Artiste Siqueiros Jose David Alfaro: biographie et créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Jose David Alfaro Siqueiros est un artiste au style d'exécution très particulier, qui a fait parler des murs auparavant sans vie. Cet homme agité ne s'est pas limité à l'art et s'est montré dans un domaine complètement différent - un révolutionnaire et un communiste. Même son implication dans l'assassinat de Trotsky est connue. La politique et la créativité pour Siqueiros sont inséparables, c'est pourquoi, dans ses œuvres, les motifs de la lutte pour l'égalité sociale sont observés. La biographie de Siqueiros est très riche et pleine de luttes intenses.

Ils disent que dans l'enfance le nom de l'artiste n'était pas tout à fait David. Le garçon s'appelait José. Cependant, il a choisi plus tard un deuxième prénom pour lui-même. C'était peut-être symbolique. Bien sûr, ce n'était pas la douceur du roi David, devenue proverbiale, qui l'attirait. Ce héros biblique qui, étant un berger, a combattu un géant, était le symbole d'un défi à quelque chose d'énorme. Siqueiros se sentait comme le même combattantqui est prêt à se battre avec des forces supérieures.

Brûler au travail

Siqueiros aurait été très passionné par son travail. Il ne pouvait ni manger ni dormir, ne levant pas les yeux du processus de création pendant 20 heures. Ses actions ressemblaient plus à une bataille qu'à une peinture pacifique - il utilisait un pistolet pulvérisateur, pas un pinceau, et couvrait également d'immenses espaces. Habituellement, l'artiste ne faisait pas de croquis. Chaque fois qu'il s'approchait du mur, il improvisait avec audace.

Les murs prennent vie

Siqueiros est un muraliste. Qui est-ce? C'est un artiste qui peint les murs. La peinture à fresque est connue depuis longtemps. Son apogée est venue au Moyen Âge. Puis la peinture à fresque a porté la Parole de Dieu à la population analphabète. À l'époque révolutionnaire, il a commencé à remplir la même fonction, mais avec des objectifs différents. La propagande a remplacé la prédication. Tout comme en Union soviétique, au Mexique, où vivent de nombreuses populations paysannes peu éduquées, les images artistiques sont devenues un moyen d'éduquer le peuple.

Un combattant naturel

Non seulement il n'avait pas peur des échecs et de la haine, mais il est lui-même allé à leur rencontre, provoquant la société et les autorités. "Le hurlement vicieux de mes adversaires m'est plus cher que tous les éloges !" dit l'artiste. Cela explique sa grande confiance en lui, et surtout en ses convictions. Typiques pour lui étaient des situations similaires au cas avec la peinture de l'école. Au Mexique, les autorités locales ont demandé à l'artiste de peindre le mur d'un établissement d'enseignement donnant sur la rue. Le muraliste a représenté un groupe de manifestantsouvriers, parmi lesquels se trouvait une femme noire avec un enfant. Une telle liberté a beaucoup irrité le peuple. L'égalité n'était pas encore à l'honneur. Lors de la cérémonie d'ouverture, des mottes de terre ont volé dans le mur. Quelqu'un a même essayé de tirer.

L'artiste aurait eu un tempérament fougueux et débridé. Il aimait beaucoup discuter. Tous les arguments contre ne l'embarrassaient pas, mais l'excitaient seulement. Il a habilement opéré avec logique et a tout réfuté de manière convaincante. Certes, il savait avoir le sang froid, surtout en situation de danger. Sa femme Angelica a beaucoup écrit sur son personnage et les détails de sa vie personnelle dans ses mémoires. Soit dit en passant, il l'a également peint avec des mains élargies, grâce à la "sortie de l'image" - c'était l'un des trucs préférés de l'artiste.

Révolutionnaire depuis la jeunesse

En 1911, la future célébrité entre à l'Académie des Beaux-Arts de San Carlos à Mexico et déjà là, il participe au premier soulèvement. Les étudiants en grève n'étaient pas satisfaits de l'ordre qui régnait dans l'académie. La même année, Siqueiros a participé à la guerre civile aux côtés des constitutionnalistes.

En 1919-1922, il a vécu en Espagne et en France. En 1921, il publie le Manifeste de l'art révolutionnaire à Barcelone.

En 1930, il est exilé dans la petite ville de Taxco pour ses activités révolutionnaires. Comme beaucoup de créatifs, l'exil et l'isolement se sont révélés être une période productive pour lui. Plusieurs dizaines d'œuvres y ont été créées.

