Mikhail Fokin: courte biographie, créativité, vie personnelle, photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le ballet moderne est impossible à imaginer sans Mikhail Fokine. Il a eu une influence révolutionnaire sur cette forme d'art. Le réformateur de ballet exceptionnel, qui est devenu la base de la gloire de l'école russe dans le monde au XXe siècle, est Mikhail Fokin. Il a vécu une vie colorée. La formation de l'artiste s'est déroulée dans des moments difficiles, mais cela n'a pas brisé son esprit et n'a fait que renforcer sa foi dans le pouvoir de l'art.

Enfance

Mikhail Fokin, dont la brève biographie ne tient pas en quelques mots - l'ancêtre du ballet moderne, a commencé son voyage dans un environnement loin de la danse. Il est né dans la famille d'un riche marchand et son père ne voulait catégoriquement pas voir son fils danseur. Mais la mère, obsédée par le ballet, a réussi à résister à l'avis de son mari. Elle a envoyé son fils dans une école chorégraphique, dans la classe de Nikolai Legat, un représentant de la célèbre dynastie du ballet, d'autant plus que le garçon avait d'excellentes inclinations naturelles. Les professeurs de Misha étaient également Pavel Gerdt et Platon Karsavin, danseurs exceptionnels de leur temps. L'école de Saint-Pétersbourg attachait une importance exceptionnelle à la technique du ballet et les élèvesheures passées en classe, et a également participé à des productions du Théâtre Mariinsky. Par conséquent, la formation principale de Mikhail Fokin a eu lieu dans le milieu du ballet, il a été imprégné de l'esprit de l'école classique, voyant ses avantages et ses inconvénients.

L'éducation familiale a aidé le petit danseur à acquérir des connaissances de base en musique et en dessin et à développer ses capacités naturelles. À l'avenir, Mikhail a même sérieusement pensé à une carrière artistique. Et, bien sûr, cette connaissance lui a été utile lorsqu'il travaillait en tant que réalisateur.

Carrière de ballet

Fokine a commencé à se produire sur la grande scène du théâtre Mariinsky pendant ses années d'école, il a participé aux représentations de Casse-Noisette et de La Belle au bois dormant. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il s'est inscrit dans la troupe de théâtre, et il a rapidement atteint le rang de soliste, jouant des rôles dans Corsair, Sleeping Beauty, Awakening Flora et d'autres productions.

Cependant, la danse ne lui a pas donné le sens de la plénitude de la vie, il se voyait comme un chorégraphe. En regardant le travail des chorégraphes exceptionnels M. Petipa et L. Ivanov, Mikhail Fokin a développé sa propre vision du ballet classique et il a développé une opinion bien arrêtée sur la nécessité de moderniser la danse.

Mikhail Fokin: chorégraphe innovant

Fokine s'est vu confier les premières productions alors qu'il étudiait encore à l'école. Mais il n'est devenu un véritable chorégraphe qu'en 1905, et plus tard il sera officiellement accepté comme metteur en scène au Théâtre Mariinsky. En étudiant le système de danse de M. Petipa, Fokine commence à formuler sa propre théorie. Suiteen tant que danseur débutant, il écrit une lettre à la direction du théâtre avec des propositions de réforme des productions de ballet, mais ils ne lui ont tout simplement pas prêté attention.

Les premières œuvres notables apparaissent en 1907-08: Nuits égyptiennes, Le cygne mourant, Chopiniana, lorsque l'exceptionnel chorégraphe Mikhail Fokin devient de plus en plus célèbre. La biographie change radicalement après sa rencontre avec Sergei Diaghilev. L'entrepreneur a invité le metteur en scène à participer à la création de spectacles de ballet pour une tournée à Paris. Pendant trois ans, Fokin a été le seul chorégraphe des Saisons russes, au fil des ans, il a pu rassembler autour de lui une équipe exceptionnelle, qui comprenait A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein, T. Karsavina. Il crée ses œuvres exceptionnelles, qui ravissent toujours le public. Ce sont les performances "Scheherazade", "Carnival", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Phantom of the Rose" et le summum de la créativité - "Petrushka" sur la musique de I. Stravinski.

Jusqu'en 1918, Fokin a combiné son travail avec Diaghilev avec des représentations au Théâtre Mariinsky, mais les événements en Russie l'ont forcé à quitter le pays, au fil du temps, il a déménagé aux États-Unis, où il a ouvert la première école de ballet et mis en scène des spectacles avec Musique russe: "Russian Holidays", "Thunderbird", "Paganini" sur une musique de S. Rachmaninov et "Russian Soldier" de Prokofiev. Au total, au cours de sa vie, Fokine a mis en scène 70 ballets, chacun ayant ses propres trouvailles. Il a inculqué en Amérique un amour pour le ballet classique, formant une école nationale et une tradition. Les ballets de Fokinedevenu un véritable atout de l'art de la danse au 20ème siècle, il a pu créer sa propre école et fait nombre de découvertes.

"À contre-courant": les idées réformistes de Mikhail Fokin

Au début du 20e siècle, la danse classique traverse une période difficile, elle est considérée comme un art en voie de disparition, elle a besoin d'un nouvel élan pour se développer. La danse avait besoin d'un nouveau créateur-sauveur, et Mikhail Fokin est devenu un tel chorégraphe pour le ballet russe. Le travail de cet artiste a changé à jamais l'idée de la danse classique et a donné au ballet un nouvel élan de développement. La réforme de Fokine consistait dans le fait qu'il proposait de créer non pas des danses séparées, mais des œuvres intégrales dans lesquelles plastique, musique et décors étaient harmonieusement combinés. De plus, son mérite était la renaissance de la danse masculine, qui avait complètement disparu à cette époque. Il crée de nouveaux genres: ballets miniatures, sketches plastiques sans intrigue.

Collaboration avec les plus grands

Dans son travail, Fokin a essayé de coopérer uniquement avec des personnes partageant les mêmes idées, des personnes amoureuses de l'art. Il s'imprègne des idées du cercle "Monde de l'Art" et implique activement des créateurs de premier plan dans la création de ses performances. Un sujet distinct dans la biographie du chorégraphe est un tandem: Mikhail Fokin et Anna Pavlova. Ensemble, ils ont commencé à travailler sur la pièce "Chopiniana", qui a pleinement démontré le génie des deux créateurs.

Un autre succès significatif de Fokine a été la découverte de Vaslav Nijinsky, qu'il a vu en classe et invité à sa représentation. Pendant plusieurs années, la danseuse s'est occupée de tous lesperformance de Fokine.

Vie privée

La vie de génies est souvent difficile à concilier avec la vie de famille, mais il y a des chanceux qui réussissent à concilier cela, c'est exactement ce qu'était Mikhail Fokin. L'épouse du réalisateur, la ballerine Vera Antonova, a participé aux productions de Fokine, elle a donné naissance à un fils au chorégraphe et a également aidé son mari toute sa vie.

En particulier, avec son aide, une école de ballet a été ouverte à New York, où Fokine a travaillé jusqu'à la fin de sa vie.