Pit Mondrian, artiste : courte biographie et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Un grand artiste laisse toujours derrière lui des peintures remplies non seulement de significations, mais aussi d'énigmes. Surtout s'il s'agit d'un peintre abstrait. Cet article propose une biographie de l'artiste Piet Mondrian, des peintures portant le nom et l'histoire de la création des plus célèbres d'entre elles.

L'artiste Mondrian: l'enfance

Pete est né aux Pays-Bas, dans une petite ville de province appelée Amersfoort. En général, au départ, le garçon s'appelait Peter Cornelis Mondrian. C'est plus tard, pour faciliter "l'assimilation" du nom du nouvel artiste par le public, que Mondrian a commencé à signer sous le nom de Piet.

Son père était enseignant et devint plus tard directeur d'une petite école. La famille était très dévote et c'est de son père que Pete a appris des choses telles que la patience, la diligence, la diligence et la modestie. Malgré sa renommée, l'artiste a conservé ces caractéristiques après un certain temps.

Après ses études, Mondrian part pour Amsterdam.

Premiers pas dans la créativité

Entré en 1892 à l'Académie des Arts, qui se trouve à Amsterdam, Mondrian plonge tête baissée dans la création artistique. L'un de ses professeurs estOpost Allebe, pour qui Pete a le plus profond respect et vénération.

Dès 1895, il commence à étudier le soir, car la situation financière l'oblige à peindre des portraits ou des copies de tableaux célèbres pour des expositions en journée. Bien souvent l'artiste Piet Mondrian (son entourage le connaît déjà sous ce nom) part écrire des croquis quelque part sur la rive du fleuve, hors de la ville. L'un des tableaux les plus célèbres de cette période est "Le Moulin au bord de la rivière". Pour la première fois cette toile a été exposée au Museum of Modern Art de New York. Et pour la première fois, il a été "déclaré" à la bohème créative qu'un tel artiste Piet Mondrian était apparu. Une photo du maître est donnée ci-dessous.

Enseignants et influence

L'artiste Mondrian a commencé à enseigner dans une petite école d'art pour enfants, ce qui lui a rapporté de l'argent, certes modeste, mais stable. La même période est marquée par la formation de l'artiste, en tant que paysagiste de très grande qualité, écrivant dans l'esprit de l'impressionnisme.

Même à la fin du XIXe siècle, l'artiste Piet Mondrian rencontre Albert Bril, débutant dans ses études, adepte de la théosophie. Sous l'influence de ce dernier, l'artiste entame une période de passion pour le mysticisme, l'ésotérisme et la religion non canonique. Dix ans plus tard, Pete rejoindra la Société Théosophique Néerlandaise. Bien sûr, comme l'éducation religieuse des enfants, de nouveaux passe-temps affecteront grandement tous les travaux ultérieurs de l'artiste.

Après son séjour à Amsterdam, en 1911, il visite l'exposition des "cubistes", s'intéresse beaucoup au "cubisme" etJe me suis même essayé de cette manière. Mondrian affectionnait particulièrement l'œuvre de Picasso. Pete s'installe à Paris, travaille dans un atelier et essaie de ne pas manquer les expositions de ses collègues. Si nous parlons de la période de passion pour le "cubisme", alors nous pouvons appeler le tableau "Pommier en fleurs".

Devenir artiste

Piet Mondrian commence à voyager beaucoup à travers l'Europe - à des fins d'information. J'ai visité l'Espagne, puis j'ai commencé à voyager en Hollande. S'installe dans le petit village d'Uden, dans la province du Brabant.

Ci-dessous seront données quelques photos avec des noms et des descriptions. Piet Mondrian se renforce progressivement en tant qu'expressionniste, même s'il est bien sûr toujours à la recherche du style dans lequel il aimerait travailler. Les experts notent que dans les peintures du début du XXe siècle, les couleurs sont très fortes et l'intrigue s'estompe en arrière-plan.

Par exemple:

• "Paysage du soir".
• "Ferme à Nistelrode".
• "Nuage rouge".
• "Forêt près d'Ole".
• "Phare de Westkapelle".
• "Dune V".
• "Arbre d'argent".