Siqueiros et Gershwin

Dans les années 30, l'artiste a vécu aux États-Unis - à Los Angeles et à New York. Il a exécuté à plusieurs reprises les ordres des magnats, mais en même temps, il a fermement suivi les idées révolutionnaires. Cela ne s'est pas toujours bien passé. Parfois, les fresques étaient détruites par la police. Tout cela n'a pas empêché l'artiste de communiquer avec des stars hollywoodiennes, ainsi que de vivre dans les maisons de personnalités culturelles américaines célèbres. Par exemple, l'un d'eux était le compositeur et pianiste George Gershwin. Ce célèbre musicien Siqueiros représenté dans l'une des peintures. Il est difficile d'appeler cela un portrait - la figure du pianiste jouant est petite et toute la salle entre en scène. George Gershwin concentré, le piano, les rangées rythmées de personnes, les lignes courbes des balcons du théâtre semblent se fondre en un seul son de musique.

Tentative contre Trotsky

L'artiste Siqueiros était un stalinien convaincu. Sur les instructions du NKVD, il a participé au groupe de militants "Horse". En 1940, ils ont tenté d'assassiner Trotsky. Faisant irruption dans sa maison, les assaillants ont ouvert le feu. Mais l'assassinat a échoué: Trotsky et sa femme se sont cachés sous le lit. Mais la tentative suivante, organisée par d'autres personnes, a réussi. Avec des complices, Ramon Mercader a frappé le politicien à la tête avec un pic à glace. Trotsky est rapidement tombé dans le coma et n'a finalement pas survécu. Et Siqueiros a admis avoir participé à la première tentative d'assassinat. L'artiste a passé un an en prison, puis il a été expulsé du pays. Soit dit en passant, il a dû être en prison ou en exil plus d'une fois. Bien sûr, dans une telle situation, l'artiste était limité dans sa créativité. Mais même là, il a trouvé une opportunité de créer. Mais, s'échappant, il a repris l'affaire avec une portée particulière.

Style Siqueiros

Les peintures de l'artiste Siqueiros sont diverses et différentesles uns sur les autres et en même temps unis par un esprit et un style communs. Ils ressentent soit des motifs ethniques, soit même des traits de surréalisme. L'artiste ne cherchait pas une représentation réaliste du monde. La forme exprimait avant tout le contenu, et elle était expressive et émotionnelle. Presque toutes les figures sont pleines de mouvement. Il a délibérément grossi les images et les lignes afin d'atteindre l'expressivité. Les lignes sont très souvent bâclées. Les couleurs qui dominent les peintures de Siqueiros sont le marron, le rouge, le jaune, parfois le gris et le vert. Autrement dit, sur le visage, il y a une prépondérance notable vers la partie chaude de la palette de couleurs, mais le langage ne se tournera pas pour appeler ces couleurs chaudes. Ils sont plutôt chauds, bouillants, ce qui est accentué par le fort contraste de la lumière et de l'obscurité.

Mains qui travaillent

L'une des images les plus courantes de ses œuvres est celle des énormes mains des héros, tendues vers le spectateur depuis les murs. On les retrouve également dans la composition « La sécurité sociale des travailleurs sous le capitalisme et le socialisme », et même dans l'autoportrait de l'artiste de 1945. Les mains deviennent les symboles du prolétariat en lutte, du travail, de l'action. Leur proximité disproportionnée et exagérée avec le spectateur, pour ainsi dire, conduit au contact. Le plus souvent, ils sont nerveux et rugueux.

Brave expérimentateur

Siqueiros aimait expérimenter la créativité. On peut dire qu'il y était le même révolutionnaire qu'en peinture. L'artiste mexicain a activement utilisé de nouveaux matériaux artistiques - peintures synthétiques, mosaïques en céramique en relief. joué entre ses mains etexpressivité de la structure des murs. Siqueiros a adhéré à l'idée que les murs convexes et concaves, ainsi que la perspective, animeraient et rendraient la peinture dynamique. L'artiste s'y est tourné dans les années 40.

Dans les années 50, ses oeuvres deviennent concrètes. L'artiste aborde de plus en plus clairement des sujets politiques.

Marche de l'Humanité

La Marche de l'Humanité est l'une des plus grandes fresques au monde. Il couvre la surface d'un bâtiment de forme complexe. Plus de 8 000 mètres carrés à l'intérieur et à l'extérieur du bâtiment ont été peints par l'artiste et son groupe, qui comprenait des artistes et des sculpteurs de différents pays. Sans cesser d'expérimenter, Siqueiros a introduit des mosaïques, des vitraux et des sculptures dans cette composition monumentale. Cette œuvre grandiose a été créée en 1971 et est devenue, peut-être, la plus brillante, mais aussi la dernière de ses créations majeures - en 1974 (à l'âge de 77 ans), l'artiste s'est éteint.

Siqueiros et l'URSS

La question se pose: en tant que communiste, l'artiste a-t-il traité avec le pays communiste lui-même ? Oui. Siqueiros est venu à plusieurs reprises à Moscou - de 1927 à 1972, il était dans la capitale soviétique 4 fois. En outre, l'artiste est devenu membre honoraire de l'Académie des arts de l'URSS. Et des traces du séjour de l'artiste dans notre patrie et de son intérêt sont restées à Saint-Pétersbourg sous la forme d'un nom de rue.