Repentant Edmund, étant sur son lit de mort, essaie d'annuler sa commande, mais Cordelia est déjà morte. L'une des sœurs a empoisonné l'autre puis s'est suicidée, incapable de supporter le chagrin. Le roi sort de prison le corps de sa plus jeune fille, après quoi il meurt. Edgar raconte que son père n'a pas pu surmonter tous les malheurs qui lui sont tombés sur la tête et est également parti dans un autre monde. Le comte de Kent déclare qu'il aimerait partir après le roi, mais se soumet au duc d'Albany, qui rétablit son statut à la cour.

À propos de l'auteur

L'idée de mettre en scène la pièce "Le Roi Lear" dans le "Satyricon" est dans l'air depuis le tout début des années 2000, et elle est principalement liée à l'intérêt pour la personnalité de l'auteur. William Shakespeare, qui a écrit cette tragédie, est connu comme l'un des plus grands dramaturges de la planète, ses œuvres ont été traduites dans presque toutes les langues existantes. En tant que résident de Londres, il est devenu non seulement un écrivain à succès, mais aussi un acteur talentueux, ainsi que le chef du studio de théâtre "Servants of the King".

La personnalité de l'écrivain soulève un grand nombre de questions, car le petit héritage de documents qui a survécu aujourd'hui ne permet pas de s'en faire une idée concrète. Certains critiques littéraires pensent qu'un auteur tel que Shakespeare n'existait pas du tout et que toutes ses œuvres ont été créées par d'autres personnes, cependant, la grande majorité des chercheursles individus rejettent ce point de vue.

King Lear est considéré comme l'une des plus belles tragédies jamais écrites en anglais. Shakespeare a reçu un grand nombre de distinctions au cours de sa vie, en particulier de la part des Victoriens et des représentants du romantisme. Même au 21e siècle, son travail est l'objet d'études par les plus grands spécialistes littéraires du monde, qui repensent le travail de l'auteur britannique en fonction de la situation culturelle actuelle de la société.

On pense que la création de l'œuvre de l'écrivain anglais a été inspirée par une légende originaire de l'Antiquité. La légende des filles qui ont trahi leur propre père n'a été traduite en anglais qu'au XIVe siècle. On sait qu'à la fin du XVIe siècle, dans les théâtres de Grande-Bretagne, la première d'une production intitulée The Tragic History of King Lear a été couronnée de succès. Certains spécialistes de la littérature pensent que son auteur est Shakespeare, qui a ensuite donné à la pièce un nouveau nom.. Il existe également des documents confirmant que Shakespeare n'a terminé le travail sur la pièce qu'en 1606. Ainsi, la question de la paternité de l'œuvre est toujours ouverte.

Malgré cela, l'une des performances les plus populaires à Moscou pendant plusieurs années consécutives a été "King Lear" dans le "Satyricon", les critiques de cette production inhabituelle attirent chaque année les amateurs d'art. Certains d'entre eux sont heureux de discuter de la pertinence de la thèse de la pièce pour aujourd'hui, et d'en discuter pendant l'entracte ou après la représentation.

Qui incarne le médiévalpassion?

L'une des principales composantes du succès de "King Lear" dans le "Satyricon" est les acteurs et les rôles, correctement répartis entre eux. La star de la production est Konstantin Raikin, qui a repris la direction du théâtre en 1987 après la mort de son père, le célèbre satiriste Arkady Raikin. Les critiques notent que c'est grâce à sa lecture originale de la personnalité du roi que la performance semble incroyablement organique, et le spectateur commence bon gré mal gré à sympathiser avec les personnages.

Étant donné que les membres de la troupe de théâtre sont également employés dans la production de films, il est souvent nécessaire de constituer une distribution de réserve pour les productions. Ce destin n'a pas contourné le "King Lear" dans le "Satyricon", les acteurs et les rôles distribués entre eux rarement, mais changent toujours. Par exemple, le rôle du prince Edgar est joué alternativement par Daniil Pugaev et Artem Osipov, bien que les deux aient joué des personnages moins importants à la fois. La répartition des rôles s'effectue le plus souvent plusieurs mois avant le début de la saison, ce qui permet aux comédiens de construire à l'avance leur planning de travail.

