Erik Satie : génie ou fou ?
Erik Satie : génie ou fou ?

Vidéo: Erik Satie : génie ou fou ?

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Vidéo: Андрей Рублев 1 серия (FullHD, драма, реж. Андрей Тарковский, 1966 г.) 2024, Novembre
Anonim

Éric Satie est l'un des compositeurs les plus étonnants et les plus controversés de l'histoire de la musique. La biographie du compositeur regorge de faits alors qu'il pourrait choquer ses amis et admirateurs, défendant d'abord farouchement une affirmation, puis la réfutant dans ses travaux théoriques. Dans les années 90 du XIXe siècle, Eric Satie a rencontré Carl Debussy et a nié suivre les développements créatifs de Richard Wagner - il a préconisé de soutenir l'impressionnisme émergent en musique, car c'était le début de la réincarnation de l'art national de la France. Plus tard, le compositeur Eric Satie a mené une escarmouche active avec des imitateurs du style impressionniste. À l'opposé de l'éphémère et de l'élégance, il oppose la clarté, la netteté et la certitude de la notation linéaire.

Eric Satie
Eric Satie

Sati a eu un impact énorme sur les compositeurs qui ont composé le soi-disant "Six". C'était un véritable rebelle agité qui essayait de réfuter les schémas dans l'esprit des gens. Il a dirigé une foule d'adeptes qui ont adoré la guerre de Sati contre le philistinisme, ses déclarations audacieuses sur l'art et la musique en particulier.

Jeunesse

Musique d'Eric Satie
Musique d'Eric Satie

Erik Satie est né en 1866. Son père travaillait comme courtier portuaire. Dès son plus jeune âge, le jeune Eric a été attiré par la musique et a montré des capacités remarquables, mais comme aucun de ses proches n'était impliqué dans la musique, ces tentatives ont été ignorées. Ce n'est qu'à l'âge de 12 ans, lorsque la famille a décidé de déménager à Paris, qu'Eric a été honoré de cours de musique constants. A dix-huit ans, Erik Satie entre au conservatoire de Paris. Il a étudié un complexe de sujets théoriques, parmi lesquels se trouvait l'harmonie. Il a également pris des cours de piano. Étudier au conservatoire n'a pas satisfait le futur génie. Il abandonne et rejoint l'armée en tant que volontaire.

Un an plus tard, Eric revient à Paris. Il travaille dans de petits cafés en tant que pianiste. Dans l'un de ces établissements de Montmartre, une rencontre fatidique a lieu avec Carl Debussy, impressionné et intrigué par le choix inhabituel des harmonies dans les improvisations apparemment simples du jeune musicien. Debussy a même décidé de créer une orchestration pour le cycle de piano de Satie, la Gymnopédie. Les musiciens sont devenus amis. Leurs opinions comptaient tellement l'une pour l'autre que Satie a réussi à détourner Debussy de sa fascination juvénile pour la musique de Wagner.

Déplacer vers Arkay

Biographie d'Erik Satie
Biographie d'Erik Satie

À la fin du XIXe siècle, Satie quitte Paris pour le faubourg d'Arcay. Il a loué une chambre bon marché au-dessus d'un petit café et a cessé de laisser entrer qui que ce soit. Même les amis proches ne pouvaient pas y venir. Pour cette raison, Sati a reçu le surnom "d'ermite Arkey". Il vivait complètement seula vu le besoin de rencontres avec les éditeurs, n'a pas pris de commandes importantes et rentables auprès des théâtres. Périodiquement, il apparaît dans les cercles à la mode de Paris, présentant une nouvelle œuvre musicale. Et puis toute la ville en parlait, répétait les blagues de Sati, ses mots et boutades sur les célébrités musicales de l'époque et sur l'art en général.

Le Sati du XXe siècle rencontre l'apprentissage. De 1905 à 1908, alors âgé de 39 ans, Eric Satie étudie à la Schola cantorum. Il étudie la composition et le contrepoint avec A. Roussel et O. Serrier. La musique ancienne d'Erik Satie date de la fin du XIXe siècle, des années 80-90. Il s'agit de la "Messe des Pauvres" pour chœur et orgue, du cycle pour piano "Cold Pieces" et du célèbre "Gymnopedia".

Coopération avec Cocteau. Ballet "Défilé"

Déjà dans les années 1920, Sati publie des recueils de pièces pour piano à la structure étrange et au nom insolite: "In Horseskin", "Three Pieces in the Shape of a Pear", "Dried Embryos", "Automatic Descriptions". Parallèlement, il écrit plusieurs chansons expressives, extrêmement mélodiques au rythme d'une valse, qui séduisent le public. En 1915, Satie fait la connaissance fatidique de Jean Cocteau, dramaturge, poète et critique musical. Il reçoit une proposition pour créer, avec Picasso, un ballet pour la célèbre troupe Diaghilev. En 1917, leur idée originale - le ballet "Parade" - est sortie.

Intentionnel, accentué sur le primitivisme et le mépris délibéré pour l'euphonie de la musique, ajoutant des sons extraterrestres à la partition, comme une machine à écrire, des sirènes de voiture etd'autres choses, c'était la raison de la vive condamnation du public et des attaques des critiques, qui n'ont cependant pas arrêté le compositeur et ses associés. La musique du ballet "Parade" avait une réponse de music-hall, et les motifs rappelaient les mélodies qui bourdonnaient dans les rues.

Drame "Socrate"

En 1918, Sati écrit une œuvre radicalement différente. Le drame symphonique avec chant "Socrate", dont le texte était les dialogues originaux de l'auteur de Platon, est sobre, limpide et même strict. Il n'y a pas de fioritures et de jeux pour le public. C'est l'antipode de "Parade", même si seulement un an s'est écoulé entre leur écriture. A la fin de Socrates, Eric Satie a promu l'idée de meubler, d'accompagner une musique qui servirait de toile de fond aux affaires quotidiennes.

Dernières années de vie

Compositeur Éric Satie
Compositeur Éric Satie

Sati a rencontré la fin de sa vie bien remplie alors qu'il vivait dans la même banlieue parisienne. Il n'a pas rencontré ses anciens amis, y compris les "Six". Eric Satie rassemble autour de lui un nouveau cercle de compositeurs. Maintenant, ils s'appelaient "l'école Arkey". Il comprenait Cliquet-Pleyel, Sauguet, Jacob, ainsi que le chef d'orchestre Desormières. Les musiciens ont discuté de l'art nouveau à caractère démocratique. Presque personne n'était au courant de la mort de Sati. Ce n'était pas couvert, on n'en parlait pas. Le génie est passé inaperçu. Ce n'est qu'au milieu du XXe siècle qu'il y a eu un regain d'intérêt pour son art, sa musique et sa philosophie.

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