Le blues c'est Le sens du mot "blues"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le blues est une forme musicale particulière qui reflète l'état d'âme d'une personne. Il a une base jazz prononcée. La musique blues est née à la fin du 19ème siècle dans les terres du sud-est de l'Amérique, sur le territoire de la "ceinture de coton". A cette époque, les plantations étaient cultivées par des centaines de noirs amenés par des marchands d'esclaves du continent africain. Le travail de l'aube au coucher du soleil était dur, tout devait être fait à la main, et les esclaves noirs souffraient. Les expériences émotionnelles des esclaves ont exigé une issue, et dans ce contexte, le premier et principal type de blues est apparu - les "spirituels".

Le blues est un véritable art folklorique, enraciné au plus profond de l'existence humaine. Par conséquent, un chemin direct vers la scène a été ouvert pour une nouvelle direction musicale des plantations de coton. Les premiers interprètes dans le style des "spirituels" sont apparus. Et comme le véritable art n'est jamais monotone, des directions parallèles ont commencé à se développer: "soul", "swing", "boogie-woogie" et autres. Le sens du mot « blues » est devenu multivarié,de plus en plus de ses variétés sont apparues.

La nouvelle musique colorée s'est répandue dans toute l'Amérique, gagnant des centaines de milliers de fans. Après un certain temps, le blues s'est scindé en deux catégories - le delta du Mississippi et le blues de Chicago. Un style impliquait un accompagnement à la guitare, l'autre préférait l'accompagnement à l'harmonica. Les instruments de musique complétaient organiquement le chant de la chanson. L'orchestre comprenait des instruments à percussion, une contrebasse et des trombones.

Direction de l'âme

Le style blues "soul" (Soul) comprend nécessairement un groupe d'instruments à vent. La plupart d'entre eux sont des trompettes ou des saxophones. L'exemple le plus frappant de la performance de Soul est "She's Lookin' Good" de Wilson Pickett, dans lequel le dialogue de deux guitares est complété par la grâce synchronisée de quatre tuyaux.

Les interprètes de soul, les plus populaires Aretha Franklin et Anna King, ne s'autorisent pas un accompagnement instrumental à plusieurs niveaux. Franklin a les mêmes quatre tuyaux et chœurs, Anna King a un double crescendo au milieu de la composition. Il s'agit du classique du blues - "Night Time Is The Right Time" - dans les deux cas.

Les esclaves noirs allaient à l'église le dimanche, c'était un rituel obligatoire. Et depuis que les services religieux sont devenus partie intégrante de la vie des "travailleurs nègres", la musique n'a pas été supprimée ici non plus. Il y avait "gospel", la direction la plus intéressante dans le blues. L'évangile est des hymnes d'église, principalement de Noël. Ils peuvent être en chœur ou en solo. classiqueLe gospel est considéré comme la chanson de Noël "Silent Night, Holy Night" ("Silent Night, Holy Night").

Le blues est la meilleure façon de s'amuser

Mais revenons aux fondateurs noirs du blues. En plus du travail dans les plantations et des visites d'églises dominicales, les gens voulaient se détendre, s'amuser, danser. Sur fond de ces simples désirs humains, une autre direction du blues est née - le boogie-woogie. Le style est super-majeur, très expressif, et surtout - idéal pour la danse. Le boogie-woogie était basé sur la répétition de six phrases musicales d'arrangements différents, mais elles étaient jouées dans un ordre strictement défini. Ainsi, la formule boogie-woogie a été créée. Le blues est le meilleur moyen de s'amuser, et le piano a tout de suite été reconnu comme le meilleur instrument pour en jouer, et cela fonctionnait bien sur la guitare jazz à six cordes. Des instruments à percussion étaient également en place. La contrebasse complétait organiquement l'ensemble du tableau musical.

Qui joue du blues

Au milieu du XXe siècle, les principaux interprètes du blues étaient déterminés. C'étaient des chanteurs et des guitaristes noirs. Le rythme syncopé particulier des compositions de blues nécessitait un talent naturel - il était impossible de l'apprendre. En attendant, ils n'ont pas cherché à enseigner, il y avait toujours plein de pépites dans la musique, notamment dans le folklore. Dans le blues, des interprètes talentueux ont été immédiatement remarqués par l'impresario omniprésent, ils ont proposé des contrats, et ainsi l'art s'est développé.

Le blues est "la tristesse dans l'âme", si vous utilisez la traduction exacte deAnglais. Les mélodies sonnent vraiment tristes et mélancoliques. Mais il y a aussi des compositions de blues dans le style "rhythm and blues", qui signifie "rythmes amusants dans l'âme", et elles sonnent joyeuses et sereines. La diversité du genre est impressionnante. Le blues c'est aussi "swing" (swing), ce qui signifie "s'évader, s'enfuir". Les mélodies swing peuvent être écoutées à l'infini, elles ne s'ennuient jamais. Seuls des musiciens expérimentés peuvent les interpréter.

Rockabilly

Suite au blues classique du début des années 50 du XXe siècle, le style "rockabilly" est apparu, ce genre particulier de rock and roll qui ne correspondait plus aux canons "noirs". Cependant, l'origine du nouveau genre ne faisait aucun doute - la source était le blues. Le rockabilly était joué et chanté principalement par des blancs, l'interprète la plus notable de ce genre est Wanda Jackson, une jeune chanteuse, protégée du roi du rock and roll Elvis Presley. La voix de Wanda a été décrite par les critiques de musique comme "émeri", on ne peut pas dire le contraire. Et la popularité du chanteur continue de monter en flèche aujourd'hui. elle prend la première place dans n'importe quel classement musical.

Les Bleus en URSS

À l'époque soviétique stagnante, le blues s'est infiltré difficilement en URSS. Toute musique occidentale était interdite. Des musiciens russes locaux ont essayé de représenter des compositions de blues sur leurs instruments, mais les résultats étaient plus que douteux. C'est compréhensible: si la culture est étrangère à la mentalité soviétique, comment pouvez-vous jouer ici ? Cependant, peu à peu les jeunes interprètes de l'espace post-soviétiquea réussi à capturer les nuances les plus importantes du blues et de nombreux ensembles instrumentaux ont commencé à interpréter de la musique noire. Des compositions comme "Autumn Blues", "Night Blues" et autres sonnaient.

Mentalité et musique

La performance soviétique n'était même pas proche de l'original, et dans certains cas, c'était un pur blasphème. Sinon comment? Après tout, par exemple, Ray Charles, un chanteur de blues, n'aurait jamais pensé à interpréter la chanson folklorique russe "Dans le jardin, dans le jardin". Il existe un bon proverbe pour toutes les occasions: "Pas dans votre traîneau - ne vous asseyez pas." Néanmoins, si le "Autumn Blues" interprété par des musiciens russes apporte de la joie à quelqu'un, cela signifie qu'il peut et doit être joué. Et la compétence suivra.

Une couche entière de la culture musicale nord-américaine est le blues. Chansons, ballades, Noël et Thanksgiving. Blues, triste et téméraire, guilleret comme un jeune et pensif comme un vieil homme. Le blues est de la musique au sens le plus grandiose du terme.