Ce n'est qu'après avoir regardé la représentation que le spectateur peut comprendre pourquoi il était nécessaire de mettre en scène "King Lear" dans "Satyricon": les acteurs ici donnent le meilleur d'eux-mêmes, essayant de donner au public le maximum de plaisir à regarder. Les rôles des ducs d'Albany, de Conuel et de Bourgogne sont successivement attribués à Vladimir Bolshov, Konstantin Tretiakov et Yakov Lomkin. Tous ces acteurs expérimentés travaillent dans le théâtre depuis plus de 10 ans, et les remplaçants de ces brillants spécialistes de ce spectacle sont tout simplementnon.

Tous les personnages féminins sont à la merci des actrices les plus talentueuses qui parviennent à combiner théâtre et cinéma, par exemple, Glafira Tarkhanova, connue d'un large éventail de téléspectateurs, joue Cordelia. Les rôles des deux autres filles, Goneril et Regan, sont joués par Marina Drovosekova et Agrippina Steklova, les filles n'ont pas de doublures, vous pouvez donc les voir à chaque représentation. Le bouffon dans la production du théâtre a un principe féminin très développé, alors ses dames jouent - Elena Bereznova et Elizaveta Kardenas.

Selon les spectateurs, la production est très populaire en raison de la présence de Konstantin Raikin, qui joue le Roi Lear. La performance de "Satyricon", les acteurs qui y sont impliqués, la situation - tout cela pâlit dans le contexte du talent du fils d'un satiriste célèbre en Union soviétique. Cependant, ils notent que le roi ne le reste que dans le contexte de sa suite, de sorte que le rôle de chaque membre de la troupe dans la production est assez important.

Sans qui la représentation n'aurait pas eu lieu ?

La production est dirigée par Yuri Butusov, qui a commencé à travailler avec le Théâtre Konstantin Raikin en 2002. Déjà à cette époque, il était devenu célèbre pour son premier travail - la pièce «En attendant Godot». Une lecture inhabituelle de l'œuvre de Beckett lui a valu deux prix prestigieux à la fois - le masque d'or et le prix du festival Christmas Parade. C'est au théâtre. Lensoviet Raikin a vu les productions talentueuses du réalisateur, après quoi il a décidé de lui offrir sa coopération.

Hors du temps et de l'espace - le principe de base du "Roi Lear" de Butusov dans le "Satyricon" - le spectateur ne pourra pas déterminer où et à quelle heure se déroule l'action. ceune approche traditionnelle de la mise en scène d'un spectacle, mais c'est dans ce théâtre qu'elle aide à créer une image originale et complète de l'action. La scène est complètement vide: à première vue, elle ressemble à un entrepôt de décors qui n'a pas été utilisé depuis longtemps, c'est un symbole de l'espace intemporel d'une histoire qui peut se produire n'importe quand, n'importe où.

Toute une série d'immenses portes rouges, des feuilles de contreplaqué, des planches - tout cela devrait démontrer au spectateur que le monde entier est en ruine et que le théâtre est un miroir de cette époque, qui démontre de manière impartiale la réalité. La tâche principale que Butusov se fixe est d'emmener constamment ses invités dans l'auditorium hors de la "zone de confort", c'est pourquoi l'action se déroule dans différentes parties de la scène et les personnages apparaissent sur scène de la manière la plus inattendue.

Il convient de noter la folie du protagoniste, qui s'exprime très clairement dans le "Roi Lear" du "Satyricon". Le réalisateur augmente délibérément le degré de folie. Dans le même temps, les caractéristiques historiques sont laissées de côté, les héros sont approximativement au XXe siècle, cela est attesté par leurs vêtements et leur apparence. La politique est également laissée de côté ici, bien qu'il y ait un grand nombre de scènes dans la performance, qui, si on le souhaite, peuvent être déplacées vers la réalité existante.

Le public aime-t-il la performance ?

