Andy Warhol: citations, dictons, peintures, courte biographie de l'artiste, vie personnelle, faits intéressants de la vie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Andy Warhol est un artiste culte du 20ème siècle qui a changé le monde des beaux-arts contemporains. Beaucoup de gens ne comprennent pas son travail, mais des toiles célèbres et peu connues se vendent des millions de dollars et les critiques accordent la meilleure note à son héritage artistique. Son nom est devenu un symbole de la tendance pop art, et les citations d'Andy Warhol étonnent par leur profondeur et leur sagesse. Qu'est-ce qui a permis à cette personne incroyable d'acquérir une telle reconnaissance pour lui-même? La biographie de l'artiste apporte des réponses à toutes les questions.

Enfance

Andy Warhol est né le 6 août 1928 dans une famille d'immigrés d'Europe de l'Est. Il est né à Pittsburgh, dans l'État américain de Pennsylvanie. Le père de la future célébrité était mineur et sa mère était femme de ménage. Au début, la famille vivait plutôt mal, mais en 1934, ils ont finalement réussi à transformer les bidonvilles en un quartier confortable. Andy a étudié au 3èmeclasse, quand le malheur l'a frappé: le garçon est d'abord tombé malade de la scarlatine, après quoi une complication grave est survenue - la chorée de Sydenham. Cette maladie se caractérise par des mouvements erratiques incontrôlés, des gestes, des expressions faciales. En conséquence, l'enfant a été alité pendant une longue période, il a développé une peur des agents de santé et une méfiance anxieuse est apparue, qui s'est fixée dans son caractère pour la vie.

Cependant, la maladie a également eu des conséquences positives. L'enfant, privé de communication, a commencé à dessiner, à collectionner des photographies de journaux et à en faire des collages. Warhol lui-même considérait cette période comme l'une des plus importantes de sa vie, déterminant sa personnalité et son destin. Les lignes célèbres de Warhol qu'il prononça plus tard démontrent sa nature recluse et sa profonde perspicacité dans divers aspects de la vie.

La passion des enfants a permis au grand maître de développer un goût artistique raffiné et même de développer certaines compétences qui ont ensuite formé la base de sa brillante créativité. Pendant sa maladie, Andy a appris à dessiner des objets du quotidien, apparemment anodins: lampes, paquets de cigarettes, clés, porte-clés, etc. La solitude forcée affecte également son caractère: l'artiste devient renfermé et silencieux. L'une des citations célèbres d'Andy Warhol le confirme:

"Les gens deviennent tellement ennuyeux quand ils se retrouvent. Il faut être seul pour développer la personnalité qui rend une personne intéressante."

Jeunesse et début de carrière

Après ses études, le jeune hommeIl s'est inscrit au Carnegie Institute of Technology, où il a étudié le graphisme et l'illustration commerciale. Warhol était un élève talentueux et prospère, mais ses camarades de classe et ses enseignants ont noté son caractère complexe et querelleur. En 1949, la formation a pris fin et le jeune homme, qui avait alors déjà 21 ans, a décidé de déménager à New York.

Ici, le futur artiste travaillait comme étalagiste, peignait des affiches publicitaires et des cartes de vœux sur commande. Plus tard, lorsque son niveau de compétence a suffisamment augmenté, Andy a été embauché comme illustrateur pour Vogue, Harper's Bazaar et d'autres publications similaires. Plusieurs citations célèbres de Warhol appartiennent à cette période de sa vie:

"Les beautés sur les photos sont différentes des beautés en chair et en os. Il doit être difficile d'être mannequin parce que vous voulez ressembler à votre propre photo, mais c'est impossible."

"C'est mieux de toujours porter la même chose et de savoir que les gens t'aiment pour qui tu es vraiment, et non pour qui tes vêtements te font."

Premier succès

Andy Warhol a tenu sa première grande exposition de son propre travail en 1962. L'événement l'a rendu célèbre et populaire, ils ont commencé à parler de lui avec respect et son travail a été considéré comme une nouvelle tendance dans l'art. À cette époque, le revenu du maître atteignait 100 000 dollars par an, ce qui pour cette période était considéré comme un montant très important, ce qui permettait d'acheter une maison séparée à Manhattan. La richesse a permis de passer moins de temps à travailler dans la publicitéet donnez plus de force à votre chose préférée - le dessin. Les déclarations d'Andy Warhol sur le travail donnent une idée de sa véritable attitude envers les projets commerciaux:

"Je suppose que j'ai une idée particulière du concept de "travail", parce que je pense que la vie elle-même est un travail très dur sur quelque chose que vous n'avez pas toujours envie de faire."

"Je ne pense pas que tout le monde devrait avoir de l'argent. Cela ne devrait pas être pour tout le monde - sinon vous ne saurez pas qui compte. Comme c'est ennuyeux. Sur qui allez-vous bavarder alors ?"

