2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
En lisant un livre divertissant, en regardant une photo ou une représentation au théâtre, presque tout le monde a entendu le mot "mélodrame" au moins une fois. Malgré le fait qu'il soit utilisé assez souvent dans le discours, tout le monde ne sait pas exactement ce que signifie ce terme et en quoi il diffère du drame.
Mélodrame: le sens du mot
Ce terme fait référence à un genre littéraire (un sous-genre du drame), dont les œuvres se concentrent sur la démonstration des sentiments, des expériences mentales et spirituelles des personnages dans des circonstances inhabituelles pour eux. En règle générale, afin de mieux révéler le monde intérieur et les motifs des actions des personnages, le mélodrame utilise l'opposition: amour et haine, bien et mal, honnêteté et tromperie. Souvent, les œuvres de ce type ont une fin triste, mais il y a des exceptions.
Il convient de rappeler que le mélodrame étant un genre intermédiaire, il peut contenir à la fois des éléments de tragédie et de comédie.
En outre, ce genre est assez courant dans la cinématographie et l'art théâtral.
Histoire du mélodrame
Le mot mélodrame signifie en grec"chanson dramatique" Cependant, le terme lui-même n'a rien à voir avec la Grèce antique, puisqu'il est apparu au XVIIe siècle, et d'ailleurs, en Italie. Au début, il était utilisé pour désigner l'un des types d'opéra.
Le mélodrame a évolué au fil du temps. Cela s'est produit grâce aux efforts de Jean-Jacques Rousseau, qui a veillé à ce que les œuvres de ce type ne soient pas chantées, mais lues à haute voix, accompagnées de musique dramatique, afin d'augmenter l'impact sur les auditeurs.
Le premier mélodrame musical était l'œuvre "Pygmalion", dont la musique a été écrite par le célèbre compositeur O. Coigne.
Au XVIIIe siècle. le genre a subi des changements majeurs. À une certaine époque, le mélodrame était très proche de l'opéra-comique, mais s'en est peu à peu éloigné. Dans les années cinquante du XIXème siècle. il s'est davantage répandu au théâtre. Et avec l'avènement du cinéma, il est devenu l'un de ses genres les plus populaires.
Mélodrame dans la littérature russe
La mode de ce genre est arrivée dans l'Empire russe peu de temps après la France. Le premier mélodrame littéraire russe est l'histoire sentimentale "Pauvre Lisa" de Karamzine.
La "Mascarade" de Lermontov peut également être attribuée à ce genre.
Les pièces d'Ostrovsky "Talents and Admirers", "Guilty Without Guilt" et "Late Love" sont considérées comme des œuvres mélodramatiques classiques.
Dans la seconde moitié du XXe siècle. les pièces de mélodrame les plus célèbres appartiennent aux dramaturges A. Arbuzov, A. Salynsky et A. Volodine.
Mélodrame dans les films
Comme en littérature, en cinématographie, les premiers films mélodramatiques ont commencé à être tournés en France au début du XXe siècle. Cependant, à cette époque, ils ressemblaient davantage à des films de détective ou d'horreur, car ils contenaient de nombreuses scènes sanglantes et un mystère intrigant.
Avec le développement du genre cinématographique, les mélodrames ont commencé à être tournés dans la plupart des pays du monde (Danemark, Suède, Italie, Allemagne, États-Unis et Empire russe). Il est à noter que dans la Russie tsariste, l'actrice la plus célèbre qui a joué dans des films de mélodrame était Vera Kholodnaya d'Odessa. Le mélodrame le plus populaire avec sa participation est "Tais-toi, tristesse, tais-toi". Les peintures "By the Fireplace", "Life for Life" et autres ont également eu du succès.
Au cours des deux décennies suivantes, le mélodrame n'a pas perdu son importance au cinéma, mais, au contraire, n'a fait que renforcer ses positions. Les mélodrames les plus célèbres de cette période sont Lady Hamilton, La Dame aux camélias et L'Ange bleu.
Dans les années 50 et 60. les films de ce genre en Europe et aux États-Unis sont passés de mode. Mais en Inde, les films de mélodrame de cette période ont commencé à jouir d'une popularité incroyable. Il convient de noter que, contrairement au cinéma européen et américain, où les histoires mélodramatiques étaient plus souvent sur l'amour, les questions sociales ont été soulevées dans les films indiens.
À partir de la seconde moitié des années 60, le mélodrame redevient populaire dans le monde entier et le reste à ce jour. Les films classiques de ce type sont Your Name (Japon), Man and Woman (France), The Cranes Are Flying (URSS), Love Story (USA).
Caractéristiques distinctives du mélodrame
Ce genre de drame a un certain nombre de caractéristiques.
- Tout d'abord, c'est l'émotivité exagérée des personnages principaux, sur laquelle toute l'attention est concentrée.
- La tâche principale des œuvres de ce type est de faire en sorte que les lecteurs (spectateurs) sympathisent avec les personnages. Le mélodrame fait appel aux émotions, pas à l'esprit humain.
- La fin d'un classique de ce genre est tragique. Cependant, au XXe siècle. avec la main légère de Bertolt Brecht, qui popularisa la fin ouverte dans les pièces de théâtre, cette mode s'étendit aux mélodrames et devint l'un de leurs traits distinctifs. Ces dernières années, les mélodrames ont de plus en plus de dénouements heureux.
- Alors que de telles œuvres soulèvent parfois des thèmes d'inégalité sociale ou montrent les tentatives d'un individu de résister à la société, une histoire d'amour est au centre du mélodrame moderne classique.
Le mélodrame est un genre dramatique
Ne confondez pas complètement drame et mélodrame. Ce dernier est considéré comme plus superficiel, destiné principalement à un public féminin.
Le plus souvent, les événements des œuvres mélodramatiques se produisent avec des personnes inhabituelles (aristocrates, riches, personnages célèbres de l'histoire) et sont attisés par le fabuleux et un halo de romance. En même temps, le drame classique décrit souvent le destin de gens ordinaires, en qui chacun peut se reconnaître ou reconnaître ses proches.
De plus, la façon dont les personnages principaux sont représentés fait la distinction entre le drame et le mélodrame. Dans le premier, les personnages sont plus réalistes, et dans le second, c'est l'inverse qui est vrai. Les personnages des héros du mélodrame, en règle générale, sont hypertrophiés, ils peuvent être facilement divisés en bons et mauvais. Dans le théâtre, il est souvent difficile de comprendre et de catégoriser les personnages, car leurs actions et leurs sentiments sont extrêmement contradictoires.
Les mélodrames contiennent souvent des éléments d'érotisme, alors qu'en même temps, pour le drame, ce détail est facultatif, et s'il l'est, il a l'air plus ennuyeux.
Pendant près de quatre cents ans d'existence, le mélodrame a beaucoup vécu. Cela a affecté ses traits. Aujourd'hui, grâce au développement du cinéma, le mélodrame est l'un des genres les plus populaires. Des milliers de films de mélodrame sont tournés chaque année pour tous les goûts, et aujourd'hui presque chaque habitant de la planète peut trouver une œuvre de ce genre qui conviendra à son cœur.
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