Depuis au moins deux fois par mois, la troupe de théâtre présente la performance "King Lear" dans le "Satyricon" pour le public, les critiques sur cette performance sont de plus en plus nombreusesSuite. Les invités du théâtre sont majoritairement satisfaits de la mise en scène, à leur avis, les thèses principales de la pièce sont présentées de telle manière qu'elles leur donnent envie de commencer à prendre soin de leurs proches et amis. Malgré la nécessité de maintenir constamment le public en haleine, les comédiens n'en abusent pas, permettant à leurs invités de tirer leurs propres conclusions pendant la représentation.

De plus, comme mérite de la production, le public distingue un ensemble d'acteurs bien coordonné, où chacun est à sa place et met favorablement en valeur les autres collègues. L'accompagnement musical de la performance, créé par son directeur, Yuri Butusov, mérite une attention particulière et permet de former une seule image intégrale de l'action. Un grand nombre de techniques scénographiques lumineuses, utilisées de la manière la plus inattendue, permettent au public de vivre un véritable choc émotionnel dans le final, ce qui est le but du réalisateur.

Le casting aussi, selon le public, mérite de vraies récompenses. Plus tôt dans la pièce «King Lear» de «Satyricon», les critiques ont assez souvent évoqué la pièce de Maxim Averin, mieux connue du public pour le rôle du major Glukharev. Dans cette production théâtrale, il a joué le rôle d'Edmond pendant plusieurs années, mais en raison de la demande au cinéma, il a été retiré de la pièce.

Malgré le départ d'Averin, un grand nombre d'acteurs talentueux sont toujours impliqués dans la pièce, ce qui est également noté par le public. Une performance rare se passe de fleurs, qui sont présentées par des fans reconnaissants aux interprètes du principalrôles dans Le Roi Lear. Le premier acte semble un peu long à certains d'entre eux, cependant, ils le perçoivent comme une sorte de filtre à travers lequel ne passeront pas ceux qui ne sont manifestement pas prêts à s'immerger dans l'univers du spectacle.

Konstantin Raikin - c'est peut-être ce nom qui viendra en premier lorsqu'on mentionnera le théâtre "Satyricon", "King Lear". Dans les critiques de la performance, le public est souvent étonné des tours exécutés par l'homme. L'acteur apparaît sur scène à l'image d'un monarque depuis plus de 10 ans et chaque fois qu'il surprend les invités de son théâtre - dans plusieurs représentations, il a même réussi à se tenir sur la tête. Les émotions profondes de Raikin, les scènes de contradictions brillamment jouées par lui, l'énergie du chaos - tout cela fait que le public revient constamment à cette production encore et encore.

Qu'est-ce qui doit être amélioré ?

Rien n'est parfait, et les téléspectateurs trouvent parfois un certain nombre de points négatifs même dans des performances pour enfants conçues pour une psychologie complètement différente. Le "King Lear" du "Satyricon" ne déroge pas à la règle: dans les critiques, le public constate souvent que les acteurs sont trop expressifs et dans certains cas ils exagèrent nettement. Il est fort possible que cela soit vrai, puisqu'un créatif, passionné par son travail, oublie parfois vraiment tout et se consacre entièrement au processus. Cependant, que cela soit considéré comme un inconvénient, chacun décide par lui-même.

Les moments où les acteurs impliqués dans la production utilisent des moyens expressifs brillants: coups de pied, crachats, balayage de la scène sont également assez controversés pour certains téléspectateurs. Les invités du théâtre croient que la mise en scène d'une œuvre aussi grandioseaurait besoin d'autres méthodes plus culturelles qui seraient compréhensibles pour la mentalité russe.

Certains des téléspectateurs qui connaissent le travail du réalisateur et qui ont visité King Lear du Satyricon notent dans leurs critiques la présence d'un grand nombre de clichés répétés dans un certain nombre de productions. Selon eux, la technique du « symbole pour le symbole » est souvent utilisée, lorsque l'une ou l'autre technique ne rentre pas dans le système général de mise en scène, mais en tombe plutôt, n'ayant aucun lien culturel avec ses composants. Les femmes sont particulièrement négatives sur la façon dont les hommes sont exposés sur scène, elles pensent que c'est inacceptable pour le théâtre.

