Mise-en-scene - qu'est-ce que c'est ? Le sens du mot, les types de mise en scène

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Mise-en-scène est l'un des moyens d'expression utilisés au théâtre, au cinéma, à la télévision, lors du tournage de clips, etc. C'est un moyen d'exprimer plus pleinement l'idée principale de chaque scène d'un type d'action et de la rendre émotionnellement plus forte.

Terminologie

Le sens du mot "mise en scène" est traduit du français par "placement sur scène". Il existe de nombreuses explications possibles à ce terme. Par exemple, Ozhegov S. I. lui donne la définition suivante: l'emplacement des acteurs, ainsi que le décor et tous les objets sur scène, ce qui correspond à différents moments de la production. Mais l'interprétation la plus correcte est donnée par S. M. Eisenstein. Selon lui, la mise en scène est une combinaison d'éléments (à la fois spatiaux et temporels) dans l'interaction des acteurs les uns avec les autres. C'est-à-dire un tout unique, qui est tissé à partir de l'action avec les lois de ses tons, de ses motifs rythmiques, ainsi que des mouvements dans l'espace.

Les éléments principaux de la mise en scène sont, bien sûr, les mots et les mouvements des artistes. Ses éléments supplémentaires sont la musique, les bruits, la couleur et la lumière.

Artfulla construction de la mise en scène dépend de la capacité du réalisateur à penser en images plastiques et à voir toutes les actions de sa mise en scène à travers les mouvements des acteurs.

Types de mise en scène

Par objectif, ils sont basiques et transitoires. Le principal aide à révéler toutes les pensées principales des scènes, a un développement qui correspond au développement de l'action. Une mise en scène qui ne révèle pas le sens, mais contribue à la conception de la continuité de la logique d'action dans le mouvement de l'artiste, est dite transitionnelle.

Quelles pourraient être les mises en scène ? C'est:

• Célibataire.
• Hammam.
• Groupe.
• Symétrique.
• Asymétrique.
• Avant.



• Diagonale.
• Chaotique.
• Rythmique.
• Bas-relief.
• Monumental.
• Circulaire.
• Semi-circulaire.
• Pyramidale.
• Spirale.
• Échecs.
• Parallèle.
• Croisé.
• Horizontal.
• Vertical.
• Planar.
• Profond.
• Projection.
• Pré-finale.
• Final.

Affectation de certaines espèces

La finale exprime l'idée principale de toute la représentation et crée l'unité entre les artistes et le public.

La mise en scène de base est la disposition principale des personnages les uns par rapport aux autres et aux objets environnants, qui est décisive pour chaque action et porte le sens de cet épisode particulier.

Mise-en-scene du monologue (ne fait référence qu'àréférence) se subdivise en une monoscène et un récit-monologue. La monoscène suggère les mouvements retenus de l'artiste. La mise en scène du monologue est la pose du personnage. Sur scène, l'artiste est seul, il exprime par des mouvements et des postures une vive réaction aux objets environnants et au monde intérieur de son personnage. L'histoire-monologue suppose que le public agit comme un partenaire pour le personnage, l'artiste communique avec le public, tout en essayant constamment d'effectuer des actions physiques, mais en est constamment distrait afin de continuer l'histoire.

Mise en scène de foule (s'applique également au support) - placement sur le plateau ou le plateau de théâtre de tout un groupe d'interprètes ou même de plusieurs groupes.

Mais les épisodes ne peuvent pas exister séparément les uns des autres. Afin que tous soient connectés en un seul ensemble, une mise en scène transitoire est utilisée. Ou, pourrait-on dire, intermédiaire entre les principaux.

Quelle devrait être la mise en scène

Parce que c'est l'un des moyens d'expression les plus importants, il doit être bien pensé et planifié par le réalisateur. Les principales exigences auxquelles la mise en scène doit répondre sont l'expressivité, la véracité, la vitalité et le naturel. Son but est d'exprimer la relation entre les personnages, le monde intérieur de tous les personnages et la lutte des acteurs se déroulant dans la production. Et aussi, il devrait refléter clairement et pleinement dans le plastique le contenu principal des épisodes et les actions de l'interprète.

La manière dont les mises en scènes seront construites avec vivacité, expressivité et sincérité dépend dedirecteur. Ce qui compte, c'est son niveau culturel, son goût artistique, son expérience de vie et une juste compréhension de l'action. Et ce n'est pas non plus la dernière place sur cette liste est sa compréhension de la peinture et de la sculpture, car les créations des grands peuvent servir d'exemples de mise en scène idéale.

Cinéma

Qu'est-ce que la mise en scène au cinéma ? La même chose qu'au théâtre - l'emplacement des personnages et des objets qui les entourent, non seulement sur la scène, mais sur le plateau. Les caméras sont utilisées pendant le tournage. Ainsi, la mise en scène dans un film consiste non seulement à construire les poses et les mouvements des acteurs par le réalisateur, leur interaction entre eux et avec la situation, mais aussi à développer les mouvements de caméra, ses statiques, le choix des l'objectif, l'angle de prise de vue, l'éclairage avec le caméraman. Il existe de nombreuses nuances, mais l'essence reste la même: transmettre au spectateur les principales pensées de l'image de la manière la plus complète et la plus émotionnelle possible.

Une mise en scène bien construite est l'une des clés du succès au cinéma comme au théâtre.