Reconnaissance et critique des contemporains

Pendant la Première Guerre mondiale, l'artiste Piet Mondrian passait tout son temps chez lui, aux Pays-Bas. En 1915, avec l'artiste Theo van Doesburg, avec qui il était très proche à l'époque, il fonde le mouvement d'artistes "Style", et en même temps le magazine du même nom, dans lequel il prêche ses vues sur la créativité artistique de demain. Les critiques et les chercheurs de l'artiste Mondrian estiment quec'est ce magazine qui est devenu une sorte de plate-forme pour le développement des vues du néoplasticisme. Ce style est basé sur un transfert scrupuleux et détaillé de l'état intérieur de l'artiste ou d'une émotion particulière, avec un jeu très ascétique de couleurs ou de formes, qu'il s'agisse de formes géométriques, de lignes, etc.

Style et direction

Mondrian a peint ses peintures selon le schéma, que les experts appellent "plus ou moins". Autrement dit, si nous considérons les toiles de l'artiste uniquement du point de vue des formes qui y sont représentées, mais vous pouvez voir le nombre écrasant d'intersections horizontales et verticales - "plus ou moins". L'artiste a exhorté à abandonner complètement les formes naturelles, estimant que seule l'abstraction est capable de transmettre tout ce qui se passe dans l'âme humaine.

De plus, de nombreux chercheurs sur le travail de l'artiste notent que "masculin et féminin" a une grande signification dans ses peintures. Formes en spirale torsadées, formes arrondies de l'océan - tout cela fait référence au féminin, tout en gonflant les phares, les murs, les rayons verticaux - au masculin. Par exemple, le tableau "Mole and Ocean" est une combinaison de douceur féminine et de netteté masculine.

Malgré le fait qu'à la fin de la Première Guerre mondiale, Mondrian avait déjà gagné une "place au soleil" dans le monde de la création artistique, il continue de mettre de véritables expériences avec la couleur, la forme et le contenu de son peintures. En 1918, toute une série de toiles a été peinte, où la figure principale est un losange. Par exemple: "Composition. Losange avec lignes grises" ou "Composition. Plans dans des couleurs claires avec des lignes grises".

Deux ans plus tard, l'artiste Mondrian expose ses vues sur l'art contemporain en général et sur la création artistique en particulier, dans son ouvrage intitulé "Natural Reality and Abstract Reality" (plus tard cet ouvrage sera réédité sous le titre "Néoplasticisme "). Dans ce travail, l'artiste a également donné sa division des couleurs, des formes et d'autres choses, à partir desquelles n'importe quelle image est construite. Il a divisé les couleurs en: "primaires" - rouge, bleu, jaune et "non-couleurs" - noir, gris, blanc. Il a également pointé du doigt les notions d'"opposition de l'horizontal et du vertical", "l'opposition des dimensions". C'était un grand travail théorique de l'artiste.

La décennie et demie suivante, Mondrian travaille dur, créant plus de soixante-dix peintures. Les parcelles dans les peintures sont transmises à l'aide de rayures, généralement sombres. Ils limitent les "champs" sur les toiles, qui dénotent une émotion ou un état. De très bons exemples de peintures de cette période sont: "Composition avec du rouge, du jaune et du bleu", "Composition en blanc et noir" ou "Composition 1 avec des lignes noires". En 1932, l'artiste représente sur des toiles deux lignes parallèles qui traversent toute la toile au-dessus du dessin. Un exemple: "Composition B avec du gris et du jaune".

Au début des années trente, un tableau est apparu qui est devenu la clé de cette période du travail de l'artiste Piet Mondrian. C'est "Composition avec du jaune"La particularité de cette image est que quatre larges rayures, de couleurs différentes, sans interruption, traversent le losange - la figure clé de la toile. Depuis lors, Piet Mondrian commence à combiner toutes les figures à sa disposition avec des lignes de différentes couleurs. Avec cette combinaison, l'artiste sera engagé dans les dix prochaines années.

Après que Mondrian ait terminé plusieurs séries de peintures avec des carrés, une série de peintures avec des "grilles" commence - ce sont des peintures avec des lignes très denses qui se croisent, situées à la fois verticalement et horizontalement. Par exemple, "Composition II avec du rouge et du bleu".

Déménagement aux États-Unis et mort

En 1938, au mois de septembre, l'artiste Piet Mondrian part pour l'Angleterre, pour Londres. Là, il travaille sur "Trafalgar Square" - c'est une très grande toile, avec une combinaison de figures, de rayures et de couleurs, et écrit également "Concorde Square". Avec le début du bombardement de Londres par des avions fascistes, l'artiste part pour l'Amérique, où il continue à travailler sur des peintures. Il est reçu très chaleureusement, et il organise plusieurs expositions de son travail pour les connaisseurs de New York. Les journaux ont surnommé Mondrian "l'un des plus grands réfugiés d'Europe". De plus, alors qu'il est aux États-Unis, l'artiste apporte des modifications à ses peintures - il commence à ajouter des lignes colorées aux "treillis" sur l'intrigue principale de la toile.