Peintures célèbres

Andy Warhol a été parmi les premiers à apprendre à utiliser la sérigraphie pour créer des œuvres d'art. Cette approche a permis de passer à la production de masse de peintures, ce qui a provoqué une vague de critiques: beaucoup pensaient que la reproduction en masse d'objets d'art entraînait la perte d'une aura particulière et en réduisait la valeur. Cependant, Warhol a choisi de suivre son propre chemin, ignorant les méchants. La célèbre citation d'Andy Warhol sur les 15 minutes de gloire est:

"Dans le futur, tout le monde aura droit à ses 15 minutes de gloire" ? J'en ai marre de cette phrase. Je ne l'utilise plus. La nouvelle est: "Tout le monde sera célèbre dans 15 minutes."

En 1960, l'artiste réalise l'une de ses images publicitaires les plus célèbres: c'est lui qui dessine la canette de Coca-Cola. Ce travail l'a rendu célèbre et lui a valu une réputation d'artiste avec une vision extraordinaire de l'art.

Ensuite, Warhol a créé toute une série d'images avec dollarbillets.

Au cours de la même période, Andy peint un cycle d'œuvres avec la soupe en conserve de Campbell, qui deviendra plus tard l'une des plus célèbres. Tout d'abord, le maître a créé le tableau "Campbell's Soup Jar (Rice-Tomato)", puis "Thirty-two Campbell's Soup Jars", "One Hundred Campbell's Soup Jars", "Two Hundred Campbell's Soup Jars" en utilisant la technique de la sérigraphie.

En 1962, des toiles intitulées "Green Coca-Cola Bottles" sont apparues.

Les images aux couleurs vives et irréalistes sont devenues l'identité de l'entreprise. Les phrases célèbres d'Andy Warhol expliquent l'essence de son travail:

"Je voulais dessiner le néant. Je cherchais quelque chose qui puisse exprimer son essence même, et ça s'est avéré être une boîte de soupe."

"Ce qui fait de l'Amérique un grand pays, c'est la tradition selon laquelle les consommateurs les plus riches achètent essentiellement les mêmes choses que les plus pauvres. Vous pouvez regarder la télévision et voir du Coca-Cola et vous savez que le président boit du Coca et que Liz Taylor boit du Coca et - pensez-y - vous pouvez aussi boire du Coca."

"Vous seriez surpris du nombre de personnes qui veulent accrocher une chaise électrique au mur de leur chambre. Surtout si la couleur de fond correspond au papier peint."

Les critiques ont été ravis de son travail. Les experts ont estimé que les peintures reflétaient clairement l'absence de visage, la vulgarité de la culture de consommation, symbolisant la nature de la civilisation occidentale. Après avoir montré ces œuvres, Andy a été classé parmi les maîtres de l'art conceptuel dans une nouvelle direction - le pop art.

Vie privée

L'artiste n'en a jamais parlé dans une interview, mais il n'a pas non plus caché son homosexualité. Il préférait la société des hommes et, à différentes époques, ses partenaires étaient des personnalités célèbres: le photographe Billy Name, le poète John Giorno, le designer Jed Johnson et d'autres. Aucune des relations n'a duré longtemps. Les citations d'amour d'Andy Warhol étaient sarcastiques et tristes:

"J'ai vraiment peur d'être heureuse parce que ça ne dure jamais."

"Le plus gros prix que vous payez pour l'amour est d'avoir une autre personne à vos côtés. Vous ne pouvez plus être seul et c'est toujours mieux."

"Le sexe est beaucoup plus intéressant sur un écran ou entre les pages d'un livre qu'entre les feuilles."

Faits intéressants de la vie de l'artiste

En 1968, une actrice et féministe radicale nommée Valerie Solance a tenté d'assassiner la vie de Warhol. Elle lui a tiré trois balles dans l'estomac, après quoi l'artiste a survécu à la mort clinique et à de nombreuses heures de chirurgie complexe. Il a refusé de témoigner contre Solans, la femme a donc reçu la peine la plus légère: trois ans de prison et un traitement obligatoire dans un hôpital psychiatrique. La citation d'Andy Warhol à propos de cet événement est:

"Avant de me faire tirer dessus, j'étais à moitié ici plutôt que tout. J'ai toujours pensé que je regardais la télévision au lieu de vivre ma vie.on dit souvent que les choses dans les films semblent irréelles, mais en fait, les choses qui se passent dans la vie semblent irréelles. Au cinéma, les émotions semblent si fortes et réelles, et quand certaines choses vous arrivent vraiment, c'est comme si vous regardiez la télévision - vous ne ressentez rien. Quand on m'a tiré dessus et tout le temps après ça, je savais que je regardais la télé. Les chaînes changent, mais ce n'est que la télé."

En 1987, le cœur de l'artiste s'est arrêté. Au cours d'une simple opération pour enlever sa vésicule biliaire, quelque chose s'est mal passé et Warhol est mort sans avoir repris conscience.