Certains invités du théâtre ont également des questions à l'acteur principal. Ils croient que Konstantin Raikin joue le rôle du roi de telle manière que ce dernier ressemble à un bouffon notoire, et cela ne va pas bien avec l'intrigue tragique de l'œuvre. Dans ce cas, il convient de noter que nous parlons toujours du théâtre de la satire, c'est pourquoi le réalisateur a conçu une production aussi originale et inhabituelle.

Certains acteurs ne sont pas à la hauteur de leurs talents d'acteur pour jouer dans la production de "King Lear" "Satyricon" - dans les critiques, le public note que pendant les représentations, on ressent parfois la fausseté et le manque de sincérité. Il y a aussi des commentaires sur les costumes des personnages, qui ressemblent souvent à des vêtements de tous les jours, que l'on ne trouve que chez les personnes ayant un comportement antisocial. Heureusement, la direction du théâtre écoute ces critiques et modifie même certains fragments de la représentation afin de mettre le public plus à l'aise, de sorte qu'il y a plus de réponses positives de la part deà chaque fois.

Avis professionnel

King Lear, la production de Satyricon, a reçu un accueil très mitigé de la part des critiques et fait toujours l'objet d'un examen minutieux à ce jour. Les évaluateurs professionnels de la créativité théâtrale, en particulier, sont confus par une expressivité excessive et une vaste palette émotionnelle utilisée par les acteurs. À leur avis, la grande majorité des membres de la troupe impliqués dans cette performance exagèrent, ce qui n'est pas bon pour la performance.

Certains critiques qui ont vu plusieurs versions de la performance susmentionnée expriment l'idée que ce qu'ils ont vu dans le "Satyricon" a été en quelque sorte répété dans les productions précédentes de Butusov. Copier leur propre créativité, à leur avis, ne peut être considéré comme une croissance créative. De même, le personnage de Konstantin Raikin est considéré, les critiques ne voient pas l'incarnation originale de Lear dans la pièce, il semble être tissé à partir de centaines de rois différents joués plus tôt.

Il y a aussi des défenseurs de la performance qui savent parfaitement ce qu'est le théâtre "Satyricon". Ils voient King Lear comme une production qui n'a rien à voir avec le classique de Shakespeare. Un jeu sans règles, sans fin définie et sans chemin d'accès - telles sont les caractéristiques du travail de Butusov, qui perçoit sa production comme un jeu inhabituel. Le protagoniste apparaît aux fans de la pièce comme une personne inexplicable qui combine les traits d'un enfant, d'un tyran et d'un vieil homme. Lear ne comprend pas ce qui se passe autour et, à un moment donné, commence naturellement àdevenir fou, découvrir les vices des gens autour de lui.

Insight vient aux moments les plus critiques pour chaque personnage de la pièce. Chacune des sœurs devient folle à sa manière, passionnément et émotionnellement, les actrices, selon les critiques, donnent le meilleur d'elles-mêmes, voulant transmettre à leurs téléspectateurs l'idée du besoin de respect et de révérence dans la famille. La perspicacité de Lear, qui lui vient à travers les larmes et les rires, est combinée avec la douleur et l'horreur, exprimée dans une finale brillante, où le roi essaie en vain de faire asseoir ses héritiers morts au piano, et ils tombent constamment. Le désir du vieil homme de retourner dans le passé, où les enfants étaient heureux et s'aimaient, est compréhensible, mais, hélas, prématuré.

Pourquoi cela vaut-il la peine d'aller à la production de "Satyricon" ?

La lecture originale du classique britannique et l'utilisation de techniques pour "intégrer" le récit dans n'importe quelle chronologie sont l'une des principales raisons de visiter "King Lear" dans le "Satyricon". La durée de la représentation est de 3 heures, vous devez donc vous préparer mentalement à l'avance. La production ne compte qu'un seul entracte de 15 minutes, au cours duquel vous pourrez admirer l'exposition de photographies d'acteurs de théâtre et visiter le buffet local.