Parmi les films majeurs de cette période, citons: "Broadway boogie-woogie" et "Boogie-woogie Victory". Au même endroit, aux USA, pendant la guerre, la première biographie a été publiée: "L'Artiste Mondrian", et donc la premièrerecueil d'essais de l'artiste.

Le 1er février 1944, l'artiste meurt, ayant attrapé une pneumonie la veille. Il a été enterré à New York, au cimetière de Cypress Hills.

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L'artiste hollandais a influencé toute la peinture du XXe siècle. Avec Malevitch et Kandinsky, il est l'un des trois artistes qui ont jeté les bases de l'art abstrait.

Le style de Mondrian a été considéré par de nombreux artistes du XXe siècle comme un classique de la peinture abstraite et a été pris comme standard. Les peintures de Mondrian sont largement utilisées maintenant - dans la décoration, dans les éléments intérieurs, dans la conception de quelque chose. L'artiste a toujours eu beaucoup d'adeptes et d'admirateurs, car une personne comme Piet Mondrian ne peut qu'attirer, dont les peintures et la biographie sont devenues le reflet du "tournant du siècle" et du nouveau XXe siècle très brillant.

Peintures célèbres

"Broadway Boogie Woogie".

Ce tableau a été peint en 1943, déjà aux États-Unis, peu de temps avant la mort de l'artiste. Elle est devenue l'une des œuvres les plus célèbres de la dernière période de l'activité créatrice de Mondrian. Les dimensions de ce tableau sont de 127 x 127 cm, le matériau utilisé est la toile, peinte à l'huile et à l'émail. Maintenant, la toile est exposée au Museum of Modern Art, situé à New York.

"Vue sur les dunes avec plage et jetée" (voir photo ci-dessous).

Le tableau a été créé en 1909, alors que Mondrian commençait tout juste sa brillante carrière d'artiste. Il est écrit sur carton, à l'aide d'huile et de crayons. Le tableau est actuellement exposé au New York Museum of Modern Art.

Mémoire de l'artiste

Le nom de Piet Mondrian devient très célèbre presque immédiatement après sa mort. Des expositions posthumes de l'artiste ont eu lieu: en 1945 - au Museum of Modern Art de New York, en 1946 - au Stedelijk Museum d'Amsterdam, en 1947 - au Art Museum de Bâle, et seulement en 1969 à Paris - au Musée de l'Orangerie.

Aujourd'hui, la plupart des œuvres de l'artiste sont conservées au Musée municipal de La Haye, au Stedelijk Museum d'Amsterdam, ainsi qu'au Museum of Modern Art de New York. Dans les années 90 du XXe siècle, les peintures de Piet Mondrian ont été importées en Russie et des expositions ont eu lieu dans les plus grandes villes: "Pit Mondrian. Abstractionnisme". Des tableaux titrés ont été montrés en 1996: à l'Ermitage et au Musée des Beaux-Arts. Alexandra Pouchkine.

Faits intéressants

En voici quelques-uns:

• L'un des langages de programmation (Piet), du nom de l'artiste Mondrian. La raison en est que les programmes écrits dans ce langage ressemblent à une abstraction en apparence.
• À Saint-Pétersbourg, l'un des bâtiments a été peint dans le style d'une des peintures de Piet Mondrian, à savoir, Composition avec rouge, jaune, bleu et noir. En 2013, le bâtiment a été démoli et plus aucune expérience de ce type n'a été réalisée.
• Le travail de Mondrian apparaît dans la série télévisée britannique intitulée Virtuosi. Là, un groupe de voleurs vole une des peintures de Mondrian dans une galerie d'art, puis la remplace.faux, se faisant passer pour une image inconnue du "premier Mondrian". En réalité, une telle image telle que présentée dans la série n'a jamais existé.
• A Khimki près de Moscou, dans la "Ville des quais", tous les passages pour piétons sont réalisés dans le style Mondrian.
• Les murs de la gare ont été peints dans le style de Mondrian à la station de métro Rumyantsevo du métro de Moscou.

En conclusion

Le héros de cet article est l'artiste Mondrian, dont la brève biographie a été présentée ci-dessus. Ses peintures, loin du classicisme canonisé, continuent d'exciter l'esprit et d'étonner l'imagination. Créant à la jonction de deux époques, le maître a montré qu'une nouvelle époque exige toujours une nouvelle façon de s'exprimer.