Malgré le fait que le spectacle est basé sur une œuvre littéraire classique, il a une limite d'âge - les enfants de moins de 12 ans ne sont pas recommandés pour y assister. Il y a plusieurs raisons à cela - y compris la démonstration par le personnage principal de ses sous-vêtements. Si vous allez voir King Lear au Satyricon, photos de la performance et vidéoil est interdit de le faire, ainsi que lors de tout autre événement similaire - cela mérite d'être rappelé. Si cette interdiction n'est pas respectée, les contrevenants peuvent être passibles d'une amende administrative, et en cas de distribution d'enregistrements vidéo piratés, le théâtre, en tant que propriétaire des droits d'auteur de la représentation, a le droit d'intenter une action en justice.

Les remarques des experts culturels et des amateurs d'art sont toujours prises en compte lors de la préparation de la projection du Roi Lear au Satyricon: la durée de la représentation au théâtre indique qu'elle est demandée depuis maintenant 12 ans. Si vous voulez obtenir un réel plaisir esthétique en allant au théâtre, il est préférable de vous familiariser à l'avance avec le livre de Shakespeare, ainsi qu'avec les œuvres littéraires écrites par les principaux chercheurs de l'œuvre de cet écrivain. Une expérience spéciale est garantie pour ceux qui peuvent lire la tragédie dans l'original.

Comment acheter des billets ?

Si vous voulez voir une production du Roi Lear au Satyricon, il est préférable d'acheter des billets des mois à l'avance, car ils se vendent très rapidement. Le coût d'une marque de comptoir d'entrée varie de 1 à 6 mille roubles, cela dépendra directement du lieu choisi. L'endroit le plus cher coûtera, situé presque devant la scène - dans le secteur A, le prix minimum ici est de 2 mille roubles (rangée 11), le maximum - 6 (des rangées 1 à 5). Les billets les plus rentables peuvent être achetés dans la case gauche ou droite, ils coûtent de 1 à 1,5 mille roubles, mais il y a un inconvénient important ici - une partie de la scène ne sera pas visible, ce qui ne vous permettra pas de profiter pleinementperformances.

Puisque les billets sont vendus à l'avance, il est préférable de décider de la date du voyage au "King Lear" dans le "Satyricon" dans quelques mois, il est préférable de choisir des lieux dans le centre une partie de la salle pour voir absolument toute l'action. Cependant, ici, tout dépendra de la disponibilité des finances gratuites, donc la décision vous appartient. Les billets peuvent être achetés à la billetterie du théâtre lui-même, ainsi que dans de nombreux points de vente universels, où des contrefaçons sont vendues pour absolument toutes les représentations à Moscou et dans la région.

Comment se rendre au théâtre ?

Avant de vous rendre dans une institution culturelle, n'oubliez pas de préciser sur quelle scène le Roi Lear sera projeté: le Satyricon dispose de plusieurs salles, la principale - sur Sheremetyevskaya, 8 - est actuellement en reconstruction. Le moment exact de l'achèvement de la réparation est inconnu, de sorte que les performances sont maintenant présentées dans d'autres lieux. Deux d'entre eux sont situés à côté du théâtre - le long de la rue Sheremetyevskaya, dans les maisons 2 et 6/2. Le moyen le plus simple de s'y rendre est de prendre le métro, vous devrez descendre à la station Maryina Roshcha.

Il est tout à fait possible que d'autres lieux accueillent également la production de "King Lear" "Satyricon", les adresses de ces espaces de création sont Arbat, 24 et 26. Malgré le fait que ces bâtiments abritent deux scènes du Théâtre. Vakhtangov, acteurs et spectateurs les partagent fidèlement avec leurs invités du théâtre de la satire. L'Arbat étant fermé aux transports en commun, le moyen le plus simple est de se rendre aux stations de métro les plus proches - Smolenskaya ou Arbatskaya, puis de marcher un peumarcher le long de l'une des plus anciennes rues de